Eksploracja złożoności złoczyńców w kinie science fiction
Stworzenie zapadającego w pamięć złoczyńcy w filmach science fiction to wieloaspektowe przedsięwzięcie. Ci antagoniści często posiadają urzekającą obecność, która dorównuje obecności bohaterów. Kluczowym składnikiem w tworzeniu wpływowego złoczyńcy jest jasny cel — przekonujący cel, który bezpośrednio sprzeciwia się celom bohatera. Czasami kinowi antagoniści dostarczają widzom fascynującej perspektywy, prezentując motywy, które po namyśle wydają się całkiem uzasadnione.
Choć ich czyny nie zawsze są obronne, ponieważ wielu złoczyńców ucieka się do brutalnych lub ekstremalnych środków, ich ukryte motywacje często znajdują oddźwięk u widzów. Ta wiarygodność sprawia, że stają się postaciami, z którymi widzowie mogą się utożsamić, niezależnie od ich niemoralnych wyborów. Co zaskakujące, kilka filmów science fiction ujawnia złoczyńców, którzy nie są tak jednoznacznie źli, jak się początkowo wydaje.
10. Łowca androidów (1982)
Roy Batty: Poszukiwanie ludzkości
Blade Runner Ridleya Scotta odcisnął niezatarte piętno na kinie science fiction od czasu swojego debiutu w 1982 roku. Film, będący adaptacją powieści Philipa K. Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach?, opowiada historię podróży wyspecjalizowanego agenta, którego zadaniem jest eliminowanie „replikantów” – sztucznych istot stworzonych tak, by naśladować ludzi.
W centrum tej narracji znajduje się Roy Batty, mistrzowsko grany przez Rutgera Hauera. Podczas gdy odgrywa rolę czarnego charakteru, widzowie często odczuwają empatię wobec jego pragnienia autentycznego ludzkiego doświadczenia. Stworzony, by być świadomym, ale przeklęty z góry określonym krótkim życiem, Batty mierzy się z nierównością swojego istnienia, próbując przejąć życie, na jakie zasługuje. Jego bunt jest apelem o równość, który głęboko rezonuje z widzami.
9. Pogromcy duchów (1984)
Walter Peck: Głos zaniepokojenia
Klasyczny film Ghostbusters z 1984 roku znakomicie łączy science fiction z komedią, przedstawiając widzom grupę ekscentrycznych łowców duchów w Nowym Jorku. Jednak nie wszyscy są za ich niekonwencjonalnym zakłócaniem nadprzyrodzonych zjawisk.
Walter Peck, agent Agencji Ochrony Środowiska, uosabia głos sceptycyzmu i obaw. Choć często jest przedstawiany w humorystyczny sposób, jego krytyka braku regulacji i protokołów bezpieczeństwa Ghostbusters jest znacząca. Biorąc pod uwagę nadzór rządowy, obawy Pecka dotyczące ryzyka bezpieczeństwa związanego z wykorzystaniem sprzętu nuklearnego do łapania duchów są całkowicie uzasadnione.
8. 10 Cloverfield Lane (2016)
Howard: Zdezorientowany obrońca
Lata po premierze thrillera z znalezionymi materiałami Cloverfield , 10 Cloverfield Lane oferuje świeże spojrzenie na ten sam wszechświat. Ten thriller psychologiczny opowiada historię Michelle, która odzyskuje przytomność w podziemnym bunkrze po wypadku, tylko po to, by odkryć, że jest przetrzymywana przez Howarda, mężczyznę, który twierdzi, że świat zewnętrzny jest spustoszony przez inwazję obcych.
Choć metody Howarda są wątpliwe, jego ostrzeżenia o zewnętrznym zagrożeniu są prawdziwe. Choć ostateczna ucieczka Michelle może potwierdzać jej nieufność, należy uznać, że upór Howarda w samozachowaniu wynika z uzasadnionego strachu przed toksycznym środowiskiem.
7. Chatka w lesie (2011)
Obiekt: Niekonwencjonalny bohater
Film Chatka w lesie z 2011 r . w wyjątkowy sposób łączy horror z humorem, tworząc prowokujące do myślenia doświadczenie. Fabuła opowiada o grupie studentów college’u, którzy nieświadomie stają się częścią rytuału kontrolowanego przez podziemną placówkę, która poświęca ich, aby zadowolić starożytne istoty.
Choć przedstawiciele ośrodka mogą wydawać się czysto złowieszczy, jeśli chodzi o zorganizowanie morderstw, ich motywacje krążą wokół zapobiegania globalnej katastrofie. Ich przerażające działania, choć niewątpliwie straszne, są napędzane wiarą w większe dobro, zmuszając widzów do zastanowienia się nad moralnymi implikacjami ich wyborów.
6. Iniemamocni (2004)
Syndrom: Rzecznik Równości
W swojej chwalonej przez krytyków premierze z 2004 r. The Incredibles oznaczało wejście Pixara do świata science fiction. Akcja rozgrywa się w świecie, w którym superbohaterowie są wyjęci spod prawa, a fabuła koncentruje się wokół rodziny byłych bohaterów.
Tutaj Syndrome przedstawia się jako groźny antagonista z przekonującą wizją: demokratyzować supermoce, czyniąc je dostępnymi dla wszystkich. Jego ekstremalne działania, w tym eliminacja superbohaterów, wskazują na jego upadek w złoczyńcę. Jednak jego ostateczny cel osiągnięcia równości wszystkich jednostek zagraża tradycjom podtrzymywanym przez społeczność superbohaterów.
5. Czarna Pantera (2018)
Killmonger: Wezwanie do działania
Wśród wieloaspektowych złoczyńców w Marvel Cinematic Universe, Killmonger wyróżnia się w Black Panther (2018). Dzięki potężnemu portretowi Michaela B. Jordana, Killmonger staje się złożoną postacią, która stara się zmienić izolacjonistyczną postawę Wakandy.
Podczas gdy Killmonger ucieka się do przemocy, aby osiągnąć swój cel dzielenia się zasobami Wakandy z uciskanymi społecznościami, jego intencje skłaniają do poważnych dyskusji na temat nierówności i ucisku. Jego narracja rzuca wyzwanie widzom, aby rozważyli dylematy moralne otaczające przywództwo i dystrybucję zasobów.
4. Seria X-Men (2000-2019)
Magneto: Sceptyczny ocalały
Magnus, lepiej znany jako Magneto, wyłania się jako główny antagonista w rozległej serii X-Men . Jego imponująca umiejętność manipulowania metalem, połączona z głęboko zakorzenionym sceptycyzmem wobec ludzkości, napędza jego misję, aby zapewnić, że mutanci wzniosą się ponad swoich ludzkich odpowiedników.
Przekonania Magneto wynikają z osobistej traumy i historycznego kontekstu, ponieważ jest świadkiem, jak ludzkość manifestuje uprzedzenia i ucisk wobec mutantów. Jego niepokojąca przenikliwość dotycząca traktowania mutantów przez ludzi podkreśla tragiczną naturę jego racjonalizacji.
3. Ex Machina (2014)
Ava: Dążenie do uznania
Film Ex Machina z 2014 r . koncentruje się wokół złożonych tematów dotyczących sztucznej inteligencji, w szczególności postaci Avy, zaprojektowanej tak, aby wyglądała i zachowywała się jak człowiek. W miarę rozwoju fabuły działania Avy prowadzą do manipulacyjnego zachowania skierowanego do Caleba, protagonisty.
Pomimo jej moralnie dwuznacznych taktyk, motywacje Avy budzą współczucie. Podobnie jak Roy Batty, pragnie być traktowana jako istota świadoma, a nie tylko stworzenie. Jej walka o wolność wywołuje pytania o etykę sztucznej inteligencji i prawo do autonomii.
2. Avengers: Wojna bez granic (2018) i Avengers: Koniec gry (2019)
Thanos: Zdezorientowany Zbawiciel
W Marvel Cinematic Universe Thanos jest uznawany za jednego z najgroźniejszych złoczyńców, szczycącego się ogromną mocą i zamiarem. Jego niesławny plan wyeliminowania połowy populacji wszechświata za pomocą Kamieni Nieskończoności wydaje się przerażający, ale jego racjonalność ma korzenie w lękach egzystencjalnych.
Wiara Thanosa, że przeludnienie doprowadzi do wyczerpania zasobów i ostatecznego zniszczenia, rodzi głębokie pytania o zrównoważony rozwój i moralność stojącą za jego empirycznym podejściem do ratowania wszechświata. Jego metoda może wywoływać oburzenie, ale jego ukryty strach odzwierciedla rzeczywiste obawy dotyczące odpowiedzialności ekologicznej.
1. Legion samobójców (2021)
Starro: Ofiara okoliczności
W filmie Jamesa Gunna z 2021 r . The Suicide Squad widzowie poznają bardzo niekonwencjonalnego antagonistę, Starro, kolosalne stworzenie przypominające rozgwiazdę. Po konfrontacji bohaterów ze Starro okazuje się, że początkowo był on łagodnym bytem schwytanym i wykorzystywanym przez ludzi.
Pełna wściekłości reakcja Starro na brutalne traktowanie i nadużycia ze strony ludzkości tworzy nieprawdopodobną perspektywę złoczyńcy. Podczas gdy manifestuje zniszczenie poprzez odwetowe zachowanie, historia wywołuje empatię, ilustrując, że niektórzy antagoniści są ofiarami, które stały się złoczyńcami nie z ich własnej winy.
Dodaj komentarz