A franquia James Bond sempre foi notável por seu tom evolutivo em diferentes filmes, resultando em uma variedade de cenas que se desviam para o reino do irreal. Inicialmente, a série apresentou narrativas diretas de espionagem com personagens levemente excêntricos. Em contraste, a gestão de Sean Connery pareceu mais fundamentada em comparação com as parcelas posteriores. Com Roger Moore assumindo o papel, a série adotou um estilo mais caprichoso, apresentando dispositivos de ficção científica, sequências de ação bizarras e uma interpretação relaxada das leis físicas.
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente as atualizações sobre Bond 26, a escolha do ator para assumir o papel de 007 é apenas um elemento de uma equação maior. O tom da série desempenhará um papel fundamental na definição deste novo capítulo. Enquanto os filmes de Daniel Craig se inclinaram para uma representação realista, é possível que a franquia possa retornar aos tons mais leves e menos sérios que lembram Roger Moore ou Pierce Brosnan. Independentemente da era, mesmo os filmes de Bond mais aclamados geralmente incluem momentos que levam o público a questionar sua plausibilidade.
10 George Lazenby quebra a quarta parede
A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969)
A transição de Sean Connery para George Lazenby marcou uma mudança significativa na franquia Bond. “A Serviço Secreto de Sua Majestade” essencialmente ignorou qualquer explicação para a mudança de elenco, uma escolha que inicialmente atraiu algumas críticas. Com o tempo, no entanto, esta parcela ganhou mais apreciação, apesar das críticas mistas sobre a interpretação de Bond por Lazenby. O filme inclui notavelmente uma fala memorável de quebra da quarta parede, entregue diretamente ao público após um confronto na praia.
A citação, “Isso nunca aconteceu com o outro sujeito,” se tornou icônica desde então, mas interrompe a imersão do espectador na história. É melhor visto como um aparte cômico, pois um exame mais detalhado revela uma miríade de inconsistências de enredo e problemas de continuidade confusos que surgem da narrativa em evolução da série.
9 dicas de carros de Bond de um lado para o outro
Os Diamantes São Eternos (1971)
Após a estreia polêmica de George Lazenby, Sean Connery fez um retorno em “Os Diamantes São Eternos”. No entanto, este filme não chega aos níveis dos clássicos anteriores de Connery, como “Rússia com Amor” ou “007 Contra Goldfinger”. Seu enredo complicado mostra Bond envolvido em cenários ridículos envolvendo Blofeld e uma improvável equipe de dublês, levando a um tom mais ridículo que começou a ecoar a tolice encontrada na era Moore que estava por vir.
Uma cena particularmente implausível ocorre quando Bond faz uma fuga frenética em Las Vegas, onde ele realiza uma manobra de carro que o faz mudar para uma manobra de duas rodas. Embora praticamente executado, um erro de continuidade gritante revela o carro entrando em um beco estreito de um lado e saindo do lado oposto, levantando sobrancelhas. Embora Bond e Tiffany Case mudem seu peso para a esquerda, isso dificilmente justifica a manobra ridícula.
8 O helicóptero paira em um ângulo
O Amanhã Nunca Morre (1997)
Tomorrow Never Dies recebeu críticas mistas, principalmente em relação a talentos subutilizados como Michelle Yeoh e um antagonista decepcionante interpretado por Jonathan Pryce. No entanto, ele apresenta algumas sequências de ação memoráveis que remetem à emoção de “GoldenEye”, especialmente a perseguição de motocicleta cheia de adrenalina em que Bond se encontra algemado a Wai Lin. No entanto, o helicóptero em perseguição desafia todas as leis conhecidas da física.
Ao examinar a cena, pode-se reconhecer rapidamente o quão irrealistas são os movimentos do helicóptero. Pairando baixo sobre uma rua lotada e inclinando-se para a frente, tal manobra seria impossível sem um impulso significativo para a frente para manter a altitude. Um helicóptero não pode simplesmente pairar no lugar enquanto está inclinado para a frente; fazer isso exigiria velocidade excessiva. Esse descuido configura uma acrobacia emocionante, mas irrealista, em que Bond desliza sob o helicóptero pairando.
7 Bond dirige meio carro por Paris
Na Mira dos Assassinos (1985)
“A View to a Kill” é conhecido por suas sequências bizarras e extravagantes, esticando a credulidade em termos de enredo e trabalho de dublê. Um momento particularmente surpreendente durante uma perseguição de carro em Paris envolve Bond apreendendo um táxi apenas para tê-lo radicalmente comprometido quando uma barreira corta seu teto, subsequentemente tornando-o metade de um veículo após outra colisão.
As noções infantis de física estão em plena exibição enquanto o táxi acelera com sua traseira completamente cortada. Não só é altamente improvável para um táxi padrão — não um modificado por Q — sustentar tais velocidades após os danos, mas o carro desliza como se nada tivesse acontecido, mantendo o ritmo como se ainda estivesse inteiro. “A View to a Kill” frequentemente desafia os espectadores a suspender sua descrença e, embora a perseguição de meio carro seja emocionante, certamente ultrapassa os limites da plausibilidade.
6 Bond embarca em um avião no ar
GoldenEye (1995)
“GoldenEye” é celebrado por suas sequências de ação de tirar o fôlego, muitas vezes forçando os limites da plausibilidade. Em uma dessas cenas, Bond se depara com a escolha de escapar por meio de um pequeno biplano que está caindo de um penhasco, exibindo uma série de acrobacias cada vez mais improváveis.
A jornada de Bond envolve dirigir de um penhasco em sua motocicleta, realizar uma acrobacia de paraquedismo para alcançar o avião em queda e, finalmente, comandá-lo para evitar o desastre. Cada acrobacia individual desafia a razão e, todas juntas, elas beiram a pura fantasia. O feito de puxar um avião de uma queda íngreme sem tempo adequado é particularmente flagrante, mas são cenas como essas que contribuem para que “GoldenEye” seja reverenciado como uma marca registrada da franquia.
5 O carro invisível de Bond
Morra Outro Dia (2002)
A tendência da saga de James Bond de mergulhar na ficção científica é frequentemente atribuída aos dispositivos imaginativos de Q. Entre os mais notórios está o invisível Aston Martin de “Die Another Day”, que enfrentou críticas por sua falta de praticidade. Enquanto Bond navegava por terrenos cobertos de neve, as marcas dos pneus tornavam a invisibilidade do carro discutível.
Embora os avanços na tecnologia stealth sejam muito promissores, o próprio conceito de um carro invisível continua improvável. Testes atuais com tecnologias semelhantes exigem condições precisas para eficácia, complicando as coisas quando variáveis imprevisíveis estão envolvidas. Portanto, a visão de dobrar a luz ao redor de um carro em tempo real parece absurda, exemplificando como o equipamento da Q frequentemente mobiliza a linha entre fantasia e tecnologia.
4 Bond surfa para longe de um tsunami
Morra Outro Dia (2002)
Junto com o infame carro invisível, “Die Another Day” mostra outros elementos ridículos que ressaltam sua reputação como um dos filmes menos realistas da franquia. Uma cena particularmente inacreditável envolve Bond escapando de um iceberg em colapso praticando kitesurf em cima de uma mera folha de metal enquanto um tsunami se aproxima.
Esta cena é extremamente improvável e é ainda mais exacerbada por efeitos CGI que envelheceram mal. A fuga de kitesurf de Bond se destaca como um dos momentos mais ridículos da história de Bond. A água turbulenta é, infelizmente, renderizada mal por CGI, enfatizando a desconexão entre acrobacias práticas e efeitos digitais menos convincentes. No final das contas, a assinatura dos filmes de Bond geralmente brilha quando enraizada em retratos mais realistas.
3 mandíbulas mordem um cabo de aço
Moonraker (1979)
Jaws, um dos antagonistas mais memoráveis da série, encanta o público com suas características únicas durante suas aparições em “The Spy Who Loved Me” e “Moonraker”. Com suas temidas mandíbulas de metal, Jaws faz uma demonstração de força ao tentar morder um cabo de aço grosso, um feito que, na realidade, é implausível.
Enquanto seus dentes de metal criam uma aura de intimidação, a noção de um ser humano capaz de morder aço é simplesmente inviável, não importa as circunstâncias. A cena icônica foi eventualmente filmada por Richard Kiel mastigando uma grande corda de alcaçuz, revelando como a magia do cinema frequentemente diverge das possibilidades da vida real. Embora divertidos, momentos como esses reiteram a natureza fantástica do universo Bond.
2 Jill Masterson é sufocada por ouro
Goldfinger (1964)
“Goldfinger” é aclamado pela crítica por seu vilão convincente e um enredo bem tecido, mas também apresenta uma das premissas mais absurdas que intrigaram o público. O fascínio do notório antagonista Auric Goldfinger pelo ouro se estende além da mera obsessão; ele se transforma em um método de assassinato.
Após trair Goldfinger, Jill Masterson se depara com um destino sombrio: coberta da cabeça aos pés com tinta dourada, está implícito que ela é asfixiada como resultado. No entanto, o conceito de “asfixia da pele” é amplamente considerado um mito. Permanece ambíguo se o autor Ian Fleming acreditava nessa noção um tanto fantástica ou se ele pretendia criar um visual marcante.
1 Dr. Kananga incha como um balão
Viva e Deixe Morrer (1973)
“Live and Let Die” abraça uma mistura peculiar de folclore e temas sombrios, afastando-se das narrativas tradicionais de Bond. Uma cena, em particular, se destaca não apenas por sua estranheza, mas por sua pura implausibilidade: a morte infame do Dr. Kananga.
Em um clímax surreal, Bond força Kananga a engolir uma bolinha de gás, fazendo-o inflar e eventualmente explodir como um balão. Esse retrato fantástico desafia todas as realidades fisiológicas, pois estica a credulidade a limites inimagináveis. A morte do Dr. Kananga se tornou notoriamente conhecida como uma das ocorrências mais bizarras da história de Bond, enfatizando a capacidade da franquia de misturar ação emocionante com espetáculo absurdo.
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