Ewolucja kobiecych bohaterek w komiksach sięga końca lat 30. i początku lat 40. XX wieku, a postacie wahają się od psotnych młodzieńców, takich jak Nancy, po czarujące ikony, takie jak Katy Keene, i potężne postacie, takie jak Wonder Woman. Pomimo przeszkód i potknięć napotkanych po drodze, mnóstwo niezwykłych kobiet nadal ożywia dzisiejsze narracje komiksowe.
Zanurzmy się w niezwykły świat kobiecych postaci komiksowych!
13.Michael Burnham
(Wydawnictwo IDW)
Michael Burnham, grany przez Sonequę Martin-Green, jest kluczową postacią w serii Star Trek: Discovery. Ta postać, hołd współtwórcy Bryana Fullera dla przełomowego przedstawienia porucznik Uhury przez Nichelle Nichols, stworzyła imponujący łuk narracyjny — od jej początków jako pierwszego człowieka w Vulcan Learning Center do jej roli jako kapitana statku kosmicznego. Burnham jest znana z tego, że jest jedyną postacią, która pojawia się konsekwentnie w całej serii.
12. Po prostu
(Fantagrafika)
W uznanych przez krytyków powieściach graficznych Simona Hanselmanna z Megg, Mogg i Owl postać Jen wyróżnia się jako surowa i szczera reprezentacja niedoskonałej, nieuchwytnej transkobiety. W „Crisis Zone” podróż Jen do samoakceptacji staje się silnym wątkiem narracyjnym, gdy uczy się akceptować swoje autentyczne „ja”, nawet po odrzuceniu przez rodzinę.
11. Katy Keene
(Komiksy Archiego)
Debiutując w 1945 roku, Katy Keene szybko stała się synonimem wielkiej mody i glamour w świecie komiksów. Początkowo wprowadzona jako postać drugoplanowa, jej urok popchnął ją do przejścia wielu adaptacji serialowych, ostatnio zainspirowanych programem w The CW w 2020 roku. Znana z angażowania fanów w jej kultowe style, Katy pozostaje nieprzemijającą postacią w komiksach modowych.
10. Tomie
(Viz Media LLC)
„Tomie” Junji Ito opowiada historię uwodzicielskiej, ale niesamowitej pięknej sukkubki, która doprowadza mężczyzn do szaleństwa i morderstwa. Ta klasyczna manga grozy nie tylko uosabia unikalny styl Ito, ale także zagłębia się w złożone tematy otaczające obsesję i mroczniejsze pragnienia ludzkości, przypieczętowując retroaktywny wpływ na gatunek.
9. Fantomah
(Lew Gleason)
Debiutując w 1940 roku, Fantomah zdobyła miejsce w historii komiksu jako prawdopodobnie pierwsza superbohaterka. Znana jako „Tajemnicza Kobieta Dżungli”, jej zdolności do zmiany kształtu i zaciekła ochrona afrykańskiej dziczy nawiązują do wczesnych ideałów kobiecego wzmocnienia w komiksach.
8. Pani Marvel
(Komiksy Marvela)
Kamala Khan, lepiej znana jako Ms. Marvel, pojawiła się w 2014 r. jako powiew świeżości w branży komiksowej, reprezentując nową falę zróżnicowanych narracji. Jako pierwsza muzułmańska superbohaterka, która gra główną rolę w tytule Marvela, Khan porusza się po zawiłościach swojej wiary i tożsamości, stając się postacią bliską wielu osobom w zmarginalizowanych społecznościach.
7. Czarodziejka z Księżyca
(Komiksy Kodansha)
„Sailor Moon”, kultowa manga shōjo autorstwa Naoko Takeuchi, oczarowała widzów od 1991 do 1997 roku. Sprzedana w ponad 46 miliardach egzemplarzy, na nowo zdefiniowała gatunek magic girl, wprowadzając tematy przyjaźni i rozwoju osobistego poprzez główną bohaterkę, Usagi Tsukino, która po otrzymaniu magicznej broszki przemienia się w strażniczkę Ziemi.
6. Mglisty
(Bunt)
Misty, przełomowa postać z Wielkiej Brytanii, wyłoniła się z udanych komiksów DC Thomson Bunty skierowanych do dziewcząt. Podczas początkowej emisji w latach 1978–1980 Misty była gospodarzem ekscytującej antologii o tematyce horroru, która rozbudziła wyobraźnię młodych czytelniczek, a jej wskrzeszenie przez współczesnych twórców, takich jak Gail Simone, świadczy o jej trwałym wpływie.
5. Szkarłatna Wiedźma
(Komiksy Marvela)
Wanda Maximoff, znana również jako Scarlet Witch, przeszła skomplikowaną podróż od momentu swojego powstania w 1964 r. Początkowo pojawiając się jako przeciwnik X-Menów, ewoluowała w główną postać Avengersów. Jej walka o akceptację i opanowanie magii chaosu uosabia potężne narracje o kobiecej odporności.
4. La Borinqueña
(Jesteśmy sztuką)
Jako pierwsza portorykańska superbohaterka, La Borinqueña symbolizuje dumę kulturową. Stworzona przez Edgardo Mirandę-Rodrigueza, jej moce wywodzą się z mitologii Taino, odzwierciedlając wyjątkowo bogatą narrację w dzisiejszym krajobrazie superbohaterów. W uznaniu jej wpływu, kostium z serii został dodany do wystawy Smithsonian, podkreślając jej znaczenie w amerykańskiej kulturze.
3.Wonder Woman
(Komiksy DC)
Wprowadzona w 1941 r. Wonder Woman pozostaje ikoną kulturową i symbolem kobiecego wzmocnienia. Stworzona przez Williama Moultona Marstona i zainspirowana postępowymi ideałami feministycznymi, postać ta od tego czasu przekroczyła swoje korzenie, stając się symbolem siły, odporności i sprawiedliwości w uniwersum DC.
2. Panna Furia
(Wydawnictwo IDW)
Marla Drake, znana również jako Miss Fury, jest uznawana za pierwszą superbohaterkę stworzoną przez kobietę. Początkowo pojawiająca się w 1941 r., ta walcząca z nazistami mścicielka zaprezentowała silne narracje skupione na kobiecej odwadze i intelekcie, rzucając wyzwanie konwencjonalnemu modelowi superbohaterów w swoim surowym kostiumie inspirowanym panterą.
Nancy
(Wydawnictwo Andrews McMeel)
Założona w 1933 roku Nancy pozostaje ulubienicą amerykańskich komiksów od prawie wieku. Stworzona przez Erniego Bushmillera, jej dowcipne przygody często zawierają inteligentny humor i krytykę społeczną. Postać przeżyła odrodzenie pod wodzą Olivii Jaimes, która została pierwszą kobietą, która napisała i zilustrowała kultowy komiks, co jeszcze bardziej umocniło znaczenie Nancy we współczesnej kulturze.
(Grafika główna: Andrews McMeel Publishing, Archie Comics, DC Comics, Marvel Comics, IDW Publishing)
Powiązane artykuły:
15 niesamowitych powieści graficznych idealnych dla młodych dziewcząt
17:42
Obawy dotyczące sztucznej inteligencji odzwierciedlone w antologii horrorów „Scream!” (wyłącznie)
14:06
Twórczynie błyszczą na gali Eisner Awards 2023
14:08
Dodaj komentarz