50 najlepszych seriali anime wszech czasów: rankingi i rekomendacje

Anime to rozległe i wieloaspektowe medium, co sprawia, że trudno jest określić najlepszą serię anime wszech czasów. Różnorodność preferencji widzów, w połączeniu z różnymi wskaźnikami, których używają do oceny anime, zwiększa złożoność takich rankingów.

Chociaż nie ma ostatecznych standardów, kluczowe czynniki, takie jak jakość animacji, wpływ kulturowy, reżyseria, atmosfera i spójność, znacząco wpływają na ocenę serii. Niestety, kryteria te mogą wyeliminować niektóre ukochane pozycje z rozważań. Na przykład, podczas gdy Naruto i Bleach są cenionymi seriami, ich nadmierna zawartość wypełniacza utrudnia ich ogólną ocenę. Ponadto trwające serie, takie jak One Piece , Spy x Family , Ranking of Kings i Kaguya-Sama, nie mogą być sprawiedliwie ocenione bez poznania ich wniosków.

50 Letni czas renderowania

Animowane przez OLM, na podstawie mangi Yasuki Tanaki

Pomimo swojej genialności, Summer Time Rendering otrzymało zaskakująco mało uwagi podczas emisji. Ten serial umiejętnie radzi sobie z narracją o podróżach w czasie, zamieniając pozornie przyziemny powrót do rodzinnego miasta na pogrzeb przyjaciela w rozwijający się spisek z udziałem starożytnych istot nadprzyrodzonych. Podróż Shinpei Ajiro w tajemnicę otaczającą śmierć Ushio prezentuje fascynującą mieszankę suspensu i fantazji.

Serial, chwalony nawet przez projektanta gier wideo Hideo Kojimę, jest wzmocniony oszałamiającą grafiką i ekscytującymi sekwencjami akcji, dzięki uprzejmości studia stojącego za Berserk . Z 24 wartymi obejrzenia odcinkami, szczyci się jednym z najbardziej wciągających odcinków pilotażowych w historii anime, kulminującym w szczerym finale, który wiąże zawiłe wątki fabularne.

49 Moja nastoletnia komedia romantyczna SNAFU

Animowane przez Brain’s Base, na podstawie powieści Watari Wataru i Ponkana

Przechodząc od humoru do głębi, My Teen Romantic Comedy SNAFU — znana również jako Oregairu — opowiada o odysei Hikigayi Hachimana, cynicznego ucznia liceum, niechętnie zrekrutowanego do klubu usługowego, którego celem jest pomoc kolegom z klasy. Tam poznaje równie zarozumiałą Yukino Yukinoshitę, co wywołuje zderzenie ideologii, gdy poruszają się po zawiłościach pomagania innym, jednocześnie rozwijając się jako jednostki.

Mimo zmian w stylu artystycznym, serial przez wszystkie sezony zachowuje dowcipne dialogi i dojrzałe tematy, oferując widzom bliski opis dojrzewania.

48 Gintama

Animowany przez Sunrise, oparty na mandze Hideakiego Sorachiego

Łącząc gatunki bezproblemowo, Gintama wymyka się łatwej kategoryzacji, łącząc elementy samurajów, science fiction, komedii i shonen w ukochaną serię. Narracja podąża za Gintoki, byłym samurajem w Edo Japan, obecnie kontrolowanym przez kosmitów znanych jako Amanto. Wraz z towarzyszami Kagurą i Shinpachi podejmują się dziwacznych zadań, co prowadzi do zabawnych eskapad i nieoczekiwanych wyzwań.

To wyjątkowe podejście do opowiadania historii pozwala na połączenie beztroski z intensywną akcją, szczególnie w kluczowych momentach, takich jak „Pożegnanie, Shinsengumi” i „Zabójstwo Szoguna”. Choć humor ewoluuje w trakcie trwania serii, inteligentne gagi Gintamy i angażujące postacie umacniają jej miejsce w historii anime.

47 Kod Geass

Oryginalne anime Gorō Taniguchiego i Ichirō Ōkouchiego, animowane przez Sunrise

Znak rozpoznawczy gatunku mecha, Code Geass urzeka widzów połączeniem strategii, dramatu i dylematów moralnych. Podąża za Lelouchem Lamperouge, który uwikłany w bunt przeciwko uciskającej Brytanii, otrzymuje tajemniczą moc Geassa, która pozwala mu wywierać niezwykły wpływ na innych. Jego podróż przeplata tematy zemsty i sprawiedliwości, oferując wciągającą opowieść o wojnie i odporności.

Serial ten jest znany nie tylko ze scen akcji, ale także z bogatego przedstawienia polityki i strategii, co czyni go jednym z najlepszych thrillerów politycznych w świecie anime.

46 Haikyu!!

Animacja: IG Production, na podstawie mangi Haruichi Furudate

Mimo że siatkówka może nie być globalnie popularnym sportem, Haikyuu!! zyskało ogromną popularność dzięki autentycznemu rozwojowi postaci i narracji, z którymi można się utożsamić. Serial umiejętnie równoważy intensywną rywalizację w siatkówce z rozwojem osobistym postaci, dzięki czemu jest dostępny zarówno dla sportowców, jak i zwykłych widzów.

Kładąc nacisk na dynamikę drużyny i indywidualne wątki wykraczające poza boisko, seria ta rzuca wyzwanie konwencjom anime sportowych, a jednocześnie podnosi rangę siatkówki na całym świecie.

45 Azumanga Daioh

Animacja: JC Staff, na podstawie mangi Kiyohiko Azumy

Jako kamień węgielny gatunku „slice-of-life”, Azumanga Daioh oferuje rozgrzewające serce spojrzenie na życie w szkole średniej oczami sześciu dziewcząt w ciągu trzech lat. Podczas gdy elementy komediowe błyszczą, to przytulna atmosfera i bliskie przyjaźnie głęboko rezonują z widzami, tworząc poczucie znajomości.

Jednakże seria zawiera kilka przestarzałych i niewygodnych żartów, szczególnie dotyczących nauczyciela, pana Kimury, co może drażnić współczesnych widzów. Niemniej jednak urok serii i dynamika postaci sprawiają, że jest to uwielbiany klasyk.

44 Atak Tytanów

Animowane przez WIT i MAPPA, na podstawie mangi stworzonej przez Hajime Isayama

Po dekadzie trwania Attack on Titan ugruntował swoją spuściznę jako jedno z anime definiujących swoją epokę. Urzeka wciągającą narracją, przesiąkniętą tajemnicą i głębią tematyczną. Seria porusza złożone tematy, jednocześnie zapraszając widzów do eksploracji kwestii moralnych dotyczących wolności i poświęcenia, co czyni ją obowiązkową pozycją do obejrzenia.

Jego wpływ na współczesne anime shonen jest niezaprzeczalny, o czym świadczy pojawienie się mroczniejszych wątków w późniejszych seriach, takich jak Jujutsu Kaisen i Chainsaw Man , z których wszystkie zawdzięczają swoją popularność odważnym zmianom narracyjnym wprowadzonym w Attack on Titan .

43 Fioletowy Evergarden

Animowane przez Kyoto Animation, na podstawie powieści Kany Akatsuki i Akiko Takase

Znana ze swojego artystycznego geniuszu Violet Evergarden snuje poruszającą opowieść skupioną wokół emocjonalnych zmagań byłego dziecka-żołnierza, Violet, która próbuje na nowo zdefiniować swoją tożsamość po wojnie. Pracując jako Lalka Auto-Memory, pomaga innym wyrażać swoje uczucia za pomocą listów, rozpoczynając podróż uzdrowienia i samopoznania.

Wrażenia wizualne i słuchowe w tym serialu są po prostu znakomite, zachwycająca animacja i porywająco piękna ścieżka dźwiękowa, która podkreśla emocjonalny ciężar każdego odcinka, zapewniając mu miejsce wśród najlepiej ocenianych seriali w tym medium.

42 Melancholia Haruhi Suzumiyi

Animacja: Kyoto Animation, na podstawie serii lekkich powieści Nagaru Tanigawy i Noizi Ito

Kontrastując ostro z emocjonalną powagą Violet Evergarden , The Melancholy of Haruhi Suzumiya zyskała status legendarnej pod koniec lat 2000. Seria podąża za zagadkową Haruhi, której kaprysy napędzają nieprzewidywalną narrację wypełnioną niekonwencjonalnymi technikami opowiadania historii, w tym nieliniowymi epizodami i powtarzalnymi łukami, które stały się kultowe dla krytyki tradycyjnych tropów anime w serii.

To ambitne podejście, w połączeniu z wciągającą analizą charakteru samej Haruhi, czyni ją niezbędnym i często omawianym elementem układanki anime.

41 Pięść Gwiazdy Północnej

Animowane przez Toei Animation, na podstawie mangi stworzonej przez Buronsona i Tetsuo Harę

Jako definiujący wpis w krajobrazie anime lat 80., Fist of the North Star opowiada historię Kenshiro, mistrza sztuk walki walczącego z watażkami w postapokaliptycznym świecie. Ta kultowa seria nie tylko ukształtowała przedstawienie przemocy w anime, ale także wpłynęła na niezliczone inne serie, stanowiąc podstawę dla pamiętnych dzieł, takich jak Berserk i JoJo’s Bizarre Adventure . Nawet bez historycznego znaczenia, to anime pozostaje ekscytującym doświadczeniem wypełnionym akcją i emocjonalną głębią.

40 Notatka śmierci

Animowany przez Madhouse, oparty na mandze stworzonej przez Tsugumi Ohba i Takeshi Obata

Łącząc napięcie psychologiczne z elementami nadprzyrodzonymi, Death Note wyróżnia się mistrzowską sztuką i stylem reżyserskim. Seria eksploruje złożone tematy moralności i sprawiedliwości przez pryzmat Lighta Yagamiego, który włada notatnikiem o śmiercionośnych mocach. Podczas gdy niektórzy mogą krytykować zmiany tonu w drugiej połowie, seria urzeka widzów prowokującą do myślenia narracją i kultowymi momentami.

39 Steins;Brama

Animowany przez White Fox, na podstawie powieści wizualnej 5bp

Ta trzymająca w napięciu adaptacja uznanej powieści wizualnej Steins;Gate opowiada historię Okabe, samozwańczego szalonego naukowca, który przypadkowo odkrywa podróże w czasie. Jego wysiłki, by zmienić przeszłość, przeplatają się z głębokimi emocjonalnymi połączeniami i dylematami moralnymi. Ta seria, wyjątkowa w swoim podejściu, intrygująco porusza się po wielu liniach czasowych, rzucając widzom wyzwanie, by zastanowili się nad konsekwencjami wyborów i pragnieniem lepszej przyszłości.

38 Anohana: Kwiat, który widzieliśmy tamtego dnia

Oryginalna seria anime stworzona przez Tatsuyuki Nagai, Mari Okada i Masayoshi Tanaka

Anohana opowiada poruszającą historię Jinty, który zaczyna widzieć ducha swojego przyjaciela z dzieciństwa Menmy, co prowadzi go do ponownego nawiązania kontaktu z przyjaciółmi, aby stawić czoła przeszłym traumom. Ta głęboko emocjonalna seria skutecznie przedstawia tematy straty i akceptacji, wywołując rezonans u widzów tęskniących za historiami, które eksplorują niuanse przyjaźni i żalu.

37 Gankutsuo

Animacja Gonzo, na podstawie „Hrabiego Monte Christo” Aleksandra Dumasa

Wyłaniając się jako odważne ujęcie klasyki literatury, Gankutsuo przenosi narrację Hrabiego Monte Christo do futurystycznego otoczenia, nasycając ją żywymi kolorami i innowacyjnym stylem animacji. Podążając za fascynacją Alberta tajemniczym Hrabią, seria uchwyca tematy zemsty, zdrady i intryg społecznych, co prowadzi do ekscytującego doświadczenia wizualnego.

36 Wsad

Animowane przez Toei Animation, na podstawie mangi Takehiko Inoue

Uznany za kwintesencję anime sportowego, Slam Dunk opowiada historię przestępcy Sakuragiego, który uczy się znaczenia pracy zespołowej poprzez koszykówkę. Dzięki swoim postaciom, z którymi można się utożsamić, i nieskazitelnej animacji, seria przekształca typową opowieść sportową w inspirującą opowieść o samodoskonaleniu, przyjaźni i rozwoju.

35 Mobile Suit Gundam 0080: Wojna w kieszeni

Animowany przez Sunrise, oparty na serii stworzonej przez Yoshiyuki Tomino i Sunrise

Wśród ogromnego dziedzictwa Gundam, Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket wyłania się jako przejmująca eksploracja emocjonalnego kosztu wojny widzianego oczami początkującego pilota. Historia zestawia młodzieńcze ideały wojny z rozdzierającymi serce realiami, podkreślając ludzki koszt i moralne zawiłości związane z konfliktem.

W przeciwieństwie do wielu serii skupiających się na superbohaterach, ta seria skupia się na zwykłych postaciach, które zmagają się z przetrwaniem pośród chaosu, zapewniając wyjątkową perspektywę na dominujące w serii wątki antywojenne.

34 Nichijou – Moje zwyczajne życie

Animowane przez Kyoto Animation, na podstawie mangi stworzonej przez Keiichi Arawi

Dzięki pomysłowemu połączeniu absurdu i humoru, Nichijou – My Ordinary Life śledzi zabawne codzienne eskapady licealistów Yūko, Mio, Mai i Nano. Ta seria przekracza granice kulturowe, dostarczając prawdziwych komediowych momentów poprzez pomysłową animację i interakcje postaci, co czyni ją wyróżniającą się w gatunku wycinków z życia.

33 Samuraj Champloo

Oryginalna seria anime stworzona przez Manglobe

Od zespołu stojącego za kultowym Cowboy Bebop , Samurai Champloo umiejętnie łączy anachronistyczną narrację z wpływami hip-hopu. Podążając za podróżą Mugena i Jin, serial przeplata epizodyczne narracje osadzone w wyobrażonej na nowo Japonii okresu Edo, eksplorując tematy przyjaźni i odkryć, a także złożoność natury ludzkiej.

Wyjątkowa ścieżka dźwiękowa serialu uzupełnia jego styl narracji, nadając mu unikatowy charakter, wyróżniający go w gatunku gier o samurajach.

32 Trigun

Animacja: Madhouse, na podstawie mangi Yasuhiro Nightow

Trigun , znany z motywów Dzikiego Zachodu i eksploracji judeochrześcijańskich ideałów, pozostaje uwielbianym klasykiem, szczególnie wśród zachodniej publiczności. Historia kręci się wokół Vash the Stampede, rewolwerowca, którego przestępcze życie wywołuje chaos. Jego oddanie pacyfizmowi, nawet gdy ścigają go łowcy nagród, wyróżnia go jako bohatera oddanego bez przemocy, ukazującego siłę poprzez powściągliwość.

Dynamika relacji między postaciami takimi jak Meryl, Milly i Wolfwood wzbogaca fabułę, tworząc wciągającą narrację, która uczyniła z Trigun godny uwagi tytuł w świecie anime.

31 Wilczy deszcz

Oryginalna seria anime stworzona przez Keiko Nobumoto i Studio Bones

Wolf’s Rain to porywająca opowieść o czterech wilkach szukających ratunku w świecie na skraju zniszczenia. Dzięki narracji przesiąkniętej tematami środowiskowymi i złożonością emocjonalną serial odzwierciedla psychologiczny koszt życia w rozpadającym się społeczeństwie. Oszałamiająca estetyka wizualna i przejmująca ścieżka dźwiękowa Yoko Kanno podnoszą poziom opowieści, wywierając trwały wpływ na widzów.

Źródło i obrazy