Rok 2024 okazał się wyjątkowym czasem dla muzyki w krajobrazie kinematografii. Godne uwagi filmy, takie jak Dune: Part Two, zaszczyciły widzów kultowymi kompozycjami Hansa Zimmera, podczas gdy Beetlejuice Beetlejuice przywraca nostalgiczne melodie Danny’ego Elfmana. Ponadto Twisters urzeka swoją żywą ścieżką dźwiękową country rock, wzbogacając wrażenia filmowe.
W tym roku zaprezentowano również imponującą gamę utworów w stylu needle-drop w różnych ścieżkach dźwiękowych filmów. Na przykład, ponadczasowy hymn „Like a Prayer” Madonny towarzyszy wyprawie Deadpoola i Wolverine’a w celu uratowania wszechświata, a podnoszący na duchu „Greatest Day” Take That staje się hymnem najważniejszych momentów Anory.
5
„Time Will Crawl” Davida Bowiego
Pretendenci
W filmie Challengers , hipnotyzujący piękny utwór „Time Will Crawl” Davida Bowiego jest odtwarzany podczas kluczowej sceny imprezy. Ten diegetyczny utwór pogłębia więź widza, gdy publiczność dzieli się doświadczeniem słuchowym z postaciami. Moment jest krytyczny; gdy Art i Patrick zostają oczarowani Tashi, ich rosnąca obsesja zwiastuje rozpad ich przyjaźni.
Teksty Bowiego, pełne odniesień do katastrofy w Czarnobylu, odzwierciedlają rosnące napięcia w tym skomplikowanym trójkącie miłosnym. Ponadto piosenka subtelnie nawiązuje do skomplikowanej nieliniowej osi czasu filmu, wprowadzając widzów w unikalną strukturę narracji, która wzbogaca opowieść. Wykorzystanie muzyki Bowiego jest niewątpliwie majstersztykiem dla każdego filmowca.
4
„Claw Machine” autorstwa Sloppy Jane ft. Phoebe Bridgers
Widziałem jak telewizor się świeci
Ścieżka dźwiękowa do filmu I Saw the TV Glow zawiera wiele oryginalnych piosenek uznanych artystów, takich jak Florist, Drab Majesty i Snail Mail. Jednak jednym z wyróżniających się utworów jest „Claw Machine” wykonywany przez Sloppy Jane wraz z ich byłą basistką Phoebe Bridgers. Ten hipnotyzujący, efektowny numer jest grany w barze o nazwie The Double Lunch i doskonale oddaje nastrój filmu.
Muzyka w „Claw Machine” nie tylko nawiązuje do nostalgicznej estetyki mixtape’ów z lat 90., ale także uzupełnia niesamowite, nadprzyrodzone elementy osadzone w fabule.
3
„Bye Bye Bye” autorstwa NSYNC
Deadpool i Wolverine
Ścieżka dźwiękowa Deadpool & Wolverine jest wypełniona doskonałymi igłowymi dropami, w tym klasykami takimi jak „The Lady in Red” Chrisa de Burgha i „Like a Prayer” Madonny. Jednak jednym z najbardziej zapadających w pamięć momentów jest „Bye Bye Bye” NSYNC. W humorystycznym nawiązaniu do reputacji Wolverine’a z X2 , Deadpool wykorzystuje swoje umiejętności walki, aby stawić czoła agentom TVA, wykonując jednocześnie kultową choreografię z teledysku do piosenki.
Ta zabawna scena nie tylko utrwala moment w pamięci widzów, ale także przyczynia się do odrodzenia się piosenki, co przełożyło się na miliony odtworzeń strumieniowych i jej adaptację w postaci emotki w Fortnite.
Podły
Chociaż adaptacja filmowa Wicked obejmuje tylko pierwszy akt musicalu, kończy się w podnoszącej na duchu tonacji. Gdy Madame Morrible nazywa Elphabę „złą czarownicą”, uczniowie uciekają w panice, a chaos następuje, w tym atak serca gubernatora Throppa. Ta mieszanka dramatu i humoru przyczynia się do sukcesu kasowego filmu, w dużej mierze przypisywanego jego pozytywnej istocie.
1
„Greatest Day” zespołu Take That z udziałem Robina Schulza i Caluma Scotta
Anora
Rozpoczynając od „Greatest Day” Take That, poruszające studium charakteru Seana Bakera Anora ustanawia swój muzyczny temat od samego początku. Ta piosenka rozbrzmiewa w całym filmie, odzwierciedlając transformacyjny moment Anory, kiedy spotyka Ivana, symbolizując najlepszy dzień w jej życiu, pomimo ulotnej natury ich związku.
Melodia uosabia poczucie radości przeplatane melancholią, odzwierciedlając słodko-gorzką opowieść o romansie między pracownicą seksualną a jej zamożnym klientem. Po obejrzeniu filmu Anora słuchacze prawdopodobnie będą mieli trudności ze słuchaniem „Greatest Day” bez wspominania wzruszającej historii filmu.
Dodaj komentarz