Dlaczego te 8 okropnych seriali anime jest tak popularnych wśród fanów?

W tętniącym życiem przemyśle anime, liczne serie zyskały uznanie za mistrzowskie opowiadanie historii i urzekające postacie, takie jak Fullmetal Alchemist, Hunter x Hunter i Attack on Titan. Istnieje jednak kontrastująca kategoria: anime, które, mimo że jest krytykowane jako jedne z najgorszych w historii, utrzymuje zaskakująco wysoki poziom popularności. Te słabo animowane programy z nijakimi narracjami służą jako przypomnienie, że sukces komercyjny nie zawsze koreluje z jakością.

Co ciekawe, widzowie często są przyciągani do tych mniej prestiżowych tytułów z różnych powodów. Może to być dziwaczny element, który się wyróżnia, lub zawiła fabuła, która paradoksalnie staje się angażująca. W rezultacie kilka źle przyjętych anime nadal przyciąga widzów i nawet dostaje zielone światło na kolejne sezony na platformach streamingowych, prezentując ich nieoczekiwaną kulturową długowieczność.

8 Arifureta: Od pospolitego do najsilniejszego na świecie

Animacja autorstwa Asread, White Fox i Studio Mother; na podstawie serii powieści ilustrowanych autorstwa Ryo Shirakome i Takayakiego

Arifureta to adaptacja isekai, która początkowo zyskała popularność dzięki intrygującym postaciom i bogatemu budowaniu świata inspirowanemu mitologią nordycką. Niestety, wykonanie anime kuleje, co widać w słabym tempie, które przyspiesza ogólną narrację i pomija kluczowe sceny z oryginalnej powieści. Seria stawia akcję ponad rozwój postaci, pozostawiając widzów zdezorientowanych, szczególnie we wczesnych odcinkach, które nie potrafią skutecznie przedstawić protagonisty Hajime i jego motywacji.

W połączeniu ze znacznymi wyzwaniami produkcyjnymi, adaptacja cierpi na kiepską animację i niezręczne CGI, podczas gdy jej postaciom brakuje zapadających w pamięć łuków i głębi. Pomimo tych wad, Arifureta zdobyła rzeszę fanów i została przedłużona na drugi sezon, często chwalona ironicznie jako kwintesencja „tak złego, że aż dobrego”.Osobliwy wątek zemsty i angażujący wiodący bohater przyciągnęły oddaną bazę fanów, podobnie jak inne popularne isekai, takie jak The Rising of the Shield Hero.

7 Wynajmij dziewczynę

Animowane przez TMS Entertainment; Na podstawie mangi Reiji Miyajima

Rent-A-Girlfriend wprowadza unikalną przesłankę zakorzenioną we współczesnym temacie powszechnym w Japonii, przykuwając uwagę widzów poprzez atrakcyjne projekty postaci i początkowe elementy komediowe. Jednak seria zmaga się z problemami tempa, wynikającymi głównie z nielubianego protagonisty Kazuyi, który zyskał sławę jako jedna z najmniej wiarygodnych postaci w anime. Powolna ewolucja jego relacji z Chizuru, wraz z postaciami zepchniętymi na boczny tor, powoduje frustrację widzów, co prowadzi wielu do porzucenia serii.

Krytycy zauważyli, że materiał źródłowy mangi cierpi na podobną stagnację, a Kazuya pozostaje pozbawiony jakiegokolwiek znaczącego wzrostu. Niemniej jednak anime zachowuje bazę fanów przyciąganą przez urocze projekty postaci i osobliwy upadek sytuacji Kazuyi. Zjawisko to jest przykładem wpływu rozciągniętego opowiadania historii, ponieważ Rent-A-Girlfriend pokazuje, jak anime może nieumyślnie sabotować swój własny sukces poprzez nadmierne przedłużanie.

6 Tokio Mściciele

Animowany przez Liden Films; Na podstawie mangi Kena Wakui

W swoim inauguracyjnym sezonie w 2021 roku Tokyo Revengers zdobyło ogromną popularność, wyprzedzając nawet kultowe tytuły, takie jak One Piece i Jujutsu Kaisen. Seria szczyci się porywającą przesłanką obejmującą podróże w czasie i konflikty gangów w celu uratowania pierwszej miłości protagonisty. W połączeniu z różnorodną obsadą fascynujących postaci pobocznych widzowie byli początkowo zachwyceni. Jednak wielu uznało adaptację anime za niepełną, nękaną przez kiepską animację i ogólnie wysterylizowane przedstawienie przemocy.

W miarę rozwoju fabuły Tokyo Revengers napotkało kilka wyzwań, w tym niespójności fabularne i słabo rozwinięte postacie. Pomimo słabnącego szumu wokół późniejszych sezonów, serial nadal utrzymuje solidną rzeszę fanów, o czym świadczy ogłoszenie czwartego sezonu, pokazujące lojalność fanów w obliczu krytyki.

5 Domowa dziewczyna

Animowane przez Diomedeę; Na podstawie mangi autorstwa Kei Sasugi

Oglądanie Domestic Girlfriend przywołuje doświadczenie melodramatycznej opery mydlanej, wypełnionej skomplikowanymi tematami, takimi jak zakazane romanse i trójkąty miłosne. Podczas gdy te elementy dają możliwości angażującej narracji, niestety, serial ostatecznie upada. Wadliwe zachowania postaci i ich nieprawdopodobne decyzje sprawiają, że wielu widzów odczuwa dyskomfort, a nie empatię.

Pomimo swoich wad, „Domestic Girlfriend” pozostaje zakazaną przyjemnością dla fanów zafascynowanych toksycznymi związkami, a dobrze przyjęty motyw przewodni jest jednym z niewielu aspektów ratujących tę serię.

4 Dziennik przyszłości

Animowane przez Asread; Na podstawie mangi Sakae Esuno

The Future Diary, czyli Mirai Nikki, opiera się na trzymającej w napięciu fabule, w której pojawia się śmiertelnie niebezpieczna gra, w której występuje psychopatyczna postać Yuno Gasai. Choć gra odniosła sukces w gatunku battleground, protagonista Yukiteru Amano pozostawia wiele do życzenia, często krytykowany za słabą wolę i bierność w całej serii.

Chociaż serial zawiera momenty wysokiego napięcia i nieprzewidziane zwroty akcji, narracja staje się coraz bardziej zawiła, pełna luk w fabule i pozbawiona rozwoju postaci. Pomimo tych wad, angażujące i mroczne elementy nadal przyciągają widzów poszukujących animowanych thrillerów.

3 W innym świecie ze smartfonem

Animacja autorstwa Production Reed & JC Staff; na podstawie serii Light Novel autorstwa Patora Fuyuhara i Eiji Usatsuka

In Another World with My Smartphone to standardowy harem isekai, który zaczyna się od interesującego założenia, ale nie dostarcza angażującej treści. Po zabiciu przez Boga protagonista Touya prosi o swój smartfon, co przenosi narrację w sferę wygody i rozwiązań opartych na wygodzie, które pozbawiają konflikt napięcia.

Serial, choć wystarczająco popularny, by zasłużyć na drugi sezon, cierpi na powtarzające się struktury fabularne, które redukują Touyę do niezwyciężonej postaci, której podróż nie ma znaczenia. Uwaga skupia się głównie na elementach haremu, tracąc tym samym potencjał na bogatszą opowieść.

2 dni szkolne

Animowane przez TNK; Na podstawie powieści wizualnej autorstwa 0verflow

School Days maskuje się jako typowa komedia romantyczna w swoich pierwszych odcinkach, gdzie oszustwa i romantyczne eskapady protagonisty Makoto rozwijają się bez większej treści. Jednak seria kulminuje w nieoczekiwanym i ponurym zakończeniu, które wyryło swoje dziedzictwo w przemyśle anime.

Ten niesławny finał przyciągnął znaczną uwagę, tworząc dziwaczne zjawisko, w którym niesława anime wzrosła daleko poza jego jakość, napędzana przez szokującą wartość, która pozostaje memem w kręgach anime. Jego trwały wpływ podkreśla osobliwą naturę zaangażowania widza, często napędzaną nieoczekiwanymi zwrotami akcji.

1 Siedem grzechów głównych

Animowane przez A-1 Pictures; Na podstawie mangi Nakaby Suzuki

Podczas gdy The Seven Deadly Sins zaczyna się jako porywająca przygoda fantasy, odsłaniająca złożoność tytułowych grzechów, jej trajektoria słabnie w miarę rozwoju narracji. Początkowo chwalona za solidną adaptację materiału źródłowego, mocne wprowadzenie postaci i angażującą ścieżkę dźwiękową, jakość później gwałtownie spadła, szczególnie po przejściu do Studio Deen.

Widzowie zauważyli spadek jakości animacji, charakteryzujący się nijakimi scenami akcji, nadmiernym poleganiem na statycznych klatkach i kontrowersyjną cenzurą przemocy. Seria spotkała się również z krytyką za nadmierne korzystanie z fanserwisu i słaby scenariusz w finale. Pomimo tych problemów The Seven Deadly Sins utrzymuje swoje miejsce wśród popularnych serii, niedawno rozszerzając się o sequel kładący nacisk na następną generację postaci.

Źródło i obrazy