No reino dos álbuns de rock , não é incomum que os artistas deixem os ouvintes com uma faixa final memorável. No entanto, alguns discos clássicos causam uma impressão poderosa logo de início. A música de abertura pode servir como um gancho atraente, projetado para cativar o público e preparar o cenário para o som e o estilo geral do álbum. Curiosamente, há casos em que a primeira faixa ofusca as músicas subsequentes, potencialmente levando à percepção de que o álbum atingiu o pico prematuramente.
Um álbum de destaque tem a capacidade de elevar a carreira de um artista, e todos os discos apresentados aqui possuem qualidades únicas que valem a pena celebrar. Mesmo que esses álbuns possam ser vistos como tendo atingido o pico com suas faixas introdutórias, é importante reconhecer que eles também abrigam inúmeras músicas icônicas dignas de apreciação. Os álbuns são criados como experiências auditivas holísticas , onde cada música contribui para a narrativa. No entanto, esses álbuns alcançaram feitos notáveis com sua primeira música, causando um impacto inegável.
10 Os Ramones (1976)
Os Ramones: “Blitzkrieg Bop”
Poucas faixas encapsulam o ethos de uma banda inteira como “Blitzkrieg Bop” dos Ramones faz para seu álbum de estreia autointitulado. Emergindo como uma faixa fundamental na evolução do gênero punk durante o final dos anos 1970, os Ramones estabeleceram a essência dos punks com esta abertura crua e direta. A fusão de violência e ritmo dançante da música habilmente conectou as consequências da agressão alemã durante a guerra com o espírito rebelde do punk, entregando uma representação sucinta, mas poderosa, da banda em pouco mais de dois minutos.
Embora o álbum contenha sucessos como a docemente nostálgica “I Wanna Be Your Boyfriend” e a punk “Now I Wanna Sniff Some Glue”, “Blitzkrieg Bop” continua sendo o ponto alto, mostrando o talento dos Ramones para criar hinos de rock concisos e memoráveis que simbolizam a cena punk de Nova York.
9 Elefante (2003)
The White Stripes: “Exército das Sete Nações”
O hino do White Stripes, “Seven Nation Army”, é um fenômeno cultural que transcendeu suas raízes do rock alternativo para se tornar um item básico em eventos esportivos. Caracterizada por uma linha de baixo inesquecível e um refrão crescente, essa música é instantaneamente reconhecível até mesmo para aqueles fora do fandom de rock. Servindo como o destaque do quarto álbum da banda, Elephant, “Seven Nation Army” mostra a habilidade da dupla de canalizar energia bruta e narrativa poderosa.
Embora “The Hardest Button to Button” e faixas como “I Just Don’t Know What to Do with Myself” sejam notáveis, elas não conseguem igualar a presença monumental da abertura. Consistentemente homenageada em classificações musicais, essa faixa desempenhou um papel crucial em impulsionar a proeminência de Jack e Meg White no mundo da música em meados dos anos 2000, solidificando seu lugar na história do rock.
8Mulheres Violentas (1983)
Mulheres violentas: “Bolha no sol”
Violent Femmes surgiu como uma força significativa dentro do rock alternativo e do folk punk dos anos 1980, influenciando o cenário musical indie de hoje. Conhecidos por suas sonoridades energéticas e letras pungentes, sua estreia autointitulada começou com a explosiva “Blister in the Sun”. Esta faixa ressoa por seu retrato vibrante da juventude, exuberância e complexidades das emoções adolescentes, marcadas por uma estética DIY sem verniz.
Apesar da presença de outras músicas excelentes, como a tensa “Add It Up”, nada se compara ao impacto duradouro de “Blister in the Sun”. Essa faixa de abertura se tornou emblemática do som da banda e continua sendo uma referência em sua discografia.
7 Você é experiente (1967)
A experiência de Jimi Hendrix: “Purple Haze”
Reconhecido como um dos maiores guitarristas do rock, Jimi Hendrix transcendeu o cenário musical dos anos 1960. Seu inovador álbum de estreia, Are You Experienced, abriu com “Purple Haze”, uma faixa que não apenas solidificou seu legado, mas também reformulou o papel da guitarra no rock. A música entrelaçou letras profundas com passagens instrumentais inovadoras, exibindo as tendências psicodélicas daquela época.
Embora Hendrix tenha produzido faixas memoráveis como “Foxy Lady” e “Hey Joe”, “Purple Haze” continua sendo um momento decisivo na história do rock, abrindo caminho para gêneros futuros e confirmando o status de Hendrix como uma figura icônica na música.
6 Deixa pra lá (1991)
Nirvana: “Cheira a espírito adolescente”
A ascensão da música grunge em Seattle culminou no álbum explosivo do Nirvana, Nevermind, com “Smells Like Teen Spirit” como sua faixa de abertura icônica. Esta música desempenhou um papel fundamental na aceitação do gênero pelo público em geral, capturando a emoção crua e a angústia da juventude por meio de seu riff cativante e letras impactantes. Ela ressoou com uma geração que buscava autenticidade em um cenário musical comercialmente orientado.
Embora Nevermind inclua outras faixas de destaque como “Come as You Are” e “In Bloom”, nenhuma delas se compara à presença monumental de “Smells Like Teen Spirit”, que se tornou um hino para a Geração X e capacitou jovens ouvintes a abraçar a desilusão de sua geração.
5 Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin: “Whole Lotta Love”
Emergindo do legado dos Yardbirds, o Led Zeppelin rapidamente se estabeleceu como um dos principais atos do rock. Seu segundo álbum, Led Zeppelin II, abriu com “Whole Lotta Love”, que capturou a essência do hard rock com seus riffs dinâmicos e energia explosiva. A faixa floresceu em criatividade e destreza na composição, reforçando o incrível impacto da banda na música durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970.
Led Zeppelin II alcançou o topo das paradas no Reino Unido e nos EUA , e “Whole Lotta Love” se tornou um hino definidor do legado da banda. Apesar do álbum abrigar outras faixas significativas, esta abertura continua sendo a mais reconhecível, mostrando a incrível habilidade do grupo de misturar vários estilos musicais em um único som envolvente.
4 Morcego Fora do Inferno (1977)
Meat Loaf: “Morcego Fora do Inferno”
Em uma época em que o punk era rei, Meat Loaf decidiu adotar uma abordagem teatralmente ambiciosa com seu álbum de estreia, Bat Out of Hell. A faixa-título é um expansivo 9 minutos e 52 segundos de pura ópera rock. Esta música dramática combina imagens narrativas ricas com performances vocais dinâmicas que levam o ouvinte a uma montanha-russa de emoções apresentadas por meio de uma paisagem sonora que mistura gêneros.
Enquanto faixas como “You Took The Words Right Out of My Mouth” se sustentam, a grandeza da música título define o álbum. Bat Out of Hell é melhor aproveitada em sua totalidade, com o número de abertura fornecendo a introdução perfeita à visão artística do Meat Loaf.
3 Deixe Sangrar (1969)
Os Rolling Stones: “Gimme Shelter”
Os Rolling Stones ostentam um catálogo impressionante de aberturas de álbuns, mas nenhuma ressoa tanto quanto “Gimme Shelter” de Let It Bleed. Esta faixa assombrosa definiu a atmosfera de tempos tumultuados e continua sendo uma das músicas mais celebradas e relevantes da banda. Sua inclusão em inúmeros filmes e séries de televisão consolidou seu status na cultura popular.
Este álbum começou e terminou com faixas excepcionais , a outra sendo “You Can’t Always Get What You Want”. No entanto, “Gimme Shelter” combina magistralmente um lirismo assombroso com performances vocais extraordinárias, particularmente realçadas pelos vocais de apoio da cantora gospel Merry Clayton, que forneceram uma camada de pungência e profundidade ao seu impacto.
doisDavid Bowie (1969)
David Bowie: “Space Oddity”
David Bowie é conhecido por sua capacidade inovadora de evoluir e explorar vários gêneros musicais. Sua faixa de 1969, “Space Oddity”, marcou um ponto alto significativo em sua carreira inicial, coincidindo intrigantemente com o pouso na Lua. Esta música baseada em narrativa reflete sentimentos de alienação ao mesmo tempo em que demonstra sua arte inovadora, ajudando a solidificar seu legado.
Como a abertura de seu segundo álbum autointitulado , “Space Oddity” se destaca de suas contrapartes como “Cygnet Committee” e “Memory of a Free Festival”, que, embora apreciadas pelos fãs, não correspondem ao mesmo apelo duradouro. Curiosamente, os próprios sentimentos mistos de Bowie em relação à música — incluindo contemplar sua destruição devido ao seu sucesso — apenas aumentam sua narrativa convincente e o legado fundamental que ela pavimentou para o resto de sua carreira.
1 Quem é o próximo (1971)
The Who: “Baba O’Riley”
Com base em seu sucesso monumental dos anos 1960, o The Who lançou seu álbum fundamental Who’s Next em 1971, seguindo a ideia ambiciosa de uma ópera rock que evoluiu para uma compilação de faixas individuais excepcionais. O álbum começou com a lendária “Baba O’Riley”, que anunciou uma nova era musical para a banda enquanto exibia os vocais poderosos de Roger Daltrey.
Apesar do álbum apresentar músicas poderosas adicionais, como a climática “Won’t Get Fooled Again”, nenhuma delas se compara à natureza de hino e ao reconhecimento imediato de “Baba O’Riley”. Sua inclusão na cultura popular — principalmente em programas como CSI: NY — apenas fortalece sua posição como um hino essencial do rock que continua a ressoar com o público.
Fontes: Rolling Stone , Os 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone
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