Gêneros de filmes fluem e refluem ao longo do tempo, muitas vezes dependentes de inspiração nova para recuperar sua popularidade. Um sucesso singular pode servir para rejuvenescer um gênero inteiro, revigorando o interesse do público por meio de narrativas inovadoras. Com o tempo, os espectadores podem se cansar de ideias estagnadas, levando ao declínio de gêneros outrora populares. No entanto, com o filme certo, um gênero ultrapassado pode experimentar um ressurgimento notável quase da noite para o dia.
Mudanças nas preferências do público significam que os gêneros podem rapidamente cair em desuso. Por exemplo, faroestes, cinebiografias musicais e filmes de espionagem enfrentaram períodos de impopularidade, apenas para recuperar seu lugar nas bilheterias e premiações nos últimos anos. Um exame de certos filmes revela momentos críticos em que os gêneros foram revitalizados, abrindo caminho para novas e emocionantes narrativas.
1. Os Imperdoáveis (1992)
Westerns
Clint Eastwood, já tendo se estabelecido como um ícone do faroeste por seu papel na Dollars Trilogy de Sergio Leone , restaurou a proeminência do gênero com Unforgiven . Este filme, que Eastwood dirigiu e estrelou, é frequentemente reconhecido como um momento crucial que reacendeu o interesse em faroestes após um hiato prolongado nas décadas de 1970 e 1980.
O personagem que Eastwood retrata subverte o arquétipo tradicional do herói de faroeste, retratando um anti-herói moralmente ambíguo que contrasta fortemente com gente como Gary Cooper e John Wayne. Essa mudança deixou um impacto duradouro nos faroestes subsequentes, contribuindo para um renascimento criativo no gênero com vários filmes replicando seu sucesso tanto em desempenho de bilheteria quanto em elogios.
2. Gladiador (2000)
Épicos históricos
Épicos históricos já dominaram Hollywood, com títulos icônicos como Ben-Hur e The Ten Commandments exemplificando sua glória passada. No entanto, após mudanças significativas nas tendências cinematográficas, o gênero definhou até que Gladiator anunciou seu grande retorno no alvorecer do século XXI.
Dirigido por Ridley Scott, este filme se inspirou em narrativas clássicas de espada e sandália, ao mesmo tempo em que desencadeou uma nova leva de filmes históricos épicos. O gênero viu ofertas significativas nos anos seguintes, incluindo Troy , 300 e o próprio Kingdom of Heaven de Scott . No entanto, os altos custos de produção associados a épicos históricos tornam os estúdios cautelosos com investimentos, a menos que sejam apoiados por tendências claras.
3. Bohemian Rhapsody (2018)
Biografias musicais
O recente aumento em cinebiografias musicais pode ser amplamente rastreado até o enorme sucesso de Bohemian Rhapsody . O filme sobre o Queen não só arrecadou impressionantes US$ 910,8 milhões globalmente, mas a performance de destaque de Rami Malek como Freddie Mercury também lhe rendeu um Oscar.
Este filme reacendeu o interesse no gênero, levando a produções recentes como Elvis , Back to Black e Bob Marley: One Love . Sua influência se estende até mesmo a projetos futuros com Timothée Chalamet como Bob Dylan e os filmes centrados nos Beatles de Sam Mendes. A tendência parece ser impulsionada pela tendência de atores retratando figuras da vida real para atrair atenção significativa de prêmios.
4. A Identidade Bourne
Filmes de espionagem
O gênero de espionagem experimentou um declínio notável antes da estreia de The Bourne Identity . Com comédias como Austin Powers zombando de tropos prevalentes, e os primeiros filmes de Missão: Impossível recebendo recepções mornas, as principais franquias precisavam de revitalização. The Bourne Identity desempenhou um papel crucial em dar nova vida a essa categoria.
Ao fazer isso, influenciou outras franquias importantes de espionagem, incluindo a rejuvenescida série James Bond. Com Casino Royale de Daniel Craig marcado por realismo corajoso similar e ação intensa, o gênero viu um ressurgimento fantástico que continua a evoluir a narrativa de espionagem de retratos glamurosos para uma narrativa mais complexa.
5. Grito (1996)
Cortadores
Embora os slashers tenham prosperado durante as décadas de 1970 e 1980, eles começaram a perder força no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Pânico, de Wes Craven , surgiu como uma nova abordagem do gênero, infundindo humor autorreferencial em sua estrutura narrativa, remodelando, em última análise, a maneira como os slashers abordavam a narrativa.
Ao casar de forma inovadora normas de slasher com elementos de mistério, Scream elevou o gênero. Sua abordagem autoconsciente inspirou novos cineastas, como fica evidente em próximos episódios como Scream 7 , que prometem manter esse tom crítico e autorreferencial.
6. A Pequena Sereia (1989)
Filmes de animação de faroeste
A influência significativa da Disney na animação ocidental durou décadas, mas as décadas de 1970 e 1980 introduziram uma fase desafiadora para o estúdio. O lançamento de A Pequena Sereia marcou um retorno triunfante à forma, sinalizando o início de uma nova era de clássicos animados.
Este filme acendeu o renascimento da Disney na década de 1990, levando a sucessos como O Rei Leão , Mulan e Aladdin . Além disso, ele abriu caminho para uma competição maior de outros estúdios com filmes como O Gigante de Ferro e Anastasia , tornando o setor animado vibrante e variado mais uma vez.
7. John Wick (2014)
Filmes de ação clássicos
John Wick revitalizou o gênero de ação, provando que o público ainda ansiava por uma narrativa crua e corajosa em uma era dominada por narrativas de super-heróis. Seu foco marcante em acrobacias práticas e coreografia de luta inovadora, com curadoria dos diretores David Leitch e Chad Stahelski, preparou o cenário para uma nova onda de thrillers de ação.
O impacto do filme é de longo alcance, inspirando inúmeros títulos na última década, alguns dos quais se esforçam para replicar sua fórmula enquanto outros esculpem suas identidades únicas no gênero. A franquia John Wick, sem medo de evoluir, continua a se expandir com sequências e spin-offs que prometem manter sua complexidade narrativa envolvente.
8. Gravidade (2013)
Filmes de Exploração Espacial
Antes do lançamento de Gravidade , o gênero de exploração espacial estava estagnado sem uma grande entrada desde Apollo 13 , de 1995. À medida que o interesse em viagens espaciais aumentava novamente, Gravidade aproveitou o momento, alavancando a mania dos filmes em 3D para criar uma experiência cinematográfica inesquecível que arrecadou US$ 723,2 milhões nas bilheterias.
Esse sucesso deu início a uma série de filmes proeminentes com temática espacial, incluindo Interstellar , The Martian e Hidden Figures . Embora o influxo tenha diminuído recentemente, o impacto de Gravity no gênero não pode ser subestimado, demonstrando o apetite do público por narrativas de exploração espacial.
9. Cloverfield (2008)
Filmes Kaiju
Cloverfield habilmente funde o gênero kaiju com a produção cinematográfica de found-footage, apresentando uma abordagem inovadora que redefiniu as expectativas do público. Ao justapor calamidades do mundo real com caos de monstros, o filme cria uma narrativa ressonante que destaca os medos contemporâneos.
Além de seu estilo inovador, Cloverfield abriu caminho para uma nova onda de filmes kaiju, incluindo Godzilla e Pacific Rim de 2014 , que tomaram emprestado de suas técnicas. Essa revitalização revigorou o interesse em filmes kaiju, elevando-os de volta ao cinema convencional.
10. Onze Homens e um Segredo (1960)
Filmes de assalto
Os filmes de assalto prosperaram na tradição do filme noir, produzindo clássicos como Rififi, de Jules Dassin . No entanto, o gênero exigiu uma atualização para recapturar a imaginação do público. Esse renascimento pode ser creditado a Ocean’s 11 , que apresentou uma abordagem mais sofisticada e estilosa, semelhante às comédias policiais britânicas, em vez das narrativas tradicionais de gângsteres americanos.
Com seu elenco carismático de estrelas do Rat Pack, Onze Homens e um Segredo se tornou um sucesso significativo, inspirando uma série de filmes de assalto estilosos ao longo dos anos 1960. Notavelmente, o remake de 2001 com George Clooney e Brad Pitt reacendeu o interesse no gênero mais uma vez, confirmando seu apelo duradouro.
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