Podstawowe informacje
- Anime obejmuje różnorodne gatunki, od komedii, przez romans, po science fiction, przy czym legendarne serie, takie jak Sailor Moon, kształtują każdą niszę.
- Ponadczasowe klasyki takie jak Dragon Ball i One Piece wyznaczyły standardy anime shonen, wpływając na niezliczoną ilość późniejszych dzieł.
- Gatunki takie jak josei i nadprzyrodzony zapewniają odrębne narracje, jak widać w seriach takich jak Nana i Elfen Lied, które podejmują tematykę przeznaczoną dla dorosłych.
Anime nie jest pojedynczym gatunkiem; składa się z mnóstwa serii i filmów prezentujących unikalną estetykę japońskiej animacji. Najpopularniejsze gatunki anime zmieniają się z czasem, często podkreślając elementy komedii, romansu lub science fiction. Istnieje wiele klasyfikacji anime, rozciągających się od niszowych kategorii, takich jak iyashikei, po główne ulubione, takie jak shōnen.
W obrębie każdego gatunku znajdują się uwielbiane tytuły anime, od Sailor Moon do Naruto, które są przykładami ich kategorii. Aby naprawdę zrozumieć, co oferuje każdy gatunek anime, zapoznaj się z kultowymi serialami animowanymi, które definiują ich konkretne podzbiory.
Ostatnia aktualizacja: 19 października 2024 r. autorstwa Davida Heatha: Chociaż anime nie zdobyło jeszcze całkowicie uwagi ani w kulturze popularnej Wschodu, ani Zachodu, stało się coraz bardziej popularne. Wielu dorastało, oglądając takie seriale jak Dragon Ball i Sailor Moon, i uwielbiało One Piece i Escaflowne, nawet gdy były edytowane pod kątem treści. JoJo’s Bizarre Adventure przeszło z mniej znanej mangi w fenomen kulturowy, który zainspirował wystawy w prestiżowych miejscach, takich jak Luwr.
Jednak nie każde anime zdobywa taki sam poziom uznania. Niektóre serie zyskują popularność, ustanawiając trendy dla przyszłych dzieł lub stając się szeroko dostępnymi ulubieńcami w swoich gatunkach. Oto przegląd niektórych głównych gatunków anime reprezentowanych przez programy najwyższej klasy, łączące długoletnie klasyki i zaskakujące faworyty.
1 Kodomomuke – Doraemon
Ukochany japoński serial dla dzieci
Anime zyskało popularność na Zachodzie, pokazując, że animacja może trafić do odbiorców w każdym wieku. Doprowadziło to do licznych wczesnych wydań w latach 90. wypełnionych treściami graficznymi, ale wielu twórców znalazło inspirację w bardziej przyjaznych rodzinom programach, takich jak Doraemon . Przygody ninja Naruto, dramat polityczny One Piece i lekcje Wielkiego Nauczyciela Onizuki na temat przestępczości wywodzą się z miłych wspomnień z dzieciństwa twórców, którzy dorastali, uwielbiając Doraemona.
Historia podróżującego w czasie robota kota i jego towarzysza Nobity, która miała swój początek jako manga w 1969 r., doczekała się wielu adaptacji na przestrzeni lat, z których najbardziej godną uwagi jest animowana seria z lat 1979–2005, po której nastąpił reboot. Jej czarujące opowieści znalazły oddźwięk w całej Azji, od Japonii po Indie, co skłoniło japońskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych do mianowania Doraemona ambasadorem kultury anime w 2008 r.
2 Shonen – Dragon Ball
Jak chłopiec-małpa, który wysadzał Ki, zdefiniował gatunek
Głęboki wpływ twórcy Dragon Ball , Akiry Toriyamy, był widoczny na całym świecie po jego śmierci w marcu 2024 r., pokazując, jak historia Goku poruszyła niezliczonych fanów. Zakończenie Dragon Ball Super, przedstawiające epicką walkę Goku z Jirenem, skłoniło nawet meksykański rząd do sponsorowania publicznych imprez, wywołując poruszenie dyplomatyczne, gdy Japonia zażądała zaprzestania.
Dragon Ball skutecznie położył podwaliny pod shōnen anime, jakie znamy dzisiaj. Podczas gdy seriale takie jak Fist of the North Star popadły w zapomnienie, Dragon Ball rozkwitł, inspirując liczne serie o odpornych postaciach, które stają się silniejsze dzięki przeciwnościom losu, takie jak One Piece, Naruto i My Hero Academia. Jego kultowe bitwy, projekty postaci i zabawne dziwactwa stały się rozpoznawalne na całym świecie, a nawet osoby niebędące fanami znają terminy takie jak „Kamehameha”.
3 Shojo – Czarodziejka z Księżyca
Przyjęcie kobiecości
Nic dziwnego, że Sailor Moon zajmuje znaczącą rolę w tym gatunku. Choć nie podbije serc każdego entuzjasty shojo, dla wielu stanowi szczyt anime o magicznych dziewczynach. Serial stał się kultowy, a Usagi, bohaterka o tematyce księżycowej, stała się symbolem przemysłu anime. Dołączyła do niej reszta Sailor Guardians, walcząc z siłami zła dowodzonymi przez Królową Beryl.
Sailor Moon utorowała drogę innym magicznym seriom, takim jak Steven Universe, nie tylko wpływając na style wizualne, ale także podejmując poważne tematy, takie jak seksualność i zmagania emocjonalne. Była przełomowa jak na swoje czasy, podejmując złożone narracje przypominające dzieła takie jak Puella Magi Madoka Magica.
4 Josei – Nana
Podkreślanie problemów kobiet poprzez animację
Podobnie jak shojo, gatunek josei jest skierowany konkretnie do żeńskiej publiczności, ale oferuje narracje skierowane raczej do dorosłych niż do nastolatków. Choć romans może odgrywać rolę, nie dominuje on w historiach, które często eksplorują głębsze, rzeczywiste problemy — podobnie jak Nana .
Nana opowiada historię dwóch dziewczyn, które mają takie samo imię, ale prowadzą różne życie, tworząc bliską więź, gdy wspólnie realizują swoje marzenia w Tokio. Nana Osaki aspiruje do gwiazdorstwa rocka, podczas gdy Nana Komatsu skupia się na swoich romantycznych przedsięwzięciach. Jednak gdy podążają za swoimi ambicjami, ich przyjaźń staje w obliczu prób, które zmuszają je do podejmowania trudnych wyborów.
5 Seinen – Szał
Szczyt determinacji
Seinen jest dla shōnen tym, czym josei dla shojo; jest skierowany głównie do dorosłych mężczyzn, ale pozostaje zrozumiały dla szerszej publiczności ze względu na zawiłe tematy i narrację dla dorosłych. W przeciwieństwie do wielu shōnen, które zawierają walkę bez poważnych konsekwencji, seinen może zagłębiać się w mroczniejsze i bardziej drastyczne treści, jak widać w Berserk .
Choć bardziej znana jako manga, jej różne animowane adaptacje były często kompromitowane, a nawet klasyczna wersja z 1997 r. była ocenzurowaną adaptacją uznanej sagi „Złoty Wiek”. Mimo to pozostaje jednym z najbardziej czczonych i wpływowych anime seinen, prezentującym intensywne łuki postaci, przemoc i głębokie eksploracje tematów takich jak zemsta i ambicja. Jest to seria, która wymaga ostrożności ze względu na graficzne przedstawienia przemocy.
6 Fantastyka – Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Innowacja w fantasy z elementami steampunk
Chociaż Berserk można by nazwać najbardziej prestiżowym anime fantasy, w tym gatunku nie brakuje konkurencji, zwłaszcza dla widzów szukających poruszającego dramatu bez głębi rozpaczy w sadze Gutsa. Godnym uwagi kandydatem jest Fullmetal Alchemist: Brotherhood , który łączy nadprzyrodzoną alchemię z estetyką steampunk, gdy Edward Elric wyrusza na wyprawę, aby przywrócić ciało swojego brata za pomocą Kamienia Filozoficznego.
Chwalony wśród najwyżej ocenianych programów na MyAnimeList (MAL), serial równoważy elementy fantasy i science fiction, dostarczając emocjonalnie rezonujące rytmy historii i ekscytujące bitwy. Jego poprzednik, Fullmetal Alchemist, wydany w 2003 r., choć krótszy i znacznie odbiegający od mangi, jest równie uwielbiany za swoje własne unikalne zalety.
7 Isekai – Sztuka miecza online
Portale do alternatywnych wszechświatów
Gatunek isekai odnotował gwałtowny wzrost od lat 2010., naznaczony napływem historii skupiających się na postaciach przeniesionych do fantastycznych krain — często zainicjowanych przez zjawisko lub urządzenie. Istotnym tytułem w tym gatunku jest Sword Art Online , który opowiada historię Kirito, który zaczyna jako beta tester i ewoluuje w bohaterską postać w świecie VR MMORPG.
Pomimo krytyki dotyczącej głębi postaci i powtarzalności fabuły, Sword Art Online zainspirowało niezliczoną ilość programów osadzonych w przestrzeniach wirtualnych lub środowiskach przypominających gry. Jego wpływ wywołał wzrost popularności podobnych serii, takich jak niezwykle popularny That Time I Got Reincarnated as a Slime.
8 Sci-Fi – Cowboy Bebop
Podróż przez ludzkość i kosmos
Science fiction znacząco wpłynęło na ewolucję anime, a wczesne klasyki, takie jak Astro Boy i Giant Robo, skupiały się na tematach technologii, życia pozaziemskiego i przyszłości ludzkości. Jednak wyróżniającym się tytułem, który nadal rezonuje do dziś, jest Cowboy Bebop , który zadebiutował w 1998 roku i nadal jest aktualny i uwielbiany.
Ta seria śledzi Spike’a Spiegela i jego gang łowców nagród przemierzających kosmos w poszukiwaniu dreszczyku emocji i gotówki. Pod zabawnym wyglądem zewnętrznym kryje się przemyślane badanie ludzkiej egzystencji, tożsamości i ewolucji społecznej w zmodernizowanym wszechświecie, które jest atrakcyjne dla fanów na całym świecie.
9 Mecha – Mobilny Kombinezon Gundam
Pionierska klasyka mecha
Gatunek mecha ma swoje korzenie w takich seriach jak Giant Robo i Mazinger Z; jednak Mobile Suit Gundam wyniósł go do kultowego królestwa, obok innych wielkich tytułów jak Astro Boy i Sailor Moon. Jego RX-78-2 Gundam stał się symbolem medium anime, a nawet zawierał model wielkości naturalnej wcześniej zaprezentowany w Jokohamie.
Seria, która ukazała się pod koniec lat 70., opowiada historię Amuro Raya walczącego z Księstwem Zeon. Eksploracja wojny i jej wpływu w Mobile Suit Gundam, szczególnie poprzez nastoletnich bohaterów, utorowała drogę mrocznym interpretacjom, takim jak Neon Genesis Evangelion, i zainspirowała lżejsze opowieści, takie jak Macross.
10 sportów – Haikyuu!!
Siatkówka na szczycie
Trudno nie zauważyć Haikyuu!! jako jednego z najbardziej wpływowych anime sportowych, zwłaszcza że jego trzeci sezon osiągnął rekordowe uznanie na MAL. Skupiając się na Shoyo Hinacie, który stara się naśladować legendarnego siatkarza pomimo swojego niskiego wzrostu, jest pełen angażujących postaci, głębokich przyjaźni i trzymającej w napięciu rywalizacji.
Mimo że w świecie pełnym znanych dzieł pokroju Hajime no Ippo i Slam Dunk film ten może nie zasługuje na miano „definiującego gatunek”, Haikyuu!! oferuje on atrakcyjny punkt wyjścia dla nowicjuszy w dziedzinie anime dzięki powiązanym tematom i dostępności online.
11 Przygoda – One Piece
Żeglowanie w kierunku Grand Line
Luffy i Piraci Słomkowego Kapelusza od ponad 25 lat prowadzą epicką wyprawę po skarb Gol D. Rogera, a seria mangi sięga 1997 roku. Plany na remake, The One Piece, są już w toku, zanim oryginalna seria się zakończy. Jednak pomimo tej długiej podróży, anime ** One Piece ** nadal zachwyca widzów swoimi morskimi wyczynami.
Znana z dostarczania niekończących się przygód i interakcji z groźnymi wrogami, ta seria uosabia ekscytację gatunku przygodowego w anime. To pozycja obowiązkowa dla miłośników przygód.
12 Dramat – Cichy głos
Zastraszający stał się celem
Anime wykracza poza akcję i humor, obejmując głębokie narracje, które rezonują z publicznością. Niewiele filmów wywołuje tyle emocji co A Silent Voice , poruszając tematy znęcania się, zdrowia psychicznego i osobistego odkupienia. Historia często pozostawia widzów we łzach, jednocześnie przekazując przesłanie nadziei.
Shoko Nishimiya to nowa uczennica z wadą słuchu, która jest prześladowana przez Shoyę Ishidę. Ostatecznie Shoya sam staje się wyrzutkiem, pogrążając się w poczuciu winy. Podczas gdy stara się naprawić błędy, film w skomplikowany sposób przedstawia jego podróż w kierunku uzyskania przebaczenia Shoko.
13 Romans – Kosz owoców
Nieoczekiwany rozkwit romansu
Historie miłosne pozostają ponadczasowym gatunkiem, a jednym z anime, które wyróżnia się w kategorii romansów, jest Fruits Basket , adaptacja bestsellerowej mangi rom-com. Opowieść podąża za Toru, dziewczyną opłakującą swoich rodziców, która przeprowadza się z rodziną Souma, przeklętą, by zamieniać się w zwierzęta zodiaku po fizycznym kontakcie z dziewczynami.
Ta kapryśna przesłanka podnosi narrację ponad konwencjonalny nastoletni romans, zapewniając głębokie eksploracje postaci i znaczących relacji przyjacielskich i rodzinnych, gdy Toru próbuje zdjąć klątwę z Soumasów. Spodziewaj się wielu wzruszających momentów!
14 chłopców kocha – podarowane
Podróż ku naprawie serc
Podczas gdy Fruits Basket zapewnia szczere chwile dla heteroseksualnej publiczności, Given odwołuje się do społeczności LGBTQ, autentycznie przedstawiając narracje Boys’ Love. Historia koncentruje się na amatorskim zespole rockowym i łączy romans z rozwojem osobistym i motywami emocjonalnymi.
Skupiając się na Ritsuce, gorliwym nauczycielu gry na gitarze, i Mafuyu, jego uczniu zmagającym się z dręczącym wspomnieniem utraconego chłopaka, muzyczna podróż duetu staje się emocjonalnym ujściem, które zgłębia kwestie uzdrowienia i odkupienia.
15 dziewczyn kocha – rewolucyjna dziewczyna Utena
Przełomowa historia miłosna
Revolutionary Girl Utena to wielowarstwowa opowieść, łącząca fantasy, dekonstrukcję baśni, eksplorację seksualną i moralną, a jednocześnie inspirująca seriale takie jak Steven Universe. W swojej istocie kręci się wokół Uteny, która pragnie zostać księciem i uratować Anthy, Różaną Pannę Młodą.
Zagłębiając się w tematykę wzmocnienia i autonomii, dążenie Uteny do uwolnienia Anthy od uprzedmiotowienia obejmuje zaciekłe pojedynki z rywalami, którzy wystawiają jej determinację na próbę. Ta skomplikowana fabuła przedstawia złożone relacje, które podważają normy społeczne.
16 Komedia – Klub Gospodarzy Szkoły Średniej Ouran
Zabawny odwrócony harem
Komedia często wzbogaca różne gatunki anime, jednak Ouran High School Host Club wyróżnia się jako dedykowany serial komediowy. Historia opowiada o Haruhi, uczennicy pomylonej z chłopcem, co prowadzi do szeregu komediowych kłopotów, gdy dołącza do ekscentrycznego Host Club, aby spłacić dług.
Choć w serialu nie brakuje napięcia romantycznego, nacisk położony jest na humor, ukazując dziwaczne sytuacje, w których Haruhi radzi sobie z absurdalnymi zachowaniami bogatych rówieśników w zabawny i wywołujący salwy śmiechu sposób.
17 Harem – Tenchi Muyo
W otoczeniu potencjalnych partnerów
Wraz ze wzrostem popularności anime haremowego pojawiły się tytuły takie jak Tenchi Muyo , które otaczały głównego bohatera wieloma potencjalnymi romantycznymi zainteresowaniami. Ten format, spopularyzowany we wcześniejszych pracach, takich jak Urusei Yatsura, ustanowił wzór dla innych serii, w których pojedynczy męski protagonista żongluje wieloma zalotnikami.
Chociaż niektóre części skupiają się na spełnianiu życzeń i zaspokajaniu potrzeb fanów, Tenchi Muyo równoważy romantyczne przygody przemyślanymi relacjami opartymi na szczerym uczuciu i interakcjach między postaciami.
18 Ecchi – Złoty Chłopiec
Lekki fanserwis
Temat fanserwisu jest powszechny w mediach, a anime nie jest wyjątkiem. Jednak Golden Boy oferuje komediowe podejście do tej konwencji, nie zagłębiając się zbyt głęboko w wyraźne terytorium. Podążając za Kintaro Ooe w serii prac na pół etatu, narracja w humorystyczny sposób podkreśla jego niezręczne eskapady z różnymi kobietami, utrzymując jednocześnie lekki ton.
19 Smakosz – Wojny o jedzenie!: Shokugeki no Soma
Szczyt kulinarnego anime
W niezwykłym kontraście, anime kulinarne zyskało popularność, włączając elementy fanserwisu i rywalizacji kulinarnej, jak widać w Food Wars!: Shokugeki no Soma . Fabuła kręci się wokół kulinarnych wyzwań Somy w Toutsuki Culinary Academy, gdzie uczniowie biorą udział w intensywnych bitwach kulinarnych zwanych „shokugeki”, aby udowodnić swoje umiejętności.
Mimo pozornej niszy, anime o tematyce kulinarnej cieszy się coraz większą popularnością, a inne serie, takie jak Mister Ajikko i Yakitate!! Japan, prezentują techniki kulinarne, a jednocześnie eksplorują narrację skupioną na postaciach.
20 Musical – Carole i wtorek
Innowacyjne Wyrażenia Muzyczne
Podczas gdy wiele musicali wykorzystuje muzykę jako narzędzie narracji, Carole and Tuesday zanurza widzów w muzycznej podróży swoich bohaterów. Serial kręci się wokół dwójki początkujących muzyków w dystopijnej przyszłości, podkreślając ich występy i zmagania, z którymi się mierzą, próbując przezwyciężyć dominację artystów napędzanych przez AI.
Oprócz prezentowania pięknej oryginalnej muzyki i głębokich tematów, Carole i Tuesday podejmują problemy społeczne, takie jak rasizm i klasizm, oferując bogate doświadczenie narracyjne w połączeniu z poruszającą sztuką performatywną.
Dodaj komentarz