10 najlepszych thrillerów do obejrzenia w 2024 roku

Rok 2024 okazał się przełomowym momentem dla filmów sensacyjnych , z zauważalnym odejściem od tradycyjnych narracji. Podczas gdy kilka klasycznych pozycji jest niezapomnianych, większość tegorocznych wyróżniających się thrillerów nie daje się łatwo sklasyfikować, łącząc elementy z różnych gatunków. Widoczna jest znacząca ewolucja w podejściu filmowców, odchodzących od konwencjonalnych thrillerów z ostatniej dekady w stronę bardziej złożonych, hybrydowych gatunkowo ofert. Thrillery z 2024 roku nie polegają na szokujących zwrotach akcji, ale zamiast tego wykorzystują dramatyczne napięcie, aby zaangażować się w pilne problemy społeczne.

Filmy sensacyjne mają na celu wzbudzenie napięcia prowokującego do myślenia i emocjonalnego niepokoju, skłaniając widzów do refleksji. Tempo narracji odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu emocjonalnego doświadczenia widza; szybkie tempo może nasilać niepokój, ale wolniejsze budowanie może również tworzyć głębokie poczucie dyskomfortu. Ten dyskomfort zachęca do introspekcji, gdy widzowie zastanawiają się, jak mogliby zareagować w podobnie tragicznych sytuacjach, co pokazuje wyjątkową zdolność gatunku do kwestionowania perspektyw.

10 Pułapka (2024)

Reżyseria: M. Night Shyamalan

Pomimo spolaryzowanego odbioru jego filmografii, Trap M. Night Shyamalana wyróżnia się jako obiecujący wpis. Choć nosi znamiona tradycyjnego filmu Shyamalana, przekracza zwykłe wady, oferując angażującą narrację, która porusza się po niejednoznacznym terenie komedii, kryminału i muzyki. Ta wyjątkowa fuzja gatunków daje wciągający, ale zagadkowy thriller , który tylko Shyamalan mógł sobie wyobrazić.

Co ciekawe, Shyamalan stworzył Trap , aby pokazać muzyczne aspiracje swojej córki Saleki Shyamalan, przez co film stał się dla niego projektem osobistym.

Mimo to brak charakterystycznego dla Shyamalana zakończenia z zaskakującym zakończeniem – cechy, która zazwyczaj skłania widzów do ponownego przemyślenia całej narracji – jest zauważalną wadą.

9 Bagaż podręczny (2024)

Wyreżyserowane przez Jaume’a Colleta-Serrę

Carry-On Jaume Collet-Serry , po uznaniu jego wcześniejszego dzieła Orphan , oznacza znaczący powrót do świata thrillerów o wysokich koncepcjach. Ten inspirujący powrót, stworzony dla Netflixa, wyraźnie odchodzi od ostatnich rozczarowujących blockbusterów, ujawniając wciągającą świąteczną przygodę wartą obejrzenia.

Bardzo przypominający Szklaną pułapkę 2 , ten wyjątkowy film przedstawia Tarona Egertona sprintującego przez lotnisko w scenach nawiązujących do podróży Toma Cruise’a w serii Mission: Impossible . Jason Bateman przyjmuje poważną osobowość socjopatycznego złoczyńcy, co zwiększa stawkę filmu. Podczas gdy pojawiają się niespójności tonalne, napędzane adrenaliną sekwencje akcji sprawiają, że Carry-On jest zabawnym widowiskiem.

8 Wzgórze Rebeliantów (2024)

Reżyseria: Jeremy Saulnier

W Rebel Ridge porywający występ Aarona Pierre’a potwierdza, dlaczego James Gunn wybrał go do kluczowej roli w DC Universe. Ten thriller akcji podejmuje tematy niesprawiedliwości rasowej w amerykańskich organach ścigania, choć brakuje mu charakterystycznej dla Saulniera atmosfery reżyserii, którą można znaleźć w filmach takich jak Green Room i Blue Ruin . Ta zmiana stylistyczna pozwala na surowy realizm, który wzmacnia kąśliwy komentarz filmu.

Film wywołuje krytyczny dialog na temat przemocy i oporu przeciwko systemowej korupcji. Choć jego polityczne tematy mogą nie rezonować głęboko, imponująca choreografia i zdjęcia urzekają widzów, prezentując sprawność fizyczną Pierre’a.

7 Wojna domowa (2024)

Reżyseria: Alex Garland

Reżyser Alex Garland pozostaje postacią polaryzującą, często zagłębiając się w apokaliptyczne tematy w swoich dziełach. Jego film, Wojna domowa , zanurza się w ponurą rzeczywistość świata w kryzysie, badając motywy drapieżnych dziennikarzy w terenie. Film jest bezkompromisowo graficzny, wzmacniając swój komentarz na temat kondycji ludzkiej poprzez intensywne przedstawienia przemocy.

6 Przysięgły nr 2 (2024)

Reżyseria: Clint Eastwood

W wieku 94 lat Clint Eastwood reinterpretuje klasykę 12 gniewnych ludzi w Juror #2 , wykorzystując podobną eksplorację moralności i winy. Choć film może nie osiągać takich samych szczytów jak klasyk z 1957 roku, skupienie się na szarej moralności pozostaje przekonujące. Nicholas Hoult dostarcza porywający portret protagonisty, wzmacniając skrupulatną reżyserię Eastwooda.

Juror #2 stawia emocjonalne stawki na walkę postaci z wiarą większości w winę oskarżonego, podnosząc niepokój i napięcie w całej narracji. Ten film odzwierciedla ciągłe skupienie Eastwooda na dylematach etycznych, przed którymi stoją wpływowe jednostki w społeczeństwie, co czyni go rezonującym elementem w jego twórczości.

5 Człowiek małpa (2024)

Reżyseria: Dev Patel

W swoim reżyserskim debiucie Monkey Man Dev Patel obejmuje świat thrillerów akcji z niepohamowanym entuzjazmem. Film odchodzi od wypolerowanej estetyki współczesnych hitów, decydując się na surowy, chaotyczny styl przypominający klasyczne kino akcji. To instynktowne podejście w połączeniu z emocjonalnym występem Patela tworzy fascynujące napięcie.

Narracja Patela stara się wpleść elementy polityczne i duchowe, ale nadal koncentruje się przede wszystkim na rozwoju postaci, opierając historię na osobistych zainteresowaniach, a nie na szerszych wątkach.

4 Kłamstwa miłosne krwawią (2024)

Reżyseria: Rose Glass

Love Lies Bleeding to odważna i niekonwencjonalna mieszanka romansu i kryminału, naznaczona niezwykle naładowanymi występami Kristen Stewart i Katy O’Brian. Ich intensywna chemia przekłada się na namacalne napięcie seksualne, które staje się wybuchowe w miarę rozwoju narracji, prezentując ekscytującą przejażdżkę przez emocjonalne wzloty i upadki.

Ten film zanurza się w chaotyczne życie dwóch lesbijek w ucieczce, wykorzystując estetykę neo-noir, jednocześnie uchwytując surowe elementy przestępstwa. Postacie przeobrażają się w potężne metafory, żeglując po zdradliwych wodach swoich pragnień i lęków w dynamicznym thrillerze o pilności i emocjach.

3 Substancja (2024)

Reżyseria: Coralie Fargeat

The Substance Coralie Fargeat kontynuuje eksplorację feministycznych tematów, wykorzystując horror ciała do krytyki standardów społecznych w przemyśle filmowym. Ta niepokojąca opowieść koncentruje się na starzejącej się aktorce walczącej ze swoim postrzeganiem piękna, prezentując przejmującą, ale możliwą do zrozumienia eksplorację obrazu ciała.

The Substance oczarowało publiczność na Festiwalu Filmowym w Cannes, zdobywając 11-minutową owację na stojąco, a występ Demi Moore spotkał się z uznaniem krytyków. Fargeat równoważy szokujące obrazy z przejmującym komentarzem, zachęcając do refleksji na temat wyzyskujących praktyk branży i presji, z jaką mierzą się kobiety.

2 Konklawe (2024)

Reżyseria: Edward Berger

Po śmierci papieża Conclave zagłębia się w późniejsze walki o władzę wśród kardynałów, przekształcając pozornie prostą przesłankę w komentarz na temat ambicji i straty. Reżyseria Bergera uwypukla wewnętrzne konflikty, z którymi mierzą się te postacie, gdy aspiracje ścierają się z żalem.

Wizualne kontrasty między tradycyjną scenerią kościelną a współczesnymi motywami bohaterów budują napiętą atmosferę filmu, przekształcając go w trzymający w napięciu thriller, który zachęca do zastanowienia się nad kwestiami wiary, władzy i przeznaczenia.

1 Anora (2024)

Reżyseria: Sean Baker

Anora Seana Bakera wciąga widzów w sieć niefortunnych przygód, zakotwiczonych w fabule, która początkowo wydaje się odzwierciedlać typową komedię romantyczną. Zamiast tego ewoluuje w ekscytującą mieszankę humoru i suspensu , podejmując temat stygmatów otaczających pracę seksualną z przemyślanym obiektywem.

Emocjonalny punkt kulminacyjny filmu służy jako poetycki zwrot akcji, ukazujący niuanse występu Mikeya Madisona. Dzięki angażującej narracji i nowatorskiemu podejściu do konwencji gatunkowych Anora wyróżnia się jako zasłużony zwycięzca Złotej Palmy.

Źródło i obrazy