Metalcore łączy surową intensywność heavy metalu z buntowniczym duchem hardcore punku, tworząc gatunek bogaty w energię i różnorodność. Styl ten charakteryzuje się ciężkimi breakdownami, skomplikowanymi melodiami gitarowymi i dynamicznym zakresem technik wokalnych, które oscylują między ostrymi krzykami a melodyjnymi flow. Od momentu powstania w latach 80.metalcore znacznie ewoluował i dziś stoi na czele muzyki heavy z ogromną publicznością. W ostatnich latach nastąpił wzrost liczby utalentowanych nowych artystów wyłaniających się z tego gatunku, zwiększając jego atrakcyjność komercyjną i poszerzając bazę słuchaczy.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają przygodę z metalcorem, zanurzenie się w ten gatunek może być onieśmielające, szczególnie biorąc pod uwagę mnogość dostępnych zespołów i utworów. Można spędzić niezliczone godziny na poszukiwaniu idealnego wprowadzenia. Jednak eksplorowanie utworów pionierskich artystów może służyć jako doskonały punkt wyjścia. Te fundamentalne akty nie tylko ukazują istotę metalcore’u, ale także oferują coś dla każdego rodzaju słuchacza.
9 Motionless In White – „Slaughterhouse (feat. Bryan Garris)”
Punktacja The End Of The World (2022)
W swoim albumie Scoring The End Of The World, Motionless In White dostarcza elektryzującą współpracę z Bryanem Garrisem z Knocked Loose w utworze „Slaughterhouse”. Ta piosenka wybucha od razu z agresywną energią, utrzymując nieustępliwy pęd przez cały czas. Współgranie wokali Chrisa Motionlessa i Garrisa tworzy urzekające doświadczenie słuchowe naznaczone wpływowymi breakdownami, które definiują atrakcyjność metalcore’u.
Kulminacyjne momenty utworu rezonują z brutalnymi tekstami, szczególnie intensywne proklamacje „one mutilation under God”, pokazujące surową moc, którą uosabia metalcore. Zarówno dla nowicjuszy, jak i doświadczonych fanów „Slaughterhouse” stanowi kwintesencję dynamiki gatunku.
8 Spiritbox – „Drzwi do piwnicy”
Strach przed strachem (2023)
Spiritbox, lider kobiecej reprezentacji w metalcore, wywarł znaczący wpływ dzięki swojej potężnej wokalistce Courtney LaPlante. Jej niezwykły zakres wokalny — od przejmujących, delikatnych nut po dzikie krzyki — sprawia, że muzyka zespołu jest szczególnie przekonująca. Hit z 2023 r.„Cellar Door” wyróżnia się, przesuwając granice konwencjonalnego pisania piosenek dzięki swojej unikalnej strukturze i tempu.
Energiczny werset otwierający z pewnością rozpali circle pity na żywo, a growle LaPlante’a dodają warstwę intensywności, dzięki czemu jest to jeden z najcięższych utworów zespołu. Uznany nominacją do nagrody Grammy w 2024 r.za najlepszy występ metalowy, „Cellar Door” jest przykładem najlepszych cech metalcore’u.
7 Architects – „Whiplash”
Niebo, Ziemia i Wszystko Pomiędzy (2025)
Brytyjscy giganci metalcore’u, Architects, wyrobili sobie znaczącą niszę w tym gatunku, szczególnie dzięki utworowi „Whiplash”. Charakterystyczne brzmienie wokalisty Sama Cartera przebija się przez niego, gdy porusza się po imponujących technicznych liniach wokalnych, które podkreślają rozwój i dojrzałość zespołu. Utwór umiejętnie łączy elementy wczesnego metalcore’u, jednocześnie włączając współczesne wpływy.
W niedawnym wywiadzie dla NME Carter wyjaśnił, co zainspirowało go do napisania tej piosenki:
„Rozmawialiśmy o skocznym, imprezowym riffie w stylu Limp Bizkit i o stworzeniu ciężkiej piosenki – w świecie ery Slipknota z Iowa – z chwytliwym refrenem”.
Końcowe załamanie, prowadzące do hipnotyzującego, mechanicznego głosu mówiącego „wszystko będzie dobrze”, wybrzmiewa jako wyjątkowy moment, kulminacyjny w niezapomnianym doświadczeniu słuchowym, które oddaje istotę metalcore’u.
6 Poppy – „The Center’s Falling Out”
Przestrzenie negatywne (2024)
Poppy, z jej charakterystycznym głosem, wyróżnia się w zdominowanym przez mężczyzn krajobrazie metalcore’u.„The Center’s Falling Out” z albumu Negative Spaces, charakteryzuje się gorączkową energią, która natychmiast przyciąga uwagę słuchaczy. Emocjonalna intensywność utworu jest przekazywana za pomocą zaciekłych krzyków, ukazujących inspirującą, ale burzliwą naturę jej muzyki.
Jedno z najbardziej uderzających przejść następuje przed decydującym załamaniem, w którym Poppy zręcznie przechodzi od agresywnego wokalu do łagodnej, mówionej narracji, śpiewając w sposób przejmujący. Ten moment prowadzi do potężnego, ciężkiego załamania, które uchwyca sedno wpływowej narracji metalcore’u w zwartych ramach czasowych.
5 Knocked Loose – „Suffocate (feat. Poppy)”
Nie pójdziesz, zanim nie będziesz musiał (2024)
Znani ze swojego surowego i instynktownego brzmienia, Knocked Loose połączyli siły z Poppy w utworze „Suffocate”, który zdobył znaczące uznanie, w tym nominację do nagrody Grammy w kategorii Best Metal Performance w 2024 roku. Po wydaniu piosenka szybko prześcignęła światowe hity, takie jak Taylor Swift, dominując na playliście Spotify Viral 50 USA.
Współpraca elegancko łączy agresywny styl muzyczny Knocked Loose z dynamicznym zakresem wokalnym Poppy, tworząc energetyczny rytm, który jest zarówno chaotyczny, jak i spójny. Wybitnym momentem jest midway breakdown, łączący nieoczekiwane wpływy, które podkreślają wszechstronność metalcore’u.„Suffocate” jest przykładem innowacyjnego ducha rozkwitającego w tym gatunku.
4 złe znaki – „Dethrone”
Znalezienie Boga zanim Bóg znajdzie mnie (2019)
Nadając ton niezapomnianym krzykiem, „Dethrone” Bad Omens jest przykładem mocy wokalu w metalcore. Główny wokalista Noah Sebastian rozpala scenę dominującą obecnością, uzupełnioną o skomplikowane aranżacje muzyczne, które ukazują kunszt zespołu.
Towarzyszący teledysk i występy na żywo podkreślają unikalną technikę gry na jednej strunie basisty Nicholasa Ruffilo, podkreślając kreatywność w metalcore.„Dethrone” dostarcza energetyczne, headbangingowe doświadczenie, reprezentujące złożoność gatunku i ogromny talent, który go definiuje.
3 Żetony snu – „Przywołanie”
Zabierz mnie z powrotem do Edenu (2023)
Sleep Token obejmuje eksperymenty w metalcore, a ich utwór „The Summoning” jest przykładem tej filozofii w ciągu 6 minut i 36 sekund trwania. Utwór płynnie przechodzi od frenetycznych gitarowych riffów inspirowanych djentem do porywającego, wolnego funkowego groove, prezentując innowacyjne podejście zespołu do pisania piosenek.
Po wydaniu dramatyczna zmiana tonu odbiła się szerokim echem, wynosząc Sleep Token w centrum uwagi jako pionierską siłę w nowoczesnym metalu. Eksperymentalne instynkty zespołu są na czele „The Summoning”, który jest żywą reprezentacją ewoluującego krajobrazu metalcore’u.
2 Fabuła w Tobie – „Zapomniane”
Tom 1 (2024)
Wschodząca grupa The Plot In You oszołomiła publiczność swoim emocjonalnie naładowanym utworem „Forgotten”. Ta piosenka zagłębia się w głęboko osobiste tematy, takie jak strata i uzależnienie, zaprezentowane z intensywną energią i przejmującym liryzmem. Główny wokalista Landon Tewers zapewnia autentyczny, potężny występ, wysuwając emocjonalny ciężar utworu na pierwszy plan.
Jeden z najbardziej zapadających w pamięć wersów utworu wywołuje głęboką refleksję: „Spędziłem życie, goniąc za rzeczami, które przynosiły mi tylko ból. Na koniec, kiedy umrę, miej nadzieję, że to było po coś”.To wezwanie głęboko rezonuje ze słuchaczami, umacniając „Forgotten” jako wyróżniający się utwór w gatunku metalcore.
1 Bring Me The Horizon – „Kool-Aid”
POST HUMAN: NeX GEn (2024)
Wracając do swoich cięższych korzeni, Bring Me The Horizon dostarcza potężny utwór „Kool-Aid”. Wokalista Oliver Sykes mistrzowsko przeplata melodyjny śpiew z charakterystycznym fry scream, oferując słuchaczom ekscytujące wrażenia słuchowe. Utwór jest przesiąknięty dynamicznymi zmianami, powracającymi do agresywnego stylu, który uwielbiają wieloletni fani.
Refren dostarcza mrożącego krew w żyłach wersu „Chodź tutaj i daj mi uścisk”, który w zestawieniu z mroczniejszymi tonami tworzy intrygującą dwuznaczność. Z mistrzowskimi tekstami bogatymi w symbolikę i chwytliwymi riffami gitarowymi „Kool-Aid” zawiera w sobie różne elementy definiujące metalcore, co czyni go genialnym dodatkiem do gatunku.
Powiązane artykuły:
Johnny Tillotson, ikoniczny artysta „Poezji w ruchu”, zmarł w wieku 86 lat
0:43
JO1 omawia swoją inauguracyjną trasę po USA, techniki treningu superbohaterów i nadchodzący album „Be Classic”
0:09
10 pomijanych boysbandów z lat 90., które zasługują na większe uznanie
23:03
Dodaj komentarz ▼