Dlaczego duże agencje K-popowe pozwalają swoim artystom na „rodzinne walki” podczas sezonów powrotów?

Idole z tej samej firmy często chwalą się swoimi bliskimi relacjami i promują wspólną synergię poprzez treści firmowe lub koncerty. Jednak ostatnio widziano tych „członków rodziny” na listach przebojów i w programach muzycznych, gdy powrócili mniej więcej w tym samym czasie.

Dziewczęcy zespół JYP ITZY powrócił na scenę K-pop 8 stycznia, podczas gdy ich młodsza grupa z tej samej agencji < a i=3>NMIXX, którzy powrócili 15-tego, zaledwie tydzień później. Biorąc pod uwagę czas trwania promocji powrotnej, oba zespoły nie mogły uniknąć rywalizacji w zakresie albumów i list przebojów. W listopadzie ubiegłego roku to samo spotkało SM, gdy aespa i Red Velvet powracali kolejno z przerwą wynoszącą zaledwie 5 dni. Jednak obie grupy rywalizowały ze sobą w zdrowej atmosferze i zakończyły swój awans świetnymi występami.

W przeszłości artyści z tej samej agencji często unikali jednocześnie konkursów powrotnych. Gdyby tak się stało, trudno byłoby im wszystkim zdobyć wysokie punkty na cyfrowych listach przebojów i w wynikach sprzedaży albumów. Jednak obecnie duże agencje K-popowe nie przejmują się tą sytuacją, ale dlaczego?

Najważniejszym powodem jest to, że firmy te zastosowały system multiprodukcyjnych centrów/etykiet. Obecnie agencje K-pop „BIG 4” HYBE, SM, YG i JYP wprowadziły system centrów multiprodukcyjnych. Począwszy od JYP w 2017 r., HYBE obsługuje system także za pośrednictwem kilku wytwórni, a YG właśnie wprowadziło swój system dla multiprodukcyjnych centrów produkcyjnych, rozpoczynając projekt „SM 3.0”. YG utworzyło także nowe centrum dla wielu organizacji i producentów dla każdego artysty.

Ten wieloprodukcyjny system pozwala artystom z dużych agencji przygotować się do powrotu, w tym produkcji albumu, w tym samym czasie, ponieważ mają już własny zespół. System ten nie tylko rozwiązuje problem, z jakim w przeszłości borykały się agencje zatrudniające wielu artystów, gdy powracały do składu, ale także zapewnia udane powroty dzięki wysokiej jakości promocjom.

Innym powodem jest to, że ryzyko związane z ciągłymi powrotami również zostało zmniejszone, ponieważ utworzono już różne centrum produkcyjne zoptymalizowane dla każdego artysty pod względem piosenek, koncepcji i kierunku promocji.

Urzędnik SM wyjaśnił zalety przejścia na system wieloprodukcyjny, mówiąc: „Każde centrum działa w oparciu o niezależny proces decyzyjny oparty na zgromadzonym know-how, dzięki czemu kreatywne i różnorodne treści można prezentować na różne sposoby, zgodnie z planami i kierunkami każdego artysty”.

Rynek K-popu dramatycznie się rozwija, a wymagania fanów również rosną. Uważa się, że pozwolenie grupom tej samej firmy na powroty w tym samym czasie może nie stworzyć „rodzinnej walki”, ale raczej szansę na pokazanie ich synergii. Rywalizacja artystów nie ogranicza się obecnie do krajowych list przebojów, więc z punktu widzenia firmy nie ma dużego ryzyka wprowadzenia nakładających się powrotów.

Ponadto fakt, że artyści z tej samej agencji mogą nawet oczekiwać pozytywnych efektów wzajemnego wspierania się w różnych treściach, takich jak wyzwania taneczne, podczas wspólnych działań powrotnych. Umożliwienie większej liczbie artystów powrotu w ciągu roku pomaga również firmie zmniejszyć przerwy w oczekiwaniu i uzyskać wyższe zyski.

Źródło: Daum