Os espectadores buscam entretenimento, mas um aspecto difundido no cinema moderno tem sido o uso excessivo de merchandising de produtos . Embora essa estratégia de marketing tenha uma longa história no cinema, com contribuições de marca frequentemente aumentando o orçamento de um projeto e ajudando a garantir a lucratividade, ainda há um limite. Quando o merchandising de produtos é excessivo, os filmes correm o risco de se transformar de narrativas envolventes criadas por artistas talentosos em comerciais alongados que o público financia inadvertidamente.
Muitas das franquias de filmes de maior sucesso utilizaram efetivamente o product placement, particularmente em filmes voltados para públicos mais jovens. No entanto, houve casos em que a abordagem mudou da sutileza para a distração, plantando marcas tão abertamente que os espectadores podem ficar desinteressados. Embora o product placement em si não seja inerentemente prejudicial , o uso excessivo pode levar a sentimentos de exploração entre o público, prejudicando a experiência de visualização.
10 Mansão Mal-Assombrada (2023)
A Mansão Mal-Assombrada apresentou inúmeras marcas reconhecíveis
Embora o financiamento de marcas para filmes seja comum, ele levanta sobrancelhas quando franquias de empresas multibilionárias como a Disney optam por colocações excessivas de produtos. A adaptação cinematográfica de 2023 do adorado passeio do parque temático da Disney, Haunted Mansion , exemplifica esse excesso. Centrado em um astrofísico, vidente, padre e historiador tentando livrar um local mal-assombrado de seus moradores fantasmagóricos, o filme, no entanto, exibiu uma gama impressionante de produtos.
Com marcas como BMW, Dell e U-Haul aparecendo em todas as oportunidades, as colocações de produtos se tornaram uma distração gritante. Essa publicidade incessante prejudica o engajamento genuíno com a história e, em vez disso, posiciona o público como meros consumidores, em vez de fãs ansiando por uma experiência cinematográfica agradável. A péssima recepção crítica e comercial do filme enfatizou ainda mais esse desequilíbrio gritante.
9 Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (2006)
Tokyo Drift tornou a colocação de produtos vital para o desenvolvimento dos personagens
A franquia Velozes e Furiosos , enraizada na cultura de corrida de rua, logicamente incorpora marcas automotivas. No entanto, quando Tokyo Drift foi lançado, a série havia cruzado uma linha. As colocações de produtos do filme eram tão flagrantes que os espectadores lutavam para se concentrar no enredo, notando uma ampla gama de produtos que dominavam o tempo de tela.
Em praticamente todas as cenas, os espectadores podiam identificar várias marcas, de produtos aleatórios como molho Tabasco a Twinkies. Essas colocações prejudicavam a qualidade narrativa, pois preenchiam a tela de forma intrusiva, desviando a atenção das tentativas do filme de desenvolvimento de personagens e progressão da trama. A dependência do filme dos esforços empreendedores do personagem Twinkie para empurrar produtos deixou um gosto desagradável para o público.
8 – Morra um Novo Dia (2002)
Die Another Day ganhou o apelido de “Buy Another Day”
A franquia James Bond, famosa por seu estilo de vida luxuoso e produtos luxuosos, sempre adotou a colocação de produtos. No entanto, Die Another Day , o último filme com Pierce Brosnan como 007, levou isso ao extremo, o que resultou em reação pública. Críticos, como a BBC , desdenhosamente o consideraram uma propaganda colossal.
Com mais de US$ 70 milhões de 20 empresas contribuindo para seu esforço promocional, as colocações ilimitadas de produtos se tornaram um ponto significativo de discórdia. Apesar do sucesso de bilheteria, a presença esmagadora de marcas prejudicou o apelo e a autenticidade do filme.
7 Cobra (1986)
A Cobra apresentou produtos em todos os momentos possíveis
Sylvester Stallone tinha como objetivo competir com a persona do herói de ação de Arnold Schwarzenegger em Cobra , um filme mergulhado em violência e caos. No entanto, em meio à ação implacável, a colocação de produtos era onipresente, começando com uma cena de refém de supermercado onde o personagem de Stallone é visto bebendo Pepsi.
Essa integração flagrante serviu não apenas para promover produtos, mas se tornou emblemática da tendência de product placement dos anos 80, desviando o foco da história. Reassistir Cobra hoje revela o quão difundida era a propaganda, levando os espectadores a questionar a integridade do filme.
6 Transformers: A Era da Extinção (2014)
Age of Extinction ganhou elogios por colocação excessiva de produtos
Como marca registrada do cinema de sucesso, a colocação de produtos é onipresente; no entanto, Transformers: Age of Extinction levou esse conceito a extremos absurdos. Esta parcela da franquia de Michael Bay destacou impressionantes 55 marcas distintas, o que a levou a ser reconhecida com um prêmio Brandcameo de colocação de produtos.
Dadas suas origens como um filme baseado em brinquedos Hasbro, adicionar inúmeras marcas não relacionadas pareceu excessivo. O mecanismo de misturar promoções de marca perfeitamente com narrativa falhou amplamente, criando uma experiência de visualização mais focada em marketing do que em progressão narrativa.
5 Space Jam – Um Novo Legado (2021)
Space Jam – A New Legacy parecia um anúncio prolongado
Inicialmente considerado uma joia nostálgica, o Space Jam original era adorado por sua inovação. Em contraste gritante, sua sequência Space Jam – A New Legacy foi percebida como uma tentativa aleatória de recriar esse sucesso, emergindo como um fracasso de bilheteria e criticado por colocações excessivas de produtos entrelaçadas com sua narrativa complicada.
De acordo com a ABC News , o filme perdeu oportunidades de capturar o interesse do público e, em vez disso, enfatizou a marca corporativa de uma maneira comparada a um truque de marketing. O cenário excessivamente comercializado tornou o filme uma vitrine elaborada de nomes de marcas em vez de uma história coesa direcionada ao seu público familiar pretendido.
4 Náufrago (2000)
Cast Away incluiu uma marca proeminente em sua história principal
No drama de sobrevivência Cast Away , dirigido por Robert Zemeckis e estrelado por Tom Hanks, a narrativa gira em torno de um analista de sistemas da FedEx preso em uma ilha deserta. Essa configuração naturalmente posicionou a FedEx como um tema central, com o relacionamento do protagonista com a marca evoluindo ao longo do enredo.
Embora a FedEx fosse parte integrante da premissa do filme, é digno de nota que eles não pagaram pela colocação de produtos. Em vez disso, a visibilidade da empresa foi um movimento estratégico que se alinhou estreitamente com a narrativa do filme, obtendo um retrato autêntico da marca. De acordo com um artigo de 2000 do The Sacramento Bee , a FedEx surgiu como um personagem no enredo, elevando-o acima da mera propaganda.
3 Barbie (2023)
A Barbie serviu como um esforço de marketing significativo para a Mattel
A colaboração entre a Mattel e a diretora Greta Gerwig para o filme Barbie era esperada, dado seu potencial de elevar a Barbie como um ícone atemporal enquanto simultaneamente anuncia seus produtos. Enquanto alguns podem ver esse empreendimento como meramente um veículo para comercialismo, o filme transcendeu ser apenas um anúncio, oferecendo uma narrativa convincente com performances fortes. Ele abordou temas como as expectativas sociais de papéis de gênero e feminilidade.
Apesar dos destaques do produto, que ajudaram a repercutir no público, Barbie alcançou a distinção de se tornar o filme de maior bilheteria de 2023. No entanto, o sucesso deste filme levanta preocupações quanto às próximas adaptações cinematográficas dos brinquedos da Mattel, que podem se inclinar muito para a comercialização, colocando em risco a integridade da narrativa.
2 O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014)
O Espetacular Homem-Aranha 2 favoreceu os produtos da Sony
A ampla influência da Sony sobre The Amazing Spider-Man 2 ficou evidente na dependência do filme em seus produtos de tecnologia. Como Andrew Garfield retornou para interpretar Peter Parker, a afinidade do personagem por gadgets da Sony era quase cômica. O filme foi preenchido com dispositivos da Sony, criando uma atmosfera que destacou o consumismo em vez da caracterização.
Particularmente em cenas que pretendiam evocar emoção, como aquelas envolvendo a Tia May, os onipresentes produtos da Sony interromperam a capacidade do espectador de se conectar com a narrativa. Este foi um claro desvio da colocação efetiva do produto, afundando na comercialização aberta que minou a profundidade do filme.
1 Josie e as gatinhas (2001)
Josie e as Pussycats parodiaram a colocação de produtos
Entre os filmes que utilizam product placement, Josie and the Pussycats se destaca por sua abordagem satírica. Embora não tenha sido um sucesso comercial na época, foi mais tarde reconhecido por criticar efetivamente a corporativização desenfreada da indústria musical por meio do uso de product placements.
Apresentando uma infinidade de marcas, da água Evian ao Sega Dreamcast, o humor do filme surgiu de seus cenários exagerados. Notavelmente, nenhum desses produtos foi uma colocação paga; eles serviram como um exame humorístico da cultura do consumidor, tornando o filme um comentário social inteligente em meio a uma lente cômica. Essa perspectiva única sobre a colocação de produtos oferece humor e crítica, permitindo que Josie e as Pussycats encontrem um lugar duradouro nas discussões cinematográficas.
Fontes: BBC , The Guardian , ABC News , The Sacramento Bee , BuzzFeed
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