10 filmes icônicos com finais alternativos sombrios e surpreendentes

Enquanto os cinéfilos frequentemente apreciam a resolução reconfortante de um final feliz, muitos filmes amados quase tomaram um rumo muito mais sombrio, apresentando finais alternativos inquietantes . Esses finais podem ser totalmente realizados nas filmagens ou meramente conceituados durante os estágios iniciais da produção. A jornada de um filme do roteiro para a tela pode levar a transformações significativas, demonstrando que mesmo o que parece definitivo ainda pode estar aberto a grandes revisões.

Algumas obras-primas cinematográficas têm conclusões alternativas surpreendentemente sinistras que exploram temas mais sombrios. Em muitos casos, esses finais teriam resultado na morte prematura de personagens que mais tarde se tornariam essenciais para as franquias. Embora os fãs possam debater apaixonadamente os méritos dessas alternativas sombrias, é um fato que os cortes finais ofereceram resoluções consideravelmente mais leves do que as inicialmente previstas.

10. 28 Dias Depois (2002)

O destino trágico de Jim

Considerado uma marca registrada do gênero zumbi, 28 Days Later cativou o público com seu retrato corajoso de um mundo pós-apocalíptico após um devastador surto de zumbis. O filme conta a história de Jim, que acorda de um coma e encontra a civilização desmoronada. O final teatral mostra Jim sobrevivendo, abrindo caminho para sua aparição na próxima sequência, 28 Years Later .

Curiosamente, este filme apresentou três finais alternativos disponíveis nos extras do DVD, mostrando uma série de destinos para Jim – incluindo sua morte por ferimentos de bala ou despertar para descobrir que todo o fiasco zumbi foi apenas um sonho. Uma alternativa de storyboard até tinha Jim dando a Frank uma transfusão de sangue para salvá-lo. Ponderar esses cenários de “e se” adiciona uma camada de complexidade ao legado do filme como uma obra-prima do terror.

9. Exército das Trevas (1992)

O dilema do sono de Ash

A icônica série Evil Dead , dirigida por Sam Raimi, alcançou status cult, com a interpretação de Ash Williams por Bruce Campbell se tornando lendária. Na terceira parte, Army of Darkness , Ash viaja para a Idade Média para confrontar os mortos-vivos enquanto tenta retornar à sua própria era. Notavelmente, este filme apresenta dois finais contrastantes.

A conclusão cinematográfica vê Ash retornar com sucesso para casa, apenas para invocar inadvertidamente a maldição do Necronomicon mais uma vez. Por outro lado, o final alternativo pinta um quadro mais macabro, com Ash dormindo demais devido a uma poção, despertando em um futuro distópico.

8. Escriturários (1994)

O Encontro Fatal de Dante

Na versão original de Clerks , a narrativa se estendeu além de sua conclusão, revelando um ladrão entrando no Quick Stop após o horário de fechamento. Em uma reviravolta chocante, o ladrão atira em Dante durante o assalto. Esse final sombrio chegou à edição especial do décimo aniversário, fornecendo um vislumbre das duras realidades originalmente pretendidas do filme.

7. Duro de Matar: A Vingança (1995)

A vingança de McClane

Na terceira parte da franquia Die Hard, John McClane, interpretado por Bruce Willis, enfrenta um grupo terrorista que ameaça a cidade de Nova York. O final teatral vê McClane triunfar ao derrotar Simon (interpretado por Jeremy Irons). No entanto, uma conclusão alternativa dá um toque mais sombrio ao personagem de McClane.

Neste final proposto, Simon escapa, levando McClane a confrontá-lo mais tarde em um jogo mortal de roleta russa chamado “McClane Says”. Esta representação do personagem de McClane revela sua natureza cada vez mais implacável enquanto ele recorre a táticas de sangue frio para se vingar.

6. Procurando Dory (2016)

O dilema do parque marinho

A continuação do clássico da Pixar Finding Nemo , Finding Dory seguiu um peixe amnésico em uma jornada para se reunir com seus pais. Enquanto o filme capturou o charme de seu antecessor, sua conclusão pretendida atraiu escrutínio após o impacto de eventos do mundo real.

Inicialmente, a história concluiu com Dory e seus amigos peixes terminando em um parque marinho que lembra o SeaWorld. No entanto, após o lançamento do documentário Blackfish , que abordou os prejuízos do cativeiro animal, a Pixar reestruturou o final para permitir que os personagens escolhessem deixar o cativeiro. Esse pivô reflete uma compreensão mais ampla das complexidades morais que cercam a vida marinha e a conservação.

5. Primeiro Sangue (1982)

O Trágico Fim de Rambo

No filme inaugural da série Rambo, First Blood , a interpretação de John Rambo por Sylvester Stallone apresentou ao público um personagem complexo lutando contra o TEPT após a Guerra do Vietnã. O filme entra em espiral de caos enquanto a polícia persegue Rambo por uma pequena cidade, culminando em um final alternativo arrepiante.

Diferentemente da versão teatral, onde Rambo sobrevive, o final alternativo, intimamente ligado ao romance original, vê seu mentor, Sam Trautman, diante da escolha angustiante de acabar com a vida de Rambo ele mesmo. Rambo, em agonia, implora para que Trautman entregue a misericórdia que ele sente que merece. Essa conclusão teria deixado um peso emocional duradouro na franquia, remodelando sua trajetória narrativa.

4. Corra! (2017)

Prisão de Chris

Get Out, de Jordan Peele, surgiu como um pioneiro no cinema de terror, desafiando normas sociais enquanto emocionava o público. O filme, no entanto, originalmente continha dois finais mais sombrios que prenunciavam problemas para Chris Washington, o protagonista.

Uma conclusão imaginada envolveu a chegada da polícia para encontrar um Chris ensanguentado estrangulando Rose, levando à sua prisão injusta — refletindo preconceitos sociais em relação a comunidades marginalizadas. Outro final não filmado teria visto Chris recapturado para um procedimento de transplante sinistro, preso para sempre em “The Sunken Place”. Ambos os cenários ressaltam o comentário crítico do filme sobre raça e justiça.

3. O Rei Leão (1994)

Vitória Sombria de Scar

O Rei Leão continua sendo um clássico celebrado da Disney, enraizado em temas de traição e redenção. No entanto, um final proposto teria alterado a resolução do conto dramaticamente. Em vez do destino ambíguo de Scar, uma versão alternativa descreve sua morte evidente em meio às chamas, mudando o tom do filme de triunfo heróico para uma conclusão mais trágica.

Dado o apelo do filme para um público mais jovem, a Disney sabiamente optou por um final que poupasse as crianças dos detalhes gráficos da morte de Scar, permitindo que o público se envolvesse com os temas mais sombrios da história sem correr o risco de ter pesadelos.

2. Atividade Paranormal (2007)

O encontro fatal de Katie

O inovador filme de terror Atividade Paranormal revolucionou o gênero, arrecadando impressionantes US$ 194,2 milhões contra um orçamento de produção de apenas US$ 15.000. Antes de seu lançamento nos cinemas, o final original viu um destino sombrio para Katie, que, após ser encontrada pela polícia enquanto possuída, é baleada em meio ao caos. Este final, exibido em um festival, foi finalmente cortado da edição final.

A conclusão revisada deixa os espectadores com uma imagem ambígua, mas assustadora, enquanto Katie sucumbe à sua possessão pouco antes da tela ficar preta, mas a cena excluída fornece uma visão surpreendente do potencial para um resultado muito mais sombrio.

1. Uma Linda Mulher (1990)

Edward deixa Vivian

A charmosa comédia romântica Pretty Woman , com Julia Roberts e Richard Gere, conta a improvável história de amor entre uma prostituta espirituosa e um rico empresário. Inicialmente imaginado como um comentário severo sobre classe e trabalho sexual, o corte final do filme oferece um final clássico de conto de fadas. No entanto, a narrativa original tomou um caminho muito mais sombrio, ilustrando o abandono de Vivian por Edward, deixando-a para se defender sozinha mais uma vez.

Este final alternativo teria despojado o filme de sua resolução alegre, reduzindo seu relacionamento a uma mera transação comercial em vez de uma jornada transformadora. Embora pudesse ter servido para destacar as duras realidades de seus mundos, esta conclusão teria minado as mensagens mais amplas de amor e redenção do filme, potencialmente impedindo Roberts de atingir o status de superstar.

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