8 najlepszych mrocznych filmów o dorastaniu podobnych do „Trzynastki”

Wydany w 2003 roku film Thirteen ustanowił nowy standard filmów o dorastaniu dzięki surowemu przedstawieniu okresu dojrzewania. Scenariusz, napisany wspólnie z aktorką Nikki Reed, czerpie z jej doświadczeń jako nastolatki. Opowiada o burzliwej podróży Tracy (Evan Rachel Wood), uczennicy siódmej klasy w Los Angeles, która zaprzyjaźnia się z kłopotliwym kolegą z klasy. Eksploracja Tracy w zakresie zażywania narkotyków, relacji seksualnych i samookaleczenia dostarcza wciągającej narracji, która wpłynęła na wiele mrocznych filmów o dorastaniu od tamtego czasu.

Dorastanie to z natury złożony czas, naznaczony próbami samopoznania i dojrzewania. Filmy takie jak Thirteen skutecznie oddają turbulencje tej przejściowej fazy. Podczas gdy przejście z dzieciństwa do dorosłości może być obarczone wyzwaniami, widzowie często znajdują elementy, z którymi można się utożsamić, w wieloaspektowych postaciach i narracjach typowych dla gatunku coming-of-age, który podnosi niewygodne, ale oświecające prawdy o dorastaniu.

8 Stań przy mnie (1986)

Reżyseria Rob Reiner

Choć często klasyfikowany jako kwintesencja filmu o dorastaniu, Stand By Me głęboko zagłębia się w tematy utraconej niewinności. Akcja filmu rozgrywa się latem 1959 roku i opowiada o czterech chłopcach — Gordie, Chrisie, Teddym i Vernie — którzy wyruszają na poszukiwanie ciała zaginionego dziecka. To, co zaczyna się jako przygoda, wkrótce przeradza się w głęboką podróż, odkrywającą osobistą traumę, strach i trudniejsze realia życia, ponieważ każda postać nosi znaczące blizny emocjonalne.

Siła filmu tkwi w wyjątkowym obsadzie, zilustrowanej przekonującą narracją Richarda Dreyfusa i skutecznymi występami młodych aktorów, w tym nieżyjącego już Rivera Phoenixa.Stand By Me zmusza widzów do konfrontacji ze śmiertelnością i surowością rzeczywistości, oferując przejmującą analizę przejścia z dzieciństwa do dorosłości, wykraczającą poza konwencjonalne narracje o romansie lub szkolnych kamieniach milowych.

7 Projekt Floryda (2017)

Reżyseria Sean Baker

W The Florida Project centralna dziecięca postać przechodzi głębokie zmiany pod koniec opowieści. Reżyserowany przez nagrodzonego Oscarem filmowca Seana Bakera, fabuła koncentruje się na sześcioletniej Moonee, mieszkającej w tanim motelu w pobliżu Disney World ze swoją zmagającą się z problemami matką Halley. Bobby, kierownik motelu grany przez Willema Dafoe, odgrywa kluczową rolę w życiu Moonee, zapewniając jej bardzo potrzebną opiekę i wsparcie.

Moonee nie wie, że jej pozornie beztroskie lato jest przyćmione przez surową rzeczywistość ubóstwa. Gdy Halley ucieka się do pracy seksualnej, aby związać koniec z końcem, Moonee zostaje wrzucona w świat wyzwań dorosłych zbyt wcześnie. Film oferuje nieustępliwe, ale żywe spojrzenie na dzieciństwo w opłakanym środowisku, a sama Floryda stanowi fascynujące tło. Jego uderzające efekty wizualne i poruszająca narracja wywołują oddźwięk długo po zakończeniu filmu, zapraszając widza do zastanowienia się nad naturą dzieciństwa.

6 Zabić drozda (1962)

Reżyseria: Robert Mulligan

Podobnie jak Thirteen, To Kill a Mockingbird opowiada historię młodej dziewczyny zmagającej się z bolesnymi realiami życia. Adaptacja kultowej powieści Harper Lee, film rozgrywa się w latach 30. XX wieku w Alabamie i śledzi losy młodej Scout Finch, gdy jej ojciec, Atticus Finch, broni niewinnego czarnoskórego mężczyzny, Toma Robinsona, oskarżonego o niesłuszne przestępstwo. Wstrząsające prawdy o niesprawiedliwości rasowej ujawniają się wokół Scout, zmuszając ją do zmierzenia się z rzeczywistością podzielonego społeczeństwa.

Pod koniec filmu Scout przenikliwie rozpoznaje, że moralność istnieje obok okrucieństwa. To emocjonalne i intelektualne przebudzenie oznacza jej wymuszone dojrzewanie, czyniąc historię potężną eksploracją dzieciństwa pośród społecznego zamętu.

5 Ósma klasa (2018)

Reżyseria: Bo Burnham

Eighth Grade Bo Burnhama to surowy portret dorastania w dzisiejszym cyfrowym krajobrazie. Film opowiada o Kayli Day, introwertycznej 13-latce, która przechodzi przez ostatnie dni szkoły średniej, oddając głębokie uczucia niepewności i rozpaczy, które często towarzyszą temu etapowi życia. Kayla próbuje przekazywać pewność siebie poprzez swoją internetową osobowość, jednocześnie walcząc o nawiązywanie prawdziwych relacji.

Ten film podkreśla dychotomię między wyselekcjonowanym „ja” w mediach społecznościowych a często bolesną rzeczywistością doświadczeń nastolatków. Poprzez szczerą eksplorację lęku społecznego, problemów z postrzeganiem ciała i dążenia do akceptacji, Eighth Grade prezentuje szczerą, niefiltrowaną relację z dorastania, zmuszając widzów do konfrontacji z niepokojącymi elementami młodości.

4 połowa lat 90-tych

Reżyseria: Jonah Hill

Jonah Hill’s Mid90s bada często surowe realia dorastania oczami Steviego, niespokojnego 13-latka w Los Angeles w latach 90. Uciekając od dysfunkcyjnego życia domowego z przemocowym bratem, Stevie szuka akceptacji wśród grupy starszych skaterów. To, co zaczyna się jako poszukiwanie przynależności, szybko ujawnia świat pełen narkotyków i lekkomyślnego zachowania.

Zamiast romantyzować młodość, Mid90s prezentuje nieupiększoną wizję okresu dojrzewania, ukazując zarówno radości, jak i ciemniejsze aspekty dążenia Steviego do połączenia i potwierdzenia. Surowa autentyczność filmu rzuca światło na złożoność dorastania, często pokazując, jak presja rówieśników może prowadzić młodych ludzi niebezpiecznymi ścieżkami.

3.Dzieciństwo (2014)

Reżyseria: Richard Linklater

Boyhood, często uznawany za przełomową podróż filmową, opowiada historię życia Masona, który przechodzi z dzieciństwa w dorosłość na przestrzeni 12 lat. Decyzja reżysera Richarda Linklatera, aby filmować aktorów w rzeczywistych odstępach czasu, pozwala widzom być świadkami autentycznego rozwoju Masona i ewolucji dynamiki jego rodziny po rozwodzie rodziców.

Film pokazuje wzloty i upadki dzieciństwa Masona, a zarazem ukazuje istotę emocjonalnych wzlotów i upadków życia, stanowiąc pięknie zrealizowany hołd dla trudów dorastania.

2 Czy jesteś tam, Boże? To ja, Margaret.(2023)

Reżyseria Kelly Fremon Craig

Czy jesteś tam, Boże? To ja, Margaret. pięknie równoważy beztroskie momenty z ukrytymi motywami ciemności, prezentując znaczącą opowieść o dorastaniu. Ta adaptacja cenionej powieści Judy Blume uchwyca podróże 11-letniej Margaret, która zmaga się ze zmianami związanymi z tożsamością, dojrzewaniem i duchowością, czując się rozdarta między dwoma światami.

Walka Margaret z jej religijną tożsamością, obok doświadczeń dojrzewania i wykluczenia społecznego, przekazuje złożoną presję, z którą mierzą się młode dziewczyny. Subtelny ciężar emocjonalny niesiony przez cały film mówi wiele o dorastaniu i ciężarze oczekiwań nałożonych na młodzież.

1 Światło księżyca (2016)

Reżyseria: Barry Jenkins

Zdobywając Oscara za najlepszy film, Moonlight eksploruje przecięcie tożsamości, traumy i męskości przez życie Chirona, młodego czarnoskórego chłopca wychowanego w niespokojnej dzielnicy Miami. Podzielony na trzy odrębne rozdziały — dzieciństwo, okres dojrzewania i dorosłość — film ten poruszająco śledzi zmagania Chirona z ubóstwem, nękaniem i matką uzależnioną od narkotyków w trakcie jego dążenia do samoakceptacji.

Podróż Chirona odzwierciedla ciężar cichego cierpienia; znosi izolację i przemoc, jednocześnie poruszając się po swojej tożsamości seksualnej w nieprzyjaznym otoczeniu. Pod koniec Moonlight ujawnia, w jaki sposób doświadczenia Chirona kształtują jego dorosłą tożsamość, ukazując rozdzierający serce wpływ społecznego wykluczenia i emocjonalnej traumy na rozwój osobisty.

Podobnie jak w przypadku filmu Trzynastka, atmosfera filmu jest gęsta od niewypowiedzianego bólu, co czyni go przejmująco pięknym świadectwem wyzwań związanych z dorastaniem w odmienności w świecie, w którym często brakuje współczucia.

Źródło i obrazy