25 najlepszych filmów o napadach wszech czasów

Gatunek filmu o napadzie to wyjątkowa mieszanka, która płynnie integruje elementy różnych stylów filmowych. Jego wszechstronność pozwala filmowcom eksplorować szeroki wachlarz narracji, ponieważ każda historia, w której grupa postaci współpracuje przy dokonywaniu kradzieży, może zostać sklasyfikowana jako film o napadzie. Ten gatunek nie zna ograniczeń, obejmując różnorodne tony, scenerie historyczne i style artystyczne. Chociaż często pada ofiarą popularnych klisz, najbardziej utalentowani reżyserzy wykorzystują te konwencje, aby podnieść poziom swoich opowieści.

Od intensywnych thrillerów po lekkie komedie, gatunek napadów dostarczył jednych z najbardziej niezapomnianych filmów w historii kina. Chociaż przemoc jest częstym motywem, zilustrowanym w takich dziełach jak *Przekręt* i *Na fali*, nie jest ona niezbędnym elementem. Wiele filmów wykorzystuje ramy napadów jako podstawę do tworzenia skomplikowanych tajemnic, pokazując przebiegłych przestępców, którzy przechytrzają swoje niczego niepodejrzewające ofiary. Niezależnie od wybranego stylu narracji, niektóre filmy wytyczają sobie unikalne miejsca w tym konkurencyjnym gatunku.

25 Asfaltowa dżungla (1950)

Historia zbrodni i jej konsekwencji

Ten przełomowy film opowiada o mężczyźnie niedawno zwolnionym z więzienia, który desperacko pragnie szybko zarobić pieniądze dzięki jednej pracy. Jego plany obejmują napad, w którym bierze udział trzech wspólników, ale musi skonsultować się z pośrednikiem, aby ich znaleźć, jednocześnie szukając kupca na skradzione dobra. Rosnąca liczba uczestników podnosi stawkę błędu i zdrady.

Rzeczywiście, wszystko, co może pójść nie tak podczas napadu w *The Asphalt Jungle*, tak się dzieje. Włączają się alarmy bezpieczeństwa, interweniują strażnicy, członkowie zespołu stają w obliczu śmiertelnych, niefortunnych zdarzeń, a zaufanie szybko się rozpada, gdy dochodzi do podwójnych oszustw.

Pomimo skromnych wyników kasowych po premierze, film ten ugruntował swój status kamienia węgielnego w kinie kryminalnym. Jego szczere badanie katastrofalnych konsekwencji przestępczych przedsięwzięć doprowadziło do jego dodania do Narodowego Rejestru Filmowego w 2008 r.

24 Ocean’s Eight (2018)

Napad z udziałem samych kobiet

Zapowiedź *Ocean’s Eight* wzbudziła zdziwienie wśród fanów *Ocean’s Eleven*, z których wielu kwestionowało konieczność całkowicie kobiecego zespołu napadu. Jednak biorąc pod uwagę, że oryginał zawierał wyłącznie męski zespół, inwersja wydaje się zarówno świeża, jak i odpowiednia.

W tej części, w której główne role grają Sandra Bullock i Cate Blanchett, poznajemy Sandy Ocean, kuzynkę Danny’ego Oceana, która tworzy zespół mający na celu dokonanie spektakularnego napadu w ramach zemsty na mężczyźnie, który ją skrzywdził.

Jednym z wyróżniających się elementów jest rola Anne Hathaway jako aktorki, która początkowo jest celem, ale staje się nieocenionym atutem. W filmie występuje eklektyczna obsada, w tym Awkwafina, Rihanna i Mindy Kaling, co zapewnia, że każda postać błyszczy w złożonej narracji o napadzie, która słusznie zasługuje na miejsce wśród najlepszych w gatunku.

23 Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie (2016)

Najbardziej tragiczny z napadów

Choć seria *Gwiezdne wojny* nie kojarzy się zazwyczaj z napadami, w jej ramach pojawia się *Łotr 1*, niezależny film, który bada, w jaki sposób plany Gwiazdy Śmierci dotarły do księżniczki Lei.

Pstrokata grupa rebeliantów zostaje utworzona, aby dokonać śmiałej kradzieży z rąk Dartha Vadera. Dramat potęguje odkrycie, że jedna z rebeliantek jest córką naukowca pracującego nad Gwiazdą Śmierci, co kończy się słodko-gorzkim finałem, który podkreśla ideę, że sukces napadu przewyższa indywidualną ofiarę.

Ten wzruszający film znalazł oddźwięk wśród widzów, co doprowadziło nawet do stworzenia serialu prequelowego *Andor* na Disney+, który zagłębia się w postać Diego Luny. *Łotr 1* zdobył dwie nominacje do Oscara i trzy nagrody Saturn, w tym za najlepszy film science fiction.

22 Włoska robota (1969)

Jeden z najsłynniejszych pościgów samochodowych na ekranie

Z biegiem lat *Włoska robota* stała się klasykiem kultowym. Zaczyna się od głównego bohatera, który właśnie wyszedł z więzienia i pragnie wykonać ostatnie zlecenie swojego przyjaciela — kradzież sztabek złota podczas ich transportu przez Włochy.

Michael Caine gra Charliego Crokera, a jego występ — a także kultowy pościg samochodowy z udziałem Mini Cooperów — został powszechnie uznany. Liczne momenty zainspirowały hołdy i parodie w brytyjskim kinie.

Film nominowany do Złotego Globu początkowo cieszył się niewielkim zainteresowaniem poza Anglią, jednak później zyskał oddaną rzeszę fanów.

21 Złodzieja złapać (1955)

Były złodziej musi złapać swojego naśladowcę

W przeciwieństwie do typowych opowieści o napadach, *To Catch a Thief* koncentruje się na Carym Grancie, który gra byłego złodzieja, próbującego oczyścić swoje imię. Kiedy na Francuskiej Riwierze pojawia się złodziej naśladujący jego styl, zostaje on wciągnięty z powrotem do świata, który myślał, że zostawił za sobą.

Jego śledztwo przybiera inny obrót, gdy musi stawić czoła wyzwaniom stawianym przez osoby znające jego przeszłość i organy ścigania. Gdy zagłębia się w szczegóły, rozkwita romans z postacią Grace Kelly, dodając warstwę złożoności.

Film ten, mistrzowsko zrealizowany przez Alfreda Hitchcocka, odchodzi od mroczniejszych tonów typowych dla jego filmów sensacyjnych, tworząc zabawną opowieść o napadzie.

20 Miasto (2010)

Ben Affleck reżyseruje tę kryminalną opowieść z Bostonu

W swoim drugim reżyserskim przedsięwzięciu, *The Town*, po sukcesie *Gone Baby Gone*, Ben Affleck zabiera widzów do mrocznego i pełnego przestępstw Bostonu. Wciela się tam w rolę Douga, pomysłodawcy serii lokalnych napadów.

Gdy FBI wszczyna śledztwo, życie Douga zaczyna się komplikować, gdy zaczyna darzyć uczuciem Claire, pracownicę banku, którą wcześniej atakowali.

Film wyróżnia się w przedstawianiu sekwencji napadu z realizmem na poziomie gruntu przypominającym *Heat*, podkreślonym w trakcie trzymającego w napięciu finału obejmującego śmiały napad na Fenway Park. To przyziemne podejście wzmacnia emocje każdego napadu, pozycjonując *The Town* jako wyróżniający się w gatunku.

19 Wewnątrz człowieka (2006)

Napad na bank nie jest tym, czym się wydaje

Ponownie współpracując, Spike Lee i Denzel Washington stworzyli wyróżniający się film *Inside Man*, inteligentną opowieść kryminalną z Clivem Owenem w roli enigmatycznego przywódcy grupy dokonującej napadu na bank w Nowym Jorku.

Washington gra detektywa Fraziera, który został sprowadzony, aby negocjować z porywaczami zakładników. Narracja podważa tradycyjną dynamikę napadu, ujawniając warstwy złożoności wykraczające poza początkowy napad.

Ten film różni się od innych, w których akcja powoli zmierza do napadu; zaczyna się od przejęcia, stopniowo odsłaniając misterny, wielowarstwowy plan. Współpraca Washingtona, Owena i znakomitej obsady drugoplanowej, w tym Jodie Foster i Christophera Plummera, skutkuje wciągającym thrillerem.

18 Misja: Niemożliwa (1996)

Pierwsza odważna misja Ethana Hunta

Pierwsza część *Mission: Impossible* pozostaje koronnym przykładem w dziedzinie napadów, w której Tom Cruise wcielił się w postać Ethana Hunta, superszpiega, który zostaje uznany za zdrajcę po tym, jak jego drużyna ginie w trakcie misji.

Aby zdemaskować kreta i oczyścić swoje imię, Hunt tworzy zespół niezaufanych agentów, którzy mają przeprowadzić zuchwałą infiltrację siedziby CIA.

Choć film jest pełen szpiegostwa i akcji, to scena napadu z precyzyjnym wykonaniem akcji katapultuje go w centrum uwagi, przygotowując grunt pod wiele kolejnych, trzymających w napięciu części.

17 Początek (2010)

Złodziej snów próbuje dokonać niemożliwego skoku

Podczas najtrudniejszego zadania musi zamiast tego zasiać pomysł — wyczyn o wiele bardziej złożony niż zwykła ekstrakcja. Ta wielowymiarowa opowieść skrupulatnie podąża za strukturą napadu, z wieloma momentami poświęconymi planowaniu i realizacji planu.

16 Piekło lub wysoka woda

Bracia atakują banki podczas pełnej przestępstw podróży

Współczesny neowestern, *Aż do piekła*, to pokaz talentu Taylora Sheridana, który wciągającej opowieści o dwóch braciach, granych przez Chrisa Pine’a i Bena Fostera, kładzie nacisk na komentarz społeczny.

W obliczu egzekucji hipotecznej duet rozpoczyna serię napadów na banki, unikając jednocześnie organów ścigania, pod przewodnictwem niezłomnego Jeffa Bridgesa. Komentarz filmu na temat instytucji finansowych zestawia osobiste motywacje z systemowym tłem, tworząc ekscytującą narrację , która bez wysiłku wplata elementy napadu w głęboką historię.

15 amerykańskich zwierząt (2018)

Prawdziwa historia kryminalna młodych amatorów złodziei dzieł sztuki

Większość filmów o napadach skłania się ku gotówce lub klejnotom, ale *American Animals* odbiega od konwencji, skupiając się na młodych mężczyznach, którzy próbują dokonać kradzieży, skupiając się na rzadkich ilustracjach ptaków. Evan Peters i Barry Keoghan grają początkujących złodziei Warrena Lipkę i Spencera Reinharda. Początkowo niepozorni, ich przemiana w przestępców szokuje zarówno ich, jak i widzów.

Ten film umiejętnie łączy fakty i fikcję, przeplatając wywiady z prawdziwymi postaciami z dramatycznymi sekwencjami, co skutkuje unikalną eksploracją moralności w gatunku heist. Kwestionując sympatie widzów, *American Animals* oferuje odświeżającą krytykę zachowań przestępczych.

14 Na fali (1991)

Agent FBI bierze na celownik grupę rabusiów bankowych szukających mocnych wrażeń

*Point Break* w mistrzowski sposób łączy dreszczyk emocji towarzyszący zbrodni z ekscytacją, jaką daje surfing. Keanu Reeves wciela się w postać Johnny’ego Utah, tajnego agenta FBI, który infiltruje gang surferów rabujących banki pod wodzą charyzmatycznego Bodhiego, granego przez Patricka Swayze.

Choć przerobiony w 2015 r., oryginał pozostaje ikoną gatunku. Żywe sceny pościgów i wyjątkowe wykorzystanie kultury surfingu świadczą o solidnym, ale surowym spojrzeniu na przestępczość. Wykorzystanie przez rabusiów bankowych masek przedstawiających byłych prezydentów USA dodaje niezapomniany i często przywoływany element do kinowego doświadczenia.

13. Logan Szczęściarz (2017)

Dwóch braci planuje obrabować wyścigi konne

Akcja filmu *Logan Lucky* Stevena Soderbergha rozgrywa się w Karolinie Północnej, a widzowie poznają Jimmy’ego i Clyde’a Loganów, dwóch braci granych przez Channinga Tatuma i Adama Drivera. Obarczeni zadaniem obrabowania wyścigu NASCAR, opracowują plan pełen nieoczekiwanych dziwactw.

Daniel Craig błyszczy jako Joe Bang, ekscentryczny ekspert od materiałów wybuchowych, który kieruje ich misją. Ich podróż odzwierciedla czystą absurdalność ich przedsięwzięcia, łącząc humor i napięcie, gdy przemierzają krajobraz pełen przeszkód.

Choć bohaterowie pojawiają się jako złodzieje-amatorzy, ich sympatia sprawia, że widzowie kibicują ich sukcesom, co prowadzi do ekscytującego finału, w którym ich przebiegłość pozwala im uniknąć schwytania.

12 Mały kierowca (2017)

Kierowca ucieczki używa muzyki za kierownicą

*Baby Driver* Edgara Wrighta wyróżnia się żywą energią i dynamiczną narracją. Tytułowy bohater, grany przez Ansela Elgorta, wykazuje niezwykłe umiejętności jako kierowca ucieczki, na który wpływ ma rytm i teksty jego starannie skomponowanej playlisty.

Ten film łączy ekscytujące sekwencje pościgów z bogatym emocjonalnym rdzeniem, opowiadanym przez relacje z dziewczyną Baby’ego i jego przybranym ojcem. Wyrazisty styl Wrighta wzmacnia ekscytującą atmosferę filmu, sprawiając, że każda sekwencja jazdy wydaje się być mistrzowską lekcją choreografii.

11 wdów (2018)

Wdowy po złodziejach muszą dokończyć pracę swoich mężów

Rzucając wyzwanie narracjom zdominowanym przez mężczyzn, typowym dla gatunku heist, *Widows* przedstawia wciągającą historię o czterech kobietach, które po odkryciu przestępczej przeszłości swoich zmarłych mężów łączą siły, aby uregulować swoje długi. Viola Davis przewodzi znakomitej obsadzie, wnosząc głębię i złożoność do tego niekonwencjonalnego filmu o napadzie.

Reżyserowany przez Steve’a McQueena film oferuje brutalny realizm, który legitymizuje założenie, że amatorzy-przestępcy stają w obliczu niemożliwych szans. *Wdowy* wyznaczają nowy standard reprezentacji w gatunku i służą jako model dla przyszłych filmów o napadach.

10 Psie popołudnie (1975)

Dwóch prostych rabusiów bankowych znalazło się w sytuacji zakładników

*Dog Day Afternoon* oferuje surowy opis napadu na bank, który przeradza się w chaos, oddając istotę Nowego Jorku w latach 70. Opierając swoją narrację na prawdziwej historii, Al Pacino gra Sonny’ego Wortzika, sympatyczną postać uwikłaną w katastrofalny napad, który się nie powiódł.

Wymyślnie wyreżyserowana scena napięcia ukazuje ludzkie oblicze Sonny’ego, który radzi sobie w trudnej sytuacji, wykazuje szczerą troskę o zakładników i angażujący humor w kontaktach z policją, co dystansuje go od konwencjonalnych archetypów złodziei bankowych.

Napięcie rośnie w miarę jak sytuacja staje się coraz bardziej dramatyczna, co tworzy ekscytujące przeżycie, które pozostaje w pamięci jeszcze długo po napisach końcowych.

9 Rififi (1955)

Czterech przestępców spotyka się, by wykonać niemożliwe zadanie

Narracja filmu wprowadza archetypy, takie jak niedawno zwolniony więzień, utalentowany włamywacz do sejfów i skomplikowany obiekt miłosny — wszystkie te elementy są teraz podstawą gatunku. Mimo to jego oryginalność pozostaje przekonująca dzięki napiętym, cichym sekwencjom napadu, które nadal fascynują widzów ponad pięćdziesiąt lat od premiery.

8 Przekręt (2000)

Barwne postacie zderzają się podczas poszukiwań skradzionego diamentu

*Snatch* Guya Ritchiego prezentuje żywą mozaikę postaci uwikłanych w pogoń za skradzionym diamentem. Z zespołem, który obejmuje walecznego promotora boksu, amerykańskiego gangstera i zawodnika walczącego na gołe pięści, nieliniowa narracja filmu zapewnia genialne połączenie dowcipu i chaosu.

Rola ekscentrycznego Mickey’a O’Neila w wykonaniu Brada Pitta przekształca film w perełkę komedii, natomiast postać grana przez Jasona Stathama stanowi tło dla błyskotliwych dialogów i humoru, co ostatecznie przekłada się na wciągający obraz londyńskiego półświatka.

7 Jak ukraść milion (1966)

Złodziejka dzieł sztuki i córka fałszerza łączą siły

*How to Steal a Million* ilustruje wszechstronność gatunku, łącząc napad z narracją komedii romantycznej. Film, w którym występuje bezwysiłkowo czarujący duet Audrey Hepburn i Peter O’Toole, koncentruje się na planie odzyskania falsyfikatu stworzonego przez ojca postaci Hepburn.

Dzięki zachwycającej mieszance humoru i uroku film urzeka widzów, przeplatając romantyczne napięcie z centralną fabułą napadu. Chemia między głównymi bohaterami odbija się echem w scenach wypełnionych beztroskim szpiegostwem i urzekającą ścieżką dźwiękową, która wzbogaca wrażenia.

6 Ruben Brandt, Kolekcjoner (2018)

Mężczyzna zatrudnia złodziei, aby ukradli dzieła sztuki, które go prześladują

Abstrakcyjne animowane postacie w Ruben Brandt Collector

Innowacyjny film animowany *Ruben Brandt, Collector* zagłębia się w nieznane terytorium gatunku heist. Skupiony na mężczyźnie prześladowanym przez obrazy ze znanych dzieł, który organizuje serię skomplikowanych kradzieży, aby zdobyć części dla siebie.

Oszałamiająca animacja i niuanse opowieści w filmie tworzą żywy świat wypełniony bogatymi warstwami znaczenia i humoru. Ponieważ napady zazwyczaj opierają się na akcji i niewyraźnej moralności, introspektywne podejście tego filmu wyróżnia go świeżym narzędziem narracyjnym, które zaprasza do kontemplacji sztuki i obsesji.

Źródło i obrazy