Musicale często pozostają niezauważone podczas rozdania Oscarów, jednak istnieją wybitne występy, które pozostawiły trwały wpływ w gatunku i na kino jako całość. Co godne uwagi, Chicago jest najnowszym musicalem, który zdobył pożądaną nagrodę za najlepszy film, a znaczące uznanie często pojawia się w kategoriach aktorskich. Kilku znanych aktorów zabłysło w rolach głównych lub drugoplanowych w tym, co wielu uważa za najlepsze musicale wszech czasów. Na przykład rola Rity Moreno w West Side Story jest przykładem wielkiej historii sukcesu Oscara, w której była częścią większego triumfu w tym roku.
Niektórzy wykonawcy osiągnęli wyjątkową chwałę, stając się jedynymi laureatami Oscara za swoje filmy muzyczne w konkretną noc. Znani aktorzy, tacy jak Anne Hathaway , Jamie Foxx i Liza Minnelli, oczarowali krytyków i publiczność swoimi transformacyjnymi kreacjami, prezentując głębię charakteru, która zdefiniowała na nowo ich kariery. Ponadto nowicjusze, tacy jak Jennifer Hudson i Barbra Streisand, zaliczyli niezwykłe debiuty z rolami nagrodzonymi Oscarem, co wskazuje, że te występy są znaczące nie tylko ze względu na ich bezpośredni wpływ, ale także ze względu na ich trwałe dziedzictwo w historii filmu.
12
Joel Grey (Kabaret)
Najlepszy aktor drugoplanowy w złotym roku dla Cabaret
Chociaż Joel Grey może pochwalić się obszerną filmografią obejmującą film, telewizję i teatr, jego rola Mistrza Ceremonii w Cabaret wywołuje najgłębsze emocje. Grey pierwotnie grał tę kultową rolę na scenie, zanim przeszedł do adaptacji filmowej w 1972 roku, gdzie oczarował publiczność swoim mrocznie komediowym i hipnotyzującym występem. Jego rola w filmie przyniosła mu Oscara za najlepszego aktora drugoplanowego, część imponującej liczby ośmiu nagród za Cabaret , który pozostaje jednym z najbardziej nagrodzonych Oscarem filmów, które nie zdobyły nagrody za najlepszy film.
11
Anne Hathaway (Nędznicy)
Najlepsza aktorka drugoplanowa za krótki, ale wyrazisty występ
W prawie trzygodzinnym epickim Les Misérables , czas ekranowy Anne Hathaway wynosi zaledwie około 15 minut, jednak jej poświęcenie roli Fantine było więcej niż wystarczające, aby zdobyć dla niej Oscara. Emocjonalna podróż Hathaway, przerywana jej występem na żywo „I Dreamed a Dream”, pokazuje jej głęboką więź z postacią. Jej zdolność do wyrażania surowych emocji przy jednoczesnym dostarczaniu hipnotyzującego pięknego wokalu pozostawiła trwałe wrażenie, umacniając jej występ jako jeden z najbardziej pamiętnych w historii Oscarów.
10
Yul Brynner (Król i ja)
Najlepszy aktor za rolę, którą idealnie odtworzył ze sceny
W przeciwieństwie do większości aktorów, którzy po zdobyciu roli przechodzą do innych projektów, Yul Brynner pozostawił niezatarty ślad poprzez rolę króla Mongkuta w The King and I. Mając na koncie dwie nagrody Tony za występ na scenie, Brynner zdobył Oscara dla najlepszego aktora w adaptacji filmowej z 1956 roku, w której zagrała również Deborah Kerr. Niezwykłe poświęcenie Brynnera dla roli, podczas którego wystąpił w ponad 4600 koncertach, umacnia jego dziedzictwo w gatunku musicalu filmowego.
9.
Reese Witherspoon (Spacer po linie)
Najlepsza aktorka za uchwycenie legendy muzyki country
Walk The Line w reżyserii Jamesa Mangolda jest punktem odniesienia w biografiach muzycznych dzięki przekonującemu przedstawieniu Johnny’ego Casha i June Carter przez Joaquina Phoenixa i Reese Witherspoon. Występ Witherspoon, naznaczony urokiem i głębią emocjonalną, zapewnił jej Oscara dla najlepszej aktorki. Jej miesiące rygorystycznych przygotowań, w szczególności skupiające się na występie wokalnym, przyczyniły się do roli, która znalazła oddźwięk zarówno wśród publiczności, jak i krytyków, co przyniosło jej wiele wyróżnień w tym roku.
8.
Catherine Zeta-Jones (Chicago)
Najlepsza aktorka drugoplanowa w historycznym musicalu
Chicago , adaptacja musicalu scenicznego z lat 70., zyskała szerokie uznanie krytyków i jest ostatnim musicalem, który zdobył Oscara za najlepszy film. Wśród sześciu nagród, Catherine Zeta-Jones została nagrodzona za najlepszą aktorkę drugoplanową za rolę Velmy Kelly, postaci, która prezentuje zarówno bezwzględną ambicję, jak i zaraźliwą charyzmę. Jej zaskakujące muzyczne umiejętności i niezaprzeczalna chemia na ekranie z Renée Zellweger nadal urzekają widzów długo po premierze.
7
Kamień Emmy (La La Land)
Najlepsza aktorka w nowoczesnym musicalu Ulubiona
Jako jeden z bardziej współczesnych musicali, który głęboko odbił się echem wśród krytyków i publiczności, La La Land rozwija aspiracje dwójki artystów, granych przez Ryana Goslinga i Emmę Stone. Żywy i szczery występ Stone lśni pośród wizualnego splendoru filmu i niezapomnianej ścieżki dźwiękowej. Podczas gdy sekwencje taneczne w filmie mogą być mniej wymagające, charyzmatyczne przedstawienie Stone i emocjonalna głębia fabuły przyniosły jej Oscara, podkreślając jej znaczący wpływ na współczesne kino.
6.
Jennifer Hudson (Dziewczyny marzeń)
Najlepsza aktorka drugoplanowa w imponującym debiucie filmowym
Inspirująco oparty na The Supremes, Dreamgirls uchwyca próby wschodzącej grupy dziewcząt w latach 60. i 70. Hudson, która zyskała sławę po swoim wcześniejszym uznaniu w American Idol , zaprezentowała uderzający występ w swoim debiucie filmowym u boku Eddiego Murphy’ego. Jej emocjonalny rezonans i talent osiągnęły punkt kulminacyjny w zdobyciu Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej i ugruntowaniu swojej pozycji jako nowej, potężnej postaci w Hollywood.
5.
Liza Minnelli (Kabaret)
Najlepsza aktorka za kultową interpretację
Chociaż dorobek Lizy Minnelli obejmuje różne gatunki, jej rola Sally Bowles w Cabaret pozostaje jej najbardziej znakomita. Czerpiąc inspirację z kultury flapper, jej dynamiczny występ jest często uważany za decydujący moment w jej karierze, pomimo jej wcześniejszego doświadczenia w filmie i teatrze. Film zdobył kilka Oscarów, w tym dla najlepszej aktorki dla Minnelli, co umocniło jej spuściznę jako czołowej postaci w kinie muzycznym.
4
Jamie Foxx (promień)
Najlepszy aktor nominowany za dwa filmy
Wcielając się w legendarnego muzyka Raya Charlesa, Jamie Foxx zaprezentował zdumiewający występ, który przekroczył granice zwykłej imitacji. Chociaż nie śpiewał, Foxx uosabiał istotę Charlesa z przekonującą głębią, która przyniosła mu Oscara dla najlepszego aktora. W tym samym roku otrzymał kolejną nominację za rolę w Collateral , co uczyniło go jednym z niewielu aktorów nominowanych za role w dwóch oddzielnych filmach w tym samym cyklu Oscarów.
3
Rita Moreno (West Side Story)
Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu z największą liczbą Oscarów
Występ Rity Moreno w West Side Story pozostaje jednym z jej sztandarowych osiągnięć, reprezentującym połączenie talentu i kunsztu. Film, oparty na musicalu z Broadwayu z 1957 roku, jest współczesną adaptacją Romea i Julii , ukazującą konflikty rywalizujących gangów w Nowym Jorku. Postać Moreno, Anita, wykonuje elektryzujący numer „America”, perfekcyjnie łącząc piosenkę i taniec. Ten występ odegrał integralną rolę w historycznym zwycięstwie filmu w dziesięciu Oscarach, czyniąc go musicalem z największą liczbą takich wygranych.
2.
Julie Andrews (Mary Poppins)
Najlepsza aktorka w ponadczasowym klasyku
Mary Poppins harmonijnie łączy animację i akcję na żywo, prezentując Julie Andrews w kultowej roli kapryśnej niani, która stara się wzbogacić życie rodziny w tarapatach. Film zawiera niezapomniane melodie i poczucie magii, które pozostało uwielbiane przez dziesięciolecia. Pomimo wcześniejszych sukcesów telewizyjnych i scenicznych, Mary Poppins oznaczała debiut filmowy Andrews, co doprowadziło do Oscara dla najlepszej aktorki, wśród innych nominacji i zwycięstw dla filmu.
1
Barbra Streisand (Zabawna dziewczyna)
Najlepsza aktorka za debiut, który na nowo zdefiniował gwiazdorstwo
Funny Girl , adaptacja życia komika Fanny Brice, oznacza debiut filmowy Barbry Streisand, która powtarza rolę, którą z powodzeniem grała na Broadwayu. Produkcja katapultowała ją w światło reflektorów i pomimo braku nagrody Tony, film ugruntował jej pozycję potęgi w branży. Umiejętne połączenie komedii i występu muzycznego przyniosło Streisand Oscara dla najlepszej aktorki, tworząc dziedzictwo, które doprowadziło do kolejnego Oscara za jej pracę nad piosenką „Evergreen” z filmu Narodziny gwiazdy .
Powiązane artykuły:
10 filmów Disneya, które idealnie nadawałyby się do adaptacji telewizyjnych na żywo
19:33
Zrozumienie miejsca Terminatora: Mrocznego Przeznaczenia w osi czasu filmu Terminator
19:30
Wyjaśnienie: Zakończenie filmu „Poważny człowiek” i jego prawdziwe znaczenie w filmie braci Coen
19:02
Dodaj komentarz