Alan Menken wyróżnia się jako kluczowa postać w dziedzinie kompozycji muzycznych, znacząco wpływając na podejście Disneya do opowiadania historii za pomocą muzyki w latach 90. Jego wyjątkowa umiejętność łączenia pisania piosenek w stylu broadwayowskim z głęboko emocjonalnymi narracjami znalazła oddźwięk wśród widzów w każdym wieku. Współpracując z uznanymi autorami tekstów, takimi jak Howard Ashman, Tim Rice i Stephen Schwartz, Menken stworzył jedne z najbardziej pamiętnych piosenek w bogatej historii Disneya. Jego wkład muzyczny odegrał kluczową rolę w sukcesie różnych filmów w epoce renesansu Disneya, wyznaczając okres transformacji w animacji.
Menken jest ceniony za komponowanie wielu kultowych piosenek Disneya „I Wish/I Want”, w tym niezapomnianej „Part of Your World” z Małej Syrenki. Ponadto jego wszechstronność przejawia się w dziełach, które łączą różne gatunki, jak widać w przepełnionych popem melodiach Herkulesa i gotyckich wpływach obecnych w Dzwonniku z Notre Dame. Z imponującą liczbą ośmiu Oscarów, Menken jest uznawany za jednego z najbardziej utytułowanych kompozytorów Disneya, co przygotowuje grunt pod nową tożsamość muzyczną w studiu. Następujące dwanaście piosenek jest przykładem jego niezwykłego talentu, pokazując jego szeroki zakres i trwałe dziedzictwo.
12 Ogień piekielny
Dzwonnik z Notre Dame (1996)
Interpretacja Dzwonnika z Notre Dame Victora Hugo w wykonaniu Disneya przedstawiała bardziej przyjazną dzieciom narrację, jednocześnie zmagając się z tematami religijnej hipokryzji, pożądania i uprzedzeń społecznych. Alan Menken współpracował z autorem tekstów Stephenem Schwartzem, aby stworzyć „Hellfire”, jeden z mroczniejszych i bardziej złożonych utworów w katalogu Disneya. W przeciwieństwie do typowych piosenek o złoczyńcach, które skupiają się wyłącznie na niegodziwości postaci, wewnętrzne cierpienie i pragnienia sędziego Frollo sprawiają, że piosenka ta wyróżnia się.
Złożona kompozycja Menkena przeplata pieśni inspirowane muzyką latynoską z wielką orkiestracją i zapadającymi w pamięć harmoniami chóralnymi, oddając obsesyjną fascynację Frolla postacią Esmeraldy i podkreślając artystyczną głębię filmu.
11 Matka wie najlepiej
Zaplątani (2010)
„Mother Knows Best” to mistrzowska klasa złoczyńcy ukryta w pozornie wesołej melodii. Ta piosenka pozwala Mother Gothel z Tangled wyrazić swoją manipulacyjną naturę poprzez melodię inspirowaną kabaretem, umiejętnie stworzoną przez autora tekstów Glenna Slatera. Teksty ujawniają fasadę troski, a kontrola Gothel nad Roszpunką jest przedstawiona poprzez jej nieszczere wyrazy miłości.
Mroczna powtórka odsłania jej prawdziwą manipulacyjną naturę, podkreślając talent Menken do łączenia rozwoju postaci z muzykalnością w pełen niuansów sposób.
10 Chwytaj Dzień
Wiadomości (1992)
„Seize the Day” z filmu aktorskiego Newsies to hymn bojowy zakorzeniony w znaczeniu historycznym. Piosenka przekształca strajk gazeciarzy z 1899 r.w pełen życia i energii utwór muzyczny, którego słowa Jacka Feldmana inspirują nadzieję i solidarność. Melodia Menkena, podkreślona dynamicznymi rytmami, tworzy inspirującą atmosferę, która jest zarówno chwytliwa, jak i emocjonalnie rezonująca.
Choć film ten jest często pomijany, jego późniejsza adaptacja na Broadwayu w 2011 r.podkreśliła uniwersalny charakter piosenki, znacznie poszerzając jej zasięg.
9.Tak to wiesz
Zaczarowana (2007)
W Enchanted „That’s How You Know” uosabia optymistyczne spojrzenie Giselle na miłość i życie, co stanowi znaczący zwrot, ponieważ Robert zaczyna doceniać jej perspektywę. Ten radosny numer łączy angażujący karaibski rytm z pełnym życia tańcem zespołowym, który podnosi kapryśny ton narracji. Menken i Schwartz tworzą hymn celebrujący miłość wyrażaną poprzez codzienne czyny, pokazując magię w codzienności.
Piosenka elegancko narasta wraz ze wzrostem liczby uczestników, podkreślając czarujący świat, jaki Giselle przedstawia sceptycznemu Nowemu Jorkowi.
8 Tuż za Riverbendem
Pocahontas (1995)
„Just Around the Riverbend” uosabia wewnętrzny konflikt Pocahontas i jej tęsknotę za przygodą. Z tekstami Stephena Schwartza ta introspektywna ballada zagłębia się w tematykę tradycji kontra osobiste pragnienia. Menken włącza instrumentację rdzennych Amerykanów wraz z bogatą partyturą orkiestrową, aby wywołać poczucie wolności i połączenia z naturą.
Choć utwór ten przypomina inne piosenki z cyklu „I Want”, to przede wszystkim podkreśla emocje związane z podróżami, które dopiero mają nastąpić, ukazując ducha przygody Pocahontas i jej związki z otaczającym ją światem.
7 Od zera do bohatera
Herkules (1997)
„Zero to Hero” to wybujały numer, który uosabia drogę Herkulesa do sławy dzięki żywej mieszance wpływów gospel i R&B, dzięki potężnemu wokalowi Muses. Sprytne teksty Davida Zippela podkreślają przemianę Herkulesa dzięki zabawnym nowoczesnym odniesieniom przeplatającym się z mitologią grecką.
Piosenka jest hołdem dla wszechstronności Menkena, który potrafił tworzyć pogodne hymny, które są równie zabawne, co zapadają w pamięć, prezentując animację, która ożywia komediowy rytm narracji.
6 Przejdź całą odległość
Herkules (1997)
„Go the Distance” jest symbolicznym hymnem aspiracji i przynależności. Ta poruszająca piosenka „I Want” oddaje dążenie Herkulesa do poczucia własnej wartości, podkreślone majestatyczną orkiestracją i stałym, zdecydowanym tempem, które zmierza ku ekscytującemu zakończeniu.
Ta kompozycja ma osobisty wydźwięk, ukazując zmagania i zwycięstwa Herkulesa. Dzięki temu jest cenionym utworem wśród fanów ze względu na uniwersalne przesłanie dotyczące odporności i tożsamości.
5 biednych nieszczęsnych dusz
Mała Syrenka (1989)
„Poor Unfortunate Souls” wyróżnia się jako jedna z najbardziej teatralnie bogatych piosenek Disneya o złoczyńcach, pozwalając Urszuli zabłysnąć w jej intrygującej chwale. Z tekstem Howarda Ashmana, ten kabaretowy numer zaraża swoim urokiem i przebiegłością, prezentując Urszulę, która przekonuje Ariel do oddania głosu.
Kompozycja Menkena oparta jest na bogatej orkiestracji, mistrzowsko łączącej elementy wodewilu i Broadwayu, co pozwala stworzyć niezapomniany moment podkreślający magnetyczną obecność Urszuli i jej manipulacyjne zdolności.
4 Piękna i Bestia
Piękna i Bestia (1991)
Tytułowa piosenka „Beauty and the Beast” rozbrzmiewa emocjonalnym ciężarem i ponadczasową melodią, stając się jedną z najbardziej cenionych ballad Disneya. Orkiestracja Menkena uchwyca elegancję klasycznego walca, tworząc romantyczną atmosferę wzbogaconą przez szczerą interpretację Angeli Lansbury.
Piosenka ta oddaje rozwój relacji Pięknej i Bestii, wzmacniając narracyjną istotę filmu i przyczyniając się w znacznym stopniu do jego długotrwałego oddziaływania emocjonalnego.
3 Część Twojego Świata
Mała Syrenka (1989)
„Part of Your World” jest uosobieniem piosenek Disneya „I Wish”, ucieleśniających tęsknotę za eksploracją i zrozumieniem. Oprócz poszukiwań przygód Ariel, piosenka porusza uniwersalne pragnienie rozwoju i połączenia.
Wykwintna aranżacja muzyczna Menkena, zawierająca płynne melodie fortepianowe i bogate warstwy orkiestrowe, odzwierciedla odpływ oceanu, pięknie ilustrując aspiracje Ariel. Współpraca Ashmana i Menkena ożywa w tym hymnie nadziei i tęsknoty, zapewniając sobie miejsce w spuściźnie arcydzieł Disneya.
2 Zupełnie nowy świat
Aladyn (1992)
„A Whole New World” to definiujący duet miłosny, który ucieleśnia dreszczyk emocji romansu i wolność eksploracji. Z tekstem Tima Rice’a, piosenka pięknie ilustruje więź między Aladynem i Dżasminą, gdy wspólnie nawigują po nowo odkrytych możliwościach.
Sugestywna orkiestracja Menkena, łącząca romantyczne smyczki z delikatnym fortepianem, tworzy zwiewne, oniryczne doświadczenie, które podnosi narrację. Ta piosenka nie tylko zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę, ale także umocniła swój status ponadczasowego klasyka Disneya.
1 Bądź naszym gościem
Piękna i Bestia (1991)
„Be Our Guest” uosabia istotę magii Disneya poprzez jej bujną teatralność i urok. Ten wspaniały numer przekształca proste zaproszenie na kolację w uroczystość w stylu Broadwayu, prezentując talent Menkena do porywającej orkiestracji i angażujących melodii.
Emanująca gościnnością i radością piosenka płynnie przechodzi między zabawnymi momentami a triumfalnymi crescendo, oferując zachwycającą ucieczkę zarówno dla postaci, jak i widzów. Pozostaje znakiem rozpoznawczym historii animacji i podkreśla niezrównaną zdolność Menkena do tworzenia kultowych muzycznych doświadczeń.
Powiązane artykuły:
Tajemnica stojąca za miłością to ślepe gwiazdy pijące ze złotych kielichów: ujawnione
8:57
Top 5 naleśników typu fast food, których musisz spróbować
8:45
Reakcje internautów stają się wirusowe: właścicielka Lisa Anderson udaje napaść w kontrowersyjnym nagraniu z udziałem czarnoskórego lokatora
8:44
Dodaj komentarz ▼