Após um ano repleto de lançamentos graduais, a versão completa do último álbum de Hozier , Unreal Unearthed: Unending , finalmente fez sua estreia. Reconhecido por sua cativante mistura de rock and roll sensual e com infusão de blues, Hozier oferece uma variedade de paisagens sonoras intrincadas e significados líricos profundos que vão muito além das impressões iniciais.
Dotado de um talento raro para contar histórias, Hozier possui uma compreensão inata da história. Crescendo como filho de um artista e um músico, combinado com estudos de educação musical no prestigiado Trinity College Dublin, sua vasta experiência em composição ilumina as complexidades emocionais e históricas presentes em Unreal Unearthed . As faixas navegam por vastas paisagens emocionais enquanto abordam temas geopolíticos relevantes.
Apesar do brilhantismo e das letras profundas de Hozier, muitos fãs continuam desconhecendo as ricas narrativas que acompanham seu trabalho. No início deste ano, seu single “Too Sweet” do EP Unheard ganhou força no TikTok, centrado em uma tendência de consumo de uísque referenciada no refrão da música. Esse fenômeno ecoa a resposta a “Take Me to Church”, que disparou em popularidade sem muita ênfase na mensagem de seu videoclipe abordando as duras realidades da violência homofóbica.
É fácil para melodias contagiantes levarem os ouvintes a dançar sem discernir os significados mais profundos entrelaçados nas letras. No entanto, ignorar as camadas complexas do trabalho de Hozier é, em última análise, um desserviço tanto ao artista quanto ao público, pois ele entende profundamente a capacidade da música de afetar a emoção humana. Abaixo estão dez (tecnicamente onze) das faixas mais musicalmente e liricamente intrincadas de Hozier:
10 “Império Agora”
EP inédito (2024)
Embora “Empire Now” não tenha sido incluída no álbum original Unreal Unearth , ela apareceu no EP Unheard junto com outras três faixas dessas sessões de gravação. Além disso, ela foi incluída na edição expandida, Unreal Unearth: Unending . Esta composição, como outras no projeto, mantém um equilíbrio entre experiência pessoal e temas mais amplos, inspirando-se na Divina Comédia de Dante Alighieri — especificamente no sétimo círculo do Inferno, que pune os pecadores mais violentos.
A justaposição das letras esperançosas de “Empire Now” contra sua batida solene é impressionante. O refrão expressa otimismo sobre o futuro, mas carrega o peso de lembrar as lutas que o precedem. Este ano marca mais de um século desde que a maioria dos condados da Irlanda conquistou a independência do Império Britânico, levando posteriormente à Guerra Civil Irlandesa, cujos ecos ainda ressoam na política irlandesa atual.
A música irlandesa frequentemente serve como uma voz política poderosa. Dentro de seus refrões aparentemente simples, “Empire Now” está pronta para se juntar às fileiras das canções politicamente carregadas de Hozier. A percussão sombria da canção, combinada com guitarras elétricas e acústicas entrelaçadas, cria um som que lembra uma marcha lenta, sugerindo que um futuro brilhante ainda pode se transformar em um incêndio florestal incontrolável.
9 “Língua Massacrada”
Unreal Desenterrar (2023)
O registro histórico mostra que as potências imperiais frequentemente visam erradicar as línguas nativas, resultando na perda de mais de 75% das línguas que existiam em 1950 nos Estados Unidos, Canadá e Austrália. Hozier reflete sobre essa realidade trágica, lamentando o declínio de falantes fluentes de gaélico irlandês enquanto o inglês continua a crescer em domínio.
Em “Butchered Tongue”, Hozier escreve um tributo sincero às línguas moribundas, tanto em sua terra natal quanto em suas viagens globais. Quando ele a apresentou pela primeira vez ao vivo no Danforth Music Hall de Toronto, ele ofereceu uma explicação perspicaz de suas origens. Assista à apresentação e seu comentário no vídeo vinculado abaixo.
Butchered Tongue (mais sua pequena explicação!) por u/pillarofmyth em Hozier
8 “Coma seus filhotes”
Coma seu jovem EP (2023)
Outro hit que ganhou força no TikTok devido ao seu gancho cativante, “Eat Your Young” proporciona uma experiência contagiante. Ao contrário do que o título sugere, a música não defende literalmente o canibalismo; inspirada no Inferno de Dante, ela retrata metaforicamente o terceiro círculo do Inferno, onde almas glutonas definham. Lançado no aniversário de Hozier, o EP não conseguiu causar um impacto significativo nas paradas, embora a música em si tenha alcançado um respeitável 67 na Billboard Hot 100.
Hozier compartilhou que o contraste acentuado na abertura da música foi bastante intencional, usando imagens grotescas para injetar humor negro no gancho. Conforme a narrativa avança, a justaposição da fome sedutora com o consumo implacável exigido pelo capitalismo se torna aparente. A crueldade do lucro da guerra moderna contrasta fortemente com a urgência de fornecer comida, incorporando a frase, “é mais fácil comer seus jovens”.
Em 5 de maio, uma segunda versão de “Eat Your Young,” apelidada de “Bekon’s Choral Version,” foi lançada. Colaborando com o produtor Bekon, conhecido por seu trabalho com Eminem e Kendrick Lamar, esta versão retira a instrumentação, colocando um coro de vozes assombrosas sob os vocais de Hozier, criando uma recontagem arrepiante e atmosférica.
7 “Salto de Bota”
Salto de Botas (2019)
Como uma faixa que não é de álbum, “Jackboot Jump” mostra a energia bruta de Hozier. Com uma batida impulsionadora fornecida principalmente pelo baterista Rory Doyle, a música captura um turbilhão de frustração expressado pelo poderoso trabalho de guitarra de Hozier. Gravada ao vivo, a performance enfatiza seu estilo de dedilhado característico, evocando uma resposta emocional intensa.
Escrita em meio a uma significativa agitação global, “Jackboot Jump” direciona a atenção para vários movimentos sociais em 2019. Hozier menciona protestos em Hong Kong, prisões em massa em Moscou e a resposta à controvérsia do Dakota Access Pipeline. Durante uma apresentação, ele explicou suas reservas sobre rotulá-la como uma “canção de protesto”, mas enfatizou a necessidade urgente de confrontar realidades desconfortáveis por meio da música.
“Eu tenho algumas reservas sobre as palavras ‘canção de protesto’ e ‘música de protesto’. Mas se você conhece um artista chamado Woody Guthrie, ele escreveu o hino perene ‘ Tear the Fascists Down ‘. Eu estava pensando, sim, foda-se, não é sutil, mas vamos lá.” (via Variety )
6 “Jantar e Diatribes”
Terra Desolada, Baby (2019)
Como o single final do apocalíptico Wasteland, Baby , “Dinner & Diatribes” captura o sentimento de escapar de obrigações sociais tediosas. As letras de Hozier ilustram um anseio por experiências mais profundas e íntimas, destacando a desconexão encontrada dentro das pressões das expectativas sociais.
Embora inegavelmente sexy, essa música expõe a crítica subjacente contra as atitudes elitistas frequentemente exibidas pelas classes socioeconômicas mais altas, ecoando os sentimentos de Hozier expressos em muitas de suas faixas. Mesmo quando as letras de Hozier não carregam mensagens políticas abertas, elas revelam como experiências íntimas podem se tornar emaranhadas com questões sociais na vida moderna.
5 “Para fazer barulho (cantar)”
Terra Desolada, Baby (2019)
Inspirada nas obras do poeta irlandês Seamus Heaney, “To Noise Making (Sing)” é outra faixa que entrelaça expressão pessoal e temas sociais mais amplos. Ela encoraja os ouvintes a resgatar a alegria de cantar, nos lembrando do poder da criatividade coletiva em meio a um mundo que frequentemente sufoca a verdadeira conexão.
O pré-refrão da música evoca memórias de canto despreocupado, contrastando fortemente com a obsessão moderna com produção polida. Hozier critica como nossas perspectivas culturais sobre música mudaram, muitas vezes evitando a simplicidade e a alegria da expressão espontânea.
4 “Nina Gritou Poder”
Nina Cried Poder EP (2018)
Com seu título inspirado no poderoso hino de Nina Simone, “Nina Cried Power” serve como um tributo à rica história do ativismo na música. A faixa pulsa com uma sinergia dos vocais de Hozier em camadas com os tons emocionantes da artista convidada Mavis Staples, incorporando resiliência e esperança.
Esta música homenageia gerações anteriores de músicos e ativistas, invocando os nomes de figuras lendárias que moldaram os movimentos pelos direitos civis e a história da música. No entanto, a música também motiva os ouvintes contemporâneos a encontrar seu próprio poder e influência, ecoando a natureza transformadora da ação coletiva.
3 “Momento de Silêncio (Língua Comum)”
Nina Cried Poder EP (2018)
Em “Moment’s Silence (Common Tongue)”, Hozier explora a tensão entre intimidade física e controle institucional. Ele visa inspirar esperança e solidariedade por meio do amor e da conexão humana, levantando questões sobre normas sociais que cercam a intimidade e a dinâmica de poder.
“É sobre prazer físico. Além disso, o tipo de relacionamento entre pessoas dentro do poder institucionalizado e, particularmente, sexo oral, lamento dizer. Foi a decisão de escrever algo que não fosse cínico, quando era tão fácil escrever algo que meio que revirou os olhos para a política global.”
Os ritmos dinâmicos e camadas harmoniosas na música criam um contraste convincente entre expressões de prazer e as normas opressivas impostas pela sociedade. Hozier critica forças moralizantes que diminuem o valor de experiências íntimas, reforçando a necessidade de dignidade e liberdade individuais.
2 “Estar Sozinho”
Hozier (2014)
“To Be Alone” apareceu inicialmente como uma versão ao vivo e simples no EP From Eden de Hozier . Apresentando um arranjo mais completo em seu álbum de estreia autointitulado, a música justapõe o trabalho intrincado de guitarra de Hozier com uma dinâmica de banda em camadas. Apesar da instrumentação mais rica, a atmosfera geral evoca um sentimento de intensa solidão.
Hozier descreve “To Be Alone” como uma exploração de amar um indivíduo danificado em meio a pressões sociais que frequentemente promovem conexões superficiais em vez de intimidade genuína. A letra arrepiante revela o contraste gritante entre o caos dos cenários sociais modernos e o anseio por uma conexão real.
1 “Deus do Estrangeiro”
Hozier (2014)
“Foreigner’s God” se aprofunda em temas de alienação cultural e no anseio por entendimento em meio a divisões sociais. A crítica de Hozier às estruturas religiosas tradicionais e seus próprios sentimentos de separação são retratados em uma narrativa pungente. No contexto de uma Irlanda predominantemente católica, questionar a natureza da divindade traz um distinto senso de estranhamento.
Esta faixa ilustra poderosamente a dificuldade de promover conexão em meio a divisões culturais e emocionais. Conforme Hozier aborda as complexidades do amor dentro de tais restrições, a tristeza surge como um motivo recorrente, ressoando por todo o cenário emocional da música.
A música de Hozier convida à reflexão profunda sobre experiências pessoais e coletivas, encorajando os ouvintes a se envolverem com as histórias cheias de nuances contidas em suas letras cativantes.
Fontes: Genius Verified, Variety, Poetry Ireland, NPR
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