Termin „pop daughter” stał się definiującym zwrotem w krajobrazie współczesnej muzyki, ucieleśniając trend, w którym wschodzący artyści czerpią inspirację z sukcesów swoich poprzedników. W ciągu ostatnich kilku lat na scenę wdarła się fala świeżych talentów, przykuwając uwagę i ekscytację entuzjastów muzyki pop. Wybitne postacie, takie jak Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter i Chappell Roan, wniosły znaczący wkład, w unikalny sposób kształtując brzmienie i styl lat dwudziestych XXI wieku.
Chociaż Rodrigo, Carpenter i Roan osiągnęli niezwykły sukces w młodym wieku, każdy z nich musiał zmierzyć się z wieloma trudnościami, zanim wkroczył do branży. Niewątpliwie ich osiągnięcia mają swoje korzenie w wpływach ikonicznych muzyków, którzy utorowali im drogę. Ta wymiana kulturowa dała początek terminowi „pop daughter”, opisowi, który sygnalizuje związki tych współczesnych artystów z ich muzycznymi poprzednikami.
Zrozumienie znaczenia „Pop Daughter”
Aktualni artyści pop i ich wpływy
Etykieta „pop daughter” jest używana przez użytkowników mediów społecznościowych, aby zasugerować, że współczesny artysta odzwierciedla cechy lub styl muzyka z poprzedniego pokolenia. Historycznie rzecz biorąc, każda fala talentu muzycznego była inspirowana przez tych, którzy pojawili się wcześniej. Na przykład, gdy Britney Spears pojawiła się po raz pierwszy, często porównywano ją do legend takich jak Madonna i Janet Jackson — artystek, które podziwiała przez całe dzieciństwo.
Podobnie Lady Gaga była porównywana do Madonny na początku, szczególnie ze względu na ich wspólne zamiłowanie do dramatycznych występów i urzekających wizualizacji. Jednak koncepcja „popowej córki” zyskała na popularności w ostatnich latach. Ponieważ artyści tacy jak Rodrigo, Carpenter i Roan dominują na listach przebojów, są oni uosobieniem cech przypominających popowe królewskość z poprzednich dekad.
Identyfikacja nowej fali potomków popu
Nowe pokolenie inspirowane ikonami lat 2010.
Kiedy Olivia Rodrigo wydała swój przełomowy singiel „drivers license”, podobieństwa do Taylor Swift stały się natychmiast widoczne. Obie artystki wykorzystały emocjonalny krajobraz nastoletniego złamanego serca, ale podchodzą do swojej muzyki z różnych stron — Rodrigo wplata elementy rockowe w swoją twórczość, czerpiąc inspirację od takich artystek jak Avril Lavigne i Gwen Stefani, a jednocześnie przywołując w swoich występach klimat Swifta. Co ciekawe, podczas jej niedawnego występu na Lollapalooza Chile wielu obserwatorów zauważyło silne podobieństwo do wczesnych występów Swift.
Fani zwrócili uwagę na filmy TikTok, które zestawiają występy Rodrigo z występami Swift, podkreślając pokoleniowe powiązania w ich sztuce. Zdolność Rodrigo do włączania odważnej osobowości przy jednoczesnym budowaniu wpływu Swift podkreśla jej wyjątkową pozycję w branży.
Sabrina Carpenter również jest porównywana do Taylor Swift, ponieważ jej droga do pisania piosenek ściśle wiąże się z wpływem ikony popu. Jednak praca Carpenter często przekazuje esencję Ariany Grande, szczególnie w jej utworach z domieszką R&B. Ponadto jej zabawna osobowość odzwierciedla aspekty stylu Katy Perry z ery „One of the Boys”.
Link do filmu
Chappell Roan wnosi na scenę dynamiczny styl z artystyczną tożsamością przesiąkniętą społecznością LGBTQ+ i kulturą drag, odzwierciedlając elementy wpływu Lady Gagi. Rozmowy o tym, kto mógłby kontynuować dziedzictwo Britney Spears, nadal wywołują gorące debaty, szczególnie wokół postaci takich jak Addison Rae i Tate McRae, którzy oboje prezentują niezwykły talent taneczny.
Pomimo tych ciągłych dyskusji, panuje zgoda co do tego, że nowi artyści nie powielają po prostu swoich poprzedników, lecz raczej rozwijają fundamenty położone przez tych, którzy byli przed nimi, kształtując swoją niepowtarzalną tożsamość na scenie muzycznej.
Kontrowersje wokół wytwórni „Pop Daughter”
Mieszane przyjęcie terminu „Pop Daughter”
Chociaż etykieta „pop daughter” próbuje uosabiać powiązania między artystami, nie jest powszechnie akceptowana. Na przykład niektórzy fani Olivii Rodrigo twierdzą, że łączenie jej z Taylor Swift podważa jej indywidualność i talent, sugerując, że oznacza to brak oryginalności. Z drugiej strony są Swifties, którzy obawiają się, że rosnąca popularność Rodrigo może stanowić potencjalne zagrożenie dla pozycji Swift w branży.
Ten schemat porównywania artystów może wydawać się zbędny, ponieważ fani muzyki mają tendencję do podkreślania podobieństw, zamiast celebrowania indywidualności. Jednak istotne jest, aby zdać sobie sprawę, że każdy muzyk jest kształtowany przez wpływy, które podziwia. Wraz z pojawieniem się nowej grupy artystów staje się jasne, że wytyczają oni swoje ścieżki, opierając się na spuściźnie gwiazd lat 2010. Jednak kontynuacja uznanych artystów, takich jak Lady Gaga, Ariana Grande i Taylor Swift, zapewnia, że krajobraz popu jest bogaty w talent i różnorodność.
Ostatecznie, ciągły sukces tych doświadczonych gwiazd świadczy o ich wpływie, pokazując, że nowe pokolenie nie tylko oddaje hołd ich spuściźnie, ale także na nowo definiuje, co oznacza sukces we współczesnym przemyśle muzycznym.
Powiązane artykuły:
Najlepsze festiwale muzyczne 2025: Coachella, Stagecoach, Gov Ball i inne
0:13
Neil Young obawia się, że Trump może uniemożliwić mu powrót do USA po trasie po Europie
23:28
10 najlepszych piosenek, które ukształtowały muzyczną podróż Blink-182
23:02
Dodaj komentarz ▼