Álbuns que lutaram, mas sobreviveram: um mergulho profundo
No cenário do rock, certos álbuns alcançam status lendário, dominando as paradas por anos, enquanto outros caem na obscuridade após um sucesso inicial. Há uma categoria única de álbuns que são tão mal recebidos que podem atrapalhar a carreira de um artista — ainda assim, paradoxalmente, algumas bandas conseguem se recuperar desses fracassos. Este artigo explora casos notáveis em que artistas enfrentaram reações negativas da crítica, mas ainda assim perseveraram para recuperar seu lugar na indústria musical.
1. Bob Dylan – Autorretrato
Registros da Columbia, 1970
Ao longo da década de 1960, Bob Dylan foi visto como uma força musical intocável. Seu icônico segundo álbum, The Freewheelin’ Bob Dylan , o estabeleceu como uma sensação da música folk e um suposto “porta-voz de uma geração”, um título que ele detestava. No entanto, sua transição para a guitarra elétrica em 1965 fez pouco para abalar seus devotados seguidores.
Seu lançamento de 1970, Self-Portrait , foi um movimento intencional para desafiar sua persona pública. Infelizmente, o álbum foi recebido com críticas mordazes; Greil Marcus da Rolling Stone fez uma crítica particularmente dura , condenando-o por sua produção ruim e performances vocais sem brilho. Apesar de sua recepção sombria, Dylan rapidamente se recuperou com o lançamento de New Morning apenas quatro meses depois, que recebeu uma recepção mais calorosa dos críticos. Foi somente com o inesquecível Blood on the Tracks em 1975 que Dylan começou a recuperar sua aclamação da crítica.
2. Lou Reed – Música Metal Machine
Registros RCA, 1975
Lou Reed fez ondas na cena do rock de vanguarda como membro fundador do Velvet Underground. No entanto, seu álbum solo de 1975, Metal Machine Music , tomou uma guinada radical. Descrito pela Rolling Stone como “o gemido tubular de uma geladeira galáctica”, o álbum polarizou ouvintes e críticos.
Apesar de sua recepção brutal — levando a devoluções rápidas e retiradas de lojas em apenas três semanas — Reed demonstrou resiliência com seu álbum subsequente, Coney Island Baby , mais tarde naquele ano. O legado da Metal Machine Music permanecia perplexamente, especialmente após uma remasterização em 2011, mostrando a contribuição complicada de Reed para a música.
3. Bad Religion – Rumo ao Desconhecido
Registros Epitáfios, 1983
A banda punk californiana Bad Religion inicialmente ganhou aclamação com seu primeiro álbum, How Could Hell Be Any Worse?, em 1982. No entanto, seu sucessor, Into the Unknown , divergiu significativamente de seu som estabelecido com uma incursão no rock progressivo. Essa mudança devastou sua reputação entre fãs e críticos, levando a uma separação e saída da Epitaph Records .
Apesar desse contratempo, a banda se reuniu em 1985, humoristicamente intitulando seu álbum de retorno Back to the Known . A má recepção de Into the Unknown o manteve fora de circulação, mas nos anos 90, o Bad Religion recuperou sua estatura no punk rock, longe de seu infortúnio experimental.
4. Radiohead – Pablo Honey
Parlophone/Registro Capitol, 1993
A ascensão do Radiohead à realeza do rock alternativo quase vacilou com seu álbum de estreia, Pablo Honey , lançado em 1993. Inicialmente desconsiderado, o álbum lutou para ganhar força, apesar das reavaliações posteriores que reconheceram seu mérito. A gravação provou ser desafiadora; desentendimentos criativos atrofiaram o processo, complicando a seleção de um single principal.
“Creep”, a faixa que eventualmente o lançou, ganhou popularidade inesperada e lançou o Radiohead em direção ao estrelato, culminando no álbum marcante OK Computer em 1997, que transformou sua reputação para sempre.
5. Black Sabbath – Proibido
Registros do IRS, 1995
No lançamento do álbum Forbidden de 1995 , o Black Sabbath havia perdido todos os membros originais, exceto o guitarrista Tony Iommi. O disco sofreu com escolhas de produção ruins e uma falta geral de coesão, culminando em sua falha em ressoar com o público. Participações especiais, como o rapper Ice-T, aumentaram a confusão em torno da direção do álbum.
A recepção desastrosa do álbum forçou a banda a ficar encurralada, paralisando sua produção até que se reagruparam para um álbum ao vivo em 1998. Isso marcou um período que exigiu reconciliação de conflitos passados antes que pudessem reconstruir seu legado.
6. Metallica – St. Anger
Registros Elektra, 2003
O Metallica, tendo se voltado para o rock mainstream ao longo dos anos 1990, enfrentou um difícil retorno às suas raízes com St. Anger . Após contratempos — incluindo a saída do baixista Jason Newstead e o vocalista James Hetfield entrando em reabilitação — o álbum surgiu em 2003 com um som que alienou muitos fãs de longa data.
As escolhas estilísticas de distorção pesada e escolhas de produção estranhas provocaram críticas, com muitos descartando-o como uma versão menor de seus esforços anteriores. Enquanto St. Anger deu início a uma fase renovada de turnês do Metallica, também marcou um período de reavaliação crítica enquanto eles trabalhavam para ir além de seu legado.
7. Guns N’ Roses – Democracia Chinesa
Black Frog/Geffen Records, 2008
Depois de enfrentar turbulências e uma formação em mudança ao longo do final dos anos 90, o Guns N’ Roses lutou para produzir Chinese Democracy . Um lançamento muito aguardado que sofreu com atrasos e pessoal flutuante, o álbum estreou em 2008 com críticas mistas. A longa espera e a sobreposição de material vazado online fragmentaram a expectativa dos fãs.
Embora tenha sido mais bem recebido do que trabalhos anteriores, as deficiências do álbum deixaram um efeito indelével na reputação da banda, e eles ainda não produziram outro álbum de estúdio.
8. Weezer – Raditude
DGC/Geffen/Registros Interscope, 2009
Após o sucesso contido de seu álbum autointitulado de 2008, o sucessor do Weezer, Raditude , chegou com grandes expectativas, mas não deu certo. Tentando reinventar seu som, o álbum divergiu de seu estilo anterior e atraiu críticas. Foi descrito como um desvio gritante da essência de seu trabalho anterior muito elogiado.
Com números de vendas medíocres e críticas severas, Raditude ilustrou os riscos de uma exploração artística que deu errado, levando o Weezer a reavaliar sua direção musical à medida que avançavam na década de 2010.
9. U2 – Canções da Inocência
Ilha/Interscope Records, 2014
Após a performance decepcionante de No Line on the Horizon , Songs of Innocence do U2 enfrentou sua própria ladainha de desafios. Pretendido como um álbum profundamente pessoal, sua metodologia de lançamento digital provocou reação negativa entre os fãs que se ressentiram de receber o álbum sem consentimento.
“Aparentemente, consentimento e interesse não são mais requisitos para possuir um álbum, apenas prerrogativa corporativa.”
Apesar da mensagem pretendida, a estratégia de lançamento pouco convencional prejudicou a recepção do público, levando muitos a expressarem decepção com a controversa parceria do U2 e da Apple.
10. Green Day – Pai de Todos
Registros de Reprise, 2020
Retornando com Father of All , o Green Day se aventurou em territórios sonoros desconhecidos, divergindo de suas raízes punk. O breve álbum enfrentou significativa desaprovação dos fãs, que compararam sua produção ao St. Anger do Metallica em termos de qualidade abrasiva.
Os críticos expressaram sua insatisfação, chamando-o de “uma grande confusão”. Embora Father of All tenha recebido algumas críticas positivas, ele falhou em grande parte em repercutir na base de fãs, exemplificando como até mesmo bandas estabelecidas podem tropeçar ao se aventurar além de suas zonas de conforto.
Esses casos destacam o tênue equilíbrio que os artistas devem manter entre ultrapassar os limites criativos e satisfazer seu público — uma dança delicada que pode moldar intrincadamente suas trajetórias de carreira.
(Fontes: Rolling Stone, BBC Music, Pitchfork, Alternative Press, PopMatters, TIME, The Washington Post, Slate, MEAWW, Sputnikmusic, musicOMH)
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