10 heróis de filmes de terror que acabaram se tornando os verdadeiros vilões

Filmes de terror frequentemente servem como narrativas de advertência, alertando os espectadores através dos julgamentos de seus personagens. Do conto trágico do monstro de Frankenstein às famílias ignorando avisos graves antes de abraçar espaços assombrados, essas histórias são repletas de lições morais. Particularmente, narrativas de terror enraizadas no folclore exemplificam temas éticos atemporais. Os heróis frequentemente enfrentam julgamentos que desafiam seu caráter, às vezes levando a destinos trágicos que enfatizam a importância da integridade moral. Essa complexidade frequentemente leva a uma dinâmica preocupante onde os vilões em filmes de terror podem parecer justificados em suas ações, como visto em “Carrie”, onde a retaliação horrível da protagonista decorre de seus próprios maus-tratos severos.

Além disso, o gênero de terror reflete habilmente as ansiedades sociais de seu tempo. Recentemente, houve uma onda de narrativas de terror com foco em inteligência artificial, explorando as consequências do erro humano e transgressões éticas. Os filmes de terror mais ressonantes transmitem lições de vida importantes — não por meio de ensinamentos abertos, mas permitindo que os espectadores discernam os resultados das decisões falhas dos personagens ao longo do enredo. Assim, os “heróis” em filmes de terror selecionados podem de fato agir mais como antagonistas, catalisando sua própria queda.

10Dana Polk

A Cabana na Floresta (2012)

Em “The Cabin in the Woods”, as escolhas de Dana Polk emergem como profundamente controversas, particularmente dentro do ambiente de alto risco em que ela se encontra. Embora seu ato inicial de recitar palavras proibidas de um diário possa parecer perdoável, ele marca o ponto de partida de um surto zumbi catastrófico. À medida que a situação se agrava, as decisões subsequentes de Dana revelam suas complexidades morais, levando o público a torcer pela força antagônica.

Embora Dana não seja a única arquiteta da desgraça — Marty compartilha a culpabilidade — suas ações levantam questões éticas significativas. Ela finalmente enfrenta uma situação difícil em que sua inação resulta em consequências significativas. Apesar do potencial de salvar a humanidade sacrificando-se, suas escolhas a deixam vilipendiada aos olhos de alguns espectadores.

9 Jill Roberts

Pânico 4 (2011)

A franquia “Pânico” é celebrada por sua abordagem autorreferencial de filmes de terror, mas a revelação de Ghostface continua sendo um de seus elementos mais emocionantes. Em “Pânico 4”, a revelação chocante de Jill Roberts como a assassina acrescenta uma reviravolta arrepiante, já que suas motivações parecem pessoais e maliciosas, originadas da inveja em vez do típico arquétipo vilão. Suas ações convidam os espectadores a reconsiderar as profundezas da rivalidade familiar e as consequências da fama.

8 Juno Kaplan

A Descida (2005)

O tema do luto é penetrante no horror, ilustrando como a perda pessoal pode levar os personagens à melancolia moral. Juno Kaplan exemplifica essa luta em “The Descent”, onde sua aventureira leva a consequências terríveis para seus amigos. Sua traição — tanto da confiança de seus amigos quanto de sua segurança — ao buscar emoção e se envolver em um caso secreto lança uma sombra sobre suas intenções.

Embora sua disposição de enfrentar o perigo sugira um arco redentor, suas decisões anteriores a revelam como uma personagem egoísta, levando o público a questionar se suas ações justificam seu destino.

7 Ellison Oswalt

Sinistro (2012)

Ellison Oswalt representa o epítome dos protagonistas de horror egoístas em “Sinister”. Ao contrário de aventureiros curiosos, sua escolha deliberada de explorar um domicílio mal-assombrado para ganho literário coloca sua família em perigo. Seu abandono da cautela em prol da ambição leva a resultados trágicos, exibindo as terríveis repercussões da ganância e da negligência.

“A história macabra de Sinister apresentou ao público a figura sobrenatural ‘Bughuul’ do diretor Scott Derrickson, que desde então se tornou um famoso monstro de cinema, gerando uma sequência do filme que foi lançada em 2015.”- Mark Birrell – 10 melhores filmes de terror como Sinister

A rejeição de Oswalt a sinais ameaçadores em busca de ganho pessoal ilustra como a ignorância pode cultivar o horror, marcando-o como um vilão para sua família, apesar de ser indiretamente apoiado por uma entidade sobrenatural.

6 Adelaide Wilson/Vermelho

Nós (2019)

“Us”, de Jordan Peele, aborda comentários sociais profundos por meio da história de doppelgängers. O enredo explora intrincadamente as disparidades de classe e privilégios, culminando na revelação de Adelaide como a verdadeira vilã. Tendo usurpado a vida de seu eu original, a consciência de Adelaide é ofuscada por sua obsessão por uma existência confortável, deixando sua contraparte amarrada e outros em apuros.

Essa dualidade levanta questões morais sobre privilégios e sacrifícios feitos para autopreservação, enquadrando Adelaide como uma antagonista complexa dentro da narrativa.

5 Cristão Hughes

Solstício de verão (2019)

“Midsommar”, de Ari Aster, mergulha na tristeza e no pedágio emocional da perda traumática. Christian Hughes personifica o tropo do namorado tóxico, exibindo comportamentos de gaslighting enquanto busca ganho pessoal às custas de sua parceira. Seu tratamento de Dani revela falhas graves, apesar de sua vitimização final no ritual que se segue.

Embora desperte alguma simpatia, sua negligência e egoísmo generalizados ao longo do relacionamento o retratam como um antagonista na jornada de cura de Dani, contribuindo, eventualmente, para seu empoderamento.

4 Graça Stewart

Os Outros (2001)

Em “The Others”, Grace Stewart exemplifica o ápice da loucura induzida pela tristeza, conforme retratado por Alejandro Amenábar. A reviravolta climática do filme revela que Grace, que parece ser uma mãe protetora, é, na verdade, uma antagonista que orquestrou as mortes de seus filhos em seu desespero. Essa revelação trágica altera a percepção do público sobre ela ao longo do filme.

Sua queda na paranoia e ações subsequentes a levaram a se tornar um terror espectral dentro de sua própria casa, complicando a narrativa de vitimização e vilania.

3 Maria

Alta Tensão (2003)

“High Tension” serve como um estudo de caso intrigante de linhas borradas dentro de tropos de slasher. Embora apresente uma garota final forte, a reviravolta revela uma conexão mais profunda entre antagonista e protagonista que levanta questões sobre representação psicológica. O final controverso do filme invoca opiniões fortes sobre doenças mentais, queerness e os tropos que ele emprega.

“O final surpreendente de Haute Tension nunca agradou aos críticos, pois muitos críticos sentiram que suas revelações absurdas desfizeram muito da tensão e do suspense efetivos do filme.”- Cathal Gunning – ScreenRant

2 Motorista

Ninguém Vive (2013)

Em “No One Lives”, a busca de Driver por vingança rapidamente se transforma em um conto de violência desenfreada, colocando-o firmemente no papel de vilão. Embora inicialmente retratado como uma vítima, suas tendências sádicas e atos deliberados de brutalidade o estabelecem como talvez o personagem mais implacável, culminando em um contraste gritante com as expectativas do público.

Suas ações violentas e a realidade perturbadora de seu prisioneiro pintam um quadro terrível de um homem que, apesar do enquadramento simpático inicial, acaba se tornando uma representação aterrorizante de vilania dentro do gênero de terror.

1 Amanda Jovem

Jogos Mortais II (2005)

A transformação de Amanda Young de vítima para vilã na série “Jogos Mortais” acentua as complexidades das narrativas de terror. Inicialmente retratada como uma sobrevivente forçada a um jogo angustiante, sua evolução para cúmplice de Jigsaw destaca a ambiguidade moral presente na franquia. Enquanto ela ajuda a perpetuar o legado distorcido de Jigsaw, Amanda incorpora a própria essência da vilania disfarçada de sobrevivência.

Essa reviravolta recontextualiza suas lutas anteriores, provocando reflexões sobre moralidade dentro dos limites da produção cinematográfica de terror, ressaltando que até mesmo vítimas percebidas podem abrigar tendências sombrias quando atraídas para o caos da sobrevivência.

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