Fringe wyrobił sobie odrębną niszę w dziedzinie telewizji science fiction, oczarowując widzów niekonwencjonalnymi narracjami i nowatorską eksploracją „nauki poza horyzontem”. Po pięciu fascynujących sezonach wypełnionych unikalnymi koncepcjami serial zakończył się w 2013 r., pozostawiając wielu fanów spragnionych odrodzenia. To żarliwe poświęcenie widzów można przypisać umiejętnemu połączeniu złożonej dynamiki postaci i fascynującej podróży przez dziwaczne zjawiska naukowe, co zaowocowało zarówno ekscytującą, jak i wzruszającą opowieścią.
Uważany za jeden z najbardziej wyjątkowych seriali science fiction swojej epoki, Fringe obejmuje osobliwe historie, które przesuwają granice wyobraźni. W swojej 100-odcinkowej podróży serial często zagłębia się w absurdalne i niezwykłe elementy, gdy Peter, Olivia, Walter i Astrid zajmują się dziwnymi sprawami dla FBI. Od niepokojących przypadków horroru ciała po zabawnie surrealistyczne eskapady z udziałem odurzonego Waltera, w całym serialu jest niezliczona ilość niezapomnianych momentów. Jednak niektóre odcinki pozostają szczególnie wyryte w umysłach widzów ze względu na ich czystą dziwność.
10 Ta sama stara historia
Sezon 1, Odcinek 2
Co ciekawe, jeden z najbardziej dziwacznych odcinków Fringe pochodzi z pierwszego sezonu. Odcinek 2 zatytułowany „The Same Old Story” opowiada o zdumiewającym przypadku, w którym kobieta rodzi szybko starzejące się niemowlę. Po krótkim spotkaniu Lorraine zaczyna rodzić już następnego dnia, co kończy się cesarskim cięciem. Co alarmujące, noworodek starzeje się do wyglądu 90-latka i wkrótce umiera. Olivia Dunham wraz z Peterem i Walterem Bishopem bada niepokojący przypadek, łącząc go z poprzednimi eksperymentami przeprowadzonymi przez Waltera z mężczyzną o imieniu Penrose.
Mrożący krew w żyłach zwrot akcji w odcinku ujawnia, że kolega Waltera ma syna dotkniętego zespołem szybkiego starzenia, co prowadzi ich do nielegalnego pobierania przysadek mózgowych od kobiet, aby zwalczać stan syna. Lorraine nieświadomie staje się częścią tego przerażającego planu. To niepokojące przedstawienie starzejącego się noworodka jest uosobieniem zdolności serialu do wywoływania szoku i dziwności, umacniając jego miejsce jako nawiedzającego wspomnienia w umysłach widzów.
9 Krajobraz snów
Sezon 1, odcinek 9
Wśród pamiętnych odcinków inauguracyjnego sezonu, „The Dreamscape” wyróżnia się jako szczególnie niezapomniany. Po prezentacji korporacyjnej dyrektor Mark Young zostaje zaatakowany przez wyimaginowane motyle, które sprawiają, że skacze na śmierć . Podczas dochodzenia Walter odkrywa liczne rany na ciele Marka, ale jego ubranie pozostaje nienaruszone. To dziwne zdarzenie jest wynikiem halucynogenu, który skłonił umysł ofiary do fizycznego urzeczywistnienia wyobrażonego ataku.
Aktor, Ptolemy Slocum, poddał się rozległym efektom charakteryzacji, zakładając ponad 75 protez, aby zilustrować rany zadane przez motyle. Pomimo wątpliwego wyjaśnienia odcinka, jego przesłanie — wykorzystanie delikatnych motyli jako śmiercionośnych bytów — pozostaje przerażającym punktem kulminacyjnym serialu. Wielu długoletnich fanów, w tym członkini obsady Jasika Nicole, zgłasza, że rozwinęła się u nich niechęć do motyli w wyniku tego odcinka.
8. To oczywiste
Sezon 1, odcinek 12
W metaforycznie naładowanej narracji „The No-Brainer” bada złowrogie konsekwencje nadmiernego czasu spędzanego przed ekranem, gdy nastolatek cierpi makabryczny los, gdy jego mózg zostaje rozpuszczony podczas oglądania treści złoczyńcy w Internecie. Odcinek zebrał mieszane recenzje, często opisywane jako przeciętne, jednak jego niesławna reprezentacja CGI — z cyfrową ręką, która roztapia mózgi ofiar — zyskała mu unikalną etykietę dziwności.
Tutaj Brian Dempsey prowadzi zemstę, wysyłając program, który działa jak ludzki wirus komputerowy, wciągając ofiary w niekończącą się pętlę bodźców audiowizualnych. Chociaż „The No-Brainer” czasami dostarcza lekkich momentów poprzez komiczny wytchnienie Waltera i napomyka o rodzinnych interakcjach Olivii, jego poleganie na dziwnym CGI ostatecznie zmniejsza jego wpływ, jednocześnie mocno zabezpieczając jego miejsce wśród najbardziej osobliwych wpisów w serialu.
7 Transformacja
Sezon 1, odcinek 13
„The Transformation” prezentuje kolejną uderzająco dziwaczną opowieść w pierwszym sezonie. Odcinek zaczyna się od zamieszek z udziałem naukowca, który niekontrolowanie zmienia się w groteskowe stworzenie w toalecie samolotu, co ostatecznie prowadzi do nieszczęśliwego wypadku. Zespół Fringe dowiaduje się, że ta transformacja koreluje z planowanym spotkaniem mężczyzny z inną osobą, Danielem Hicksem, który zaczyna doświadczać podobnej transformacji podczas przesłuchania. Z dramatycznym zwrotem akcji Peter uspokaja Hicksa, aby zapobiec dalszemu chaosowi, gdy ścigają nikczemnego producenta broni, który wydaje się stać za nienaturalnymi zmianami.
Odcinek ten oznacza również znaczącą osobistą ewolucję Olivii, która zmaga się z zanikającymi wspomnieniami zmarłego współpracownika przez pryzmat zbiornika deprywacji sensorycznej. Oprócz głębi emocjonalnej, dziwne mutacje przypominające jeżozwierza w „The Transformation” są niewątpliwie przyciągające wzrok, pozostawiając trwałe wrażenie, które podkreśla zamiłowanie serialu do dziwactw.
6 Zdolność
Sezon 1, odcinek 14
Wśród antologii makabrycznych incydentów przedstawionych w Fringe , odcinek „Ability” wyróżnia się surowym badaniem horroru ciała. Po tajemniczym spotkaniu z banknotem dwudolarowym, sprzedawca w kiosku zostaje tragicznie uduszony, gdy jego własna skóra zakleja mu usta, nos i oczy. To makabryczne zjawisko nasila się, gdy inny agent spotyka ten sam los, badając związek z tajemniczą postacią Davida Roberta Jonesa.
Niepokojąca koncepcja umierania z powodu uduszenia się pod skórą jest nie tylko przerażająca, ale także symbolizuje niektóre z osobliwych zakończeń serialu. W miarę jak napięcie rośnie wraz z groźbą rozprzestrzeniania się toksyny, „Ability” ujawnia głębsze warstwy nadrzędnej narracji, podkreślając osobliwe zdolności Olivii związane z konfliktem międzywymiarowym i rzucając światło na pracę Waltera nad książką ZFT.
5 Wężogłowy
Sezon 2, odcinek 9
Postać Waltera Bishopa jest kamieniem węgielnym Fringe , a jego dziwaczna, ale wzruszająca osobowość przebija się w odcinkach takich jak „Snakehead”. Narracja podąża za przerażającym założeniem dotyczącym członków załogi zarażonych pasożytami przypominającymi kałamarnice z Chin. Podczas gdy odkrywane jest pochodzenie tych stworzeń, walka Waltera z jego zdolnościami umysłowymi staje się wątkiem pobocznym, napędzającym rozwój postaci.
Walter: Naprawdę, Agent Farnsworth, nie przestaje mnie zadziwiać nieskończona różnorodność, jaką daje nam Matka Natura. Ona naprawdę ma dość niepokojące poczucie humoru.
Chociaż „Snakehead” nie rozwija znacząco głównej fabuły, włączenie tych groteskowych pasożytów kałamarnic i osobliwe eskapady Waltera w Chinatown sprawiają, że jest to jeden z bardziej nietypowych przypadków, z jakimi zetknął się zespół. Początkowo był to środek leczniczy na niedobór odporności u młodego chłopca, odcinek ilustruje dziwaczne współgranie między nauką medyczną a horrorem, utrzymując znak rozpoznawczy Fringe , jakim jest niepokojący.
4 Jacksonville
Sezon 2, odcinek 15
W „Jacksonville” narracja zapuszcza się do równoległych wszechświatów z niesamowitym założeniem dotyczącym trzęsienia ziemi w Nowym Jorku, które łączy dwa budynki i ich mieszkańców. Zespół Fringe odkrywa zdumiewające odkrycie, gdy natyka się na mężczyznę połączonego ze swoim alternatywnym ja, posiadającego wiele kończyn. To nieoczekiwane objawienie szokuje nawet Astrid, która nie jest obca dziwacznym przypadkom.
Ten odcinek jest kluczowy, ponieważ Olivia wspomina swoje dziecięce zdolności, łącząc swoją dziwną moc z szerszą narracją o pochodzeniu Petera — ujawniając jego związki z alternatywnym wszechświatem. Eksploracja przeszłych traum i sensacyjnych momentów w „Jacksonville” podkreśla zawiłą relację między postaciami, podkreślając zaangażowanie serialu w łączenie osobistego i pomysłowego opowiadania historii.
3 Brązowa Betty
Sezon 2, odcinek 19
Narracje oparte na postaciach stanowią podstawę emocjonalnego ciężaru Fringe , a „Brown Betty” — skupiona wokół Waltera Bishopa — doskonale to ilustruje. Po emocjonalnym obciążeniu nieobecnością Petera Walter ucieka się do substancji zmieniającej umysł, tworząc opowieść detektywistyczną noir pełną elementów muzycznych, w której postacie z serialu odgrywają nieoczekiwane role. Fabuła przedstawia Olivię jako detektyw z lat 40. XX wieku polującą na Petera, który ukradł metaforyczne serce Waltera.
|
Trend „Odcinka 19” Fringe’a |
|||
|---|---|---|---|
|
Epizod |
Tytuł |
Streszczenie |
|
|
Sezon 1, odcinek 19 nie wpisuje się w ten trend. |
|||
|
Sezon 2, odcinek 19 |
„Brązowa Betty” |
Walter opowiada Elli pełną humoru historię detektywistyczną z muzycznymi wstawkami odzwierciedlającymi jego stan emocjonalny. |
|
|
Sezon 3, odcinek 19 |
„Dietyloamid kwasu lizergowego” |
Zespół próbuje usunąć Williama Bella ze świadomości Olivii. |
|
|
Sezon 4, odcinek 19 |
„Listy tranzytowe” |
W roku 2036 ruch oporu odnajduje drużynę Fringe zamkniętą w bursztynie. |
|
|
Sezon 5, odcinek 9 |
„Czarny bibuła” |
Walter otwiera puszkę Pandory i spotyka młodego Obserwatora w ukrytym królestwie. |
|
|
Sezon 5 liczył tylko 13 odcinków, stąd odwołano się do odcinka 9. |
|||
W całej swojej narracji „Brown Betty” przeplata kaprys z głębszymi znaczeniami, ujawniając wewnętrzne zmagania Waltera. Jego narracja służy jako metaforyczne odzwierciedlenie jego stanu emocjonalnego dotyczącego nieobecności Petera, prezentując rozgrzewające serce i ekscentryczne spojrzenie przez pryzmat przekrzywionej baśni.
2 Dietyloamid kwasu lizergowego
Sezon 3, odcinek 19
Kontynuując tradycję dziwacznych 19. odcinków, „Lysergic Acid Diethylamide” prezentuje styl animacji, który wyróżnia go na tle reszty serii. W tym odcinku Peter i Walter wyruszają w surrealistyczną podróż do psychiki Olivii, walcząc z jej lękami reprezentowanymi przez antagonistyczne postacie. Podczas gdy koncepcja opętania przez Williama Bella podzieliła opinie widzów, odcinek odważnie zapuścił się w kapryśny format, który wzmocnił jego mitologię.
Jako kandydat do nagrody dla najlepszego odcinka na Portal Awards 2011, „Lysergic Acid Diethylamide” wykorzystał LSD jako narzędzie narracyjne, ujawniając warstwy przeszłości Olivii, a jednocześnie prezentując trzewne doświadczenia przedstawione w formie animowanej. Eksperymenty odcinka ze stylistycznymi wyborami uwypukliły unikalne podejście serialu do opowiadania historii, umacniając jego status niezapomnianej odsłony.
1 Czarny bibuła
Sezon 5, odcinek 9
W kontekście ostatniego sezonu „Black Blotter” jawi się jako jeden z najbardziej dziwacznych odcinków Fringe , ukazując psychodeliczną podróż Waltera z tytułowym narkotykiem. Ta oświecająca podróż w głąb jego psychiki skłania go do zmierzenia się z konsekwencjami swoich przeszłych działań w ramach sagi o równoległym wszechświecie. Wykonanie artystyczne odcinka odzwierciedla mieszankę kapryśnych i mrocznych obrazów, ukazując Hartleya i jego nieszczęścia poprzez osobliwe animacje i halucynacje.
Jako jeden z ostatnich odcinków serialu, ta opowieść sprytnie powraca do poprzednich eskapad Waltera napędzanych narkotykami, kulminując w doświadczeniu, które uosabia złożoność i rozwój jego postaci. „Black Blotter” ostatecznie potwierdza zaangażowanie Fringe w ambitne opowiadanie historii i kreatywność, prezentując odpowiednio dziwne pożegnanie dla serialu słynącego z wyjątkowego miejsca w historii science fiction.
Dodaj komentarz