10 filmes de terror japoneses menos conhecidos que você deve descobrir

Os filmes de terror japoneses, muitas vezes chamados de J-horror, se distinguem de seus equivalentes ocidentais por meio de estilos narrativos e tons temáticos únicos. Esses filmes cativaram o público global ao longo dos anos, mas inúmeras preciosidades permanecem relativamente obscuras. Caracteristicamente, o J-horror se inspira fortemente no rico folclore, apresentando antagonistas na forma de entidades sobrenaturais, como fantasmas. Embora incorporem violência e momentos chocantes, a verdadeira força de muitos desses filmes reside em sua capacidade de cultivar suspense e um ambiente inquietante.

Essa abordagem contribuiu para o apelo duradouro do J-horror, exibindo uma perspectiva alternativa sobre medo e tensão. Notavelmente, enquanto várias produções japonesas foram adaptadas para o público ocidental — como evidenciado por remakes como The Ring e Ju-On: The Grudge — ainda há um tesouro de filmes menos conhecidos que exemplificam as melhores qualidades desse gênero. O público ansioso para se aprofundar no cinema japonês terá uma surpresa com esses filmes subestimados, incluindo nomes como Evil Dead Trap e Infection.

10 Infecção (2004)

Um vírus misterioso se espalha em um hospital

Situado dentro dos limites de um hospital dilapidado e com falta de pessoal, Infection cria uma atmosfera assustadora que exige que os espectadores suspendam sua descrença. Apesar de seu enorme sucesso no Japão — reivindicando o título de segundo filme de maior bilheteria após o lançamento, atrás apenas de I, Robot — é um título que desde então desapareceu da memória popular. A tensão ao longo do filme é aumentada pelo caos que se desenrola dentro do hospital do Dr. Akiba, deixando os espectadores cativados e ansiosos.

9.Zero (2014)

Um filme de terror arrepiante baseado em uma popular série de videogames

Ayami Nakajô e Aoi Morikawa se encaram intensamente.

Embora Gekijōban Zero, conhecido internacionalmente como Fatal Frame: The Movie, possa ressoar com os fãs de sua franquia de videogame associada, a ligação é tênue na melhor das hipóteses. O filme gira em torno dos desaparecimentos assustadores de estudantes em uma escola católica só para meninas, principalmente seguindo Aya Tsukimori (Ayami Nakajō) e sua camarada Michi Kazato (Aoi Morikawa) enquanto elas buscam desvendar os mistérios que assolam sua instituição. Em vez de depender de sustos repentinos, este filme constrói uma sensação avassaladora de pavor, garantindo que os espectadores permaneçam nervosos.

8 Guzoo: A Coisa Abandonada por Deus – Parte I (1986)

Uma criatura viscosa ataca garotas em férias

Uma mulher olha para a frente com uma expressão de pânico no rosto.

Apesar do título, Guzoo: The Thing Forsaken by God – Part I, de Kazuo Komizu, é um filme independente e não uma sequência. Esta breve oferta de 40 minutos apresenta uma história de terror de monstros ousada e divertida, apresentando uma criatura gelatinosa que ameaça um grupo de garotas em férias. Guzoo abraça sua identidade como um filme de criatura sem se esforçar para obter profundidade ou complexidade, o que lhe permite focar em entregar entretenimento puro. Os espectadores apreciam este filme não pelo desenvolvimento de seus personagens, mas por seus efeitos práticos impressionantes e sangue sem remorso.

7 A Garota Serpente e a Bruxa de Cabelos Prateados (1968)

Fenômenos estranhos ocorrem depois que uma jovem retorna para casa

Durante sua gestão dirigindo a adorada série de filmes Gamera, Noriaki Yuasa também dirigiu The Snake Girl and the Silver-Haired Witch. Este filme de terror de 1968, embora não tenha o mesmo legado de suas contrapartes kaiju, conta a história de Sayuri (Yachie Matsui), que retorna para casa da vida de orfanato para uma dinâmica familiar drasticamente transformada. Os críticos frequentemente notam a relutância do filme em abraçar totalmente seu enredo excêntrico, que, embora intrigante, acabou levando à sua subvalorização. No entanto, o figurino eficaz, a maquiagem e os efeitos especiais estabelecem um pano de fundo arrepiante para os sustos ocasionais que pontuam a narrativa.

6 Doce Lar (1989)

Uma equipe de documentário tenta sobreviver em uma casa mal-assombrada

Shingo Yamashiro segura os óculos na altura do rosto.

Em um de seus primeiros trabalhos, o aclamado cineasta Kiyoshi Kurosawa estabelece sua narrativa de terror em Sweet Home. O enredo segue um grupo de cineastas que se aventuram na propriedade abandonada do artista Ichirō Mamiya, buscando recuperar sua obra de arte perdida para seu documentário. No entanto, ao entrar, eles encontram o fantasma da falecida esposa de Mamiya, mergulhando-os em uma assombração perigosa. Embora muitas vezes ofuscado pelo videogame de mesmo nome, que é creditado como um pioneiro do gênero survival horror, Sweet Home oferece um ângulo único sobre histórias de casas mal-assombradas.

5 Zero Selvagem (1999)

Trio de rock japonês Guitar Wolf luta contra zumbis com um superfã

Um filme de zumbi divertido e peculiar que permaneceu enganosamente sob o radar é Wild Zero, dirigido por Tetsuro Takeuchi. Esta comédia-horror apresenta a banda de rock da vida real Guitar Wolf, que, ao lado de um superfã dedicado (Masashi Endō), luta contra hordas de zumbis durante um surto caótico. Apesar de receber forte aclamação da crítica em plataformas como o Rotten Tomatoes, Wild Zero ainda não ganhou reconhecimento generalizado. Sua mistura de humor, capacidade de identificação e personagens espirituosos ainda ressoa com o público que busca uma aventura leve, mas emocionante.

4 Armadilha Evil Dead (1988)

Uma equipe de TV enfrenta um agressor assassino

Miyuki Ono olha para Yûji Honma com uma expressão assustada.

Misturando elementos dos gêneros giallo e slasher, Evil Dead Trap de Toshiharu Ikeda oferece uma experiência de visualização visualmente impressionante e tecnicamente proficiente. O enredo segue Nami (Miyuki Ono) e sua equipe de TV enquanto eles involuntariamente entram em um local abandonado onde um notório filme snuff foi filmado. Enquanto a equipe navega por seus arredores mortais, eles enfrentam um agressor implacável determinado a eliminá-los um por um. O filme é notório por suas representações gráficas de violência, garantindo que ele atenda aos entusiastas do terror sem censura. Embora o final tenha gerado reações mistas, a estética marcante e os efeitos especiais do filme lhe renderam seguidores leais, além de inspirar duas sequências.

3 Pepinos (1963)

Indivíduos encalhados em uma ilha sucumbem a cogumelos mutagênicos

Ishirō Honda, renomado por dirigir filmes icônicos de kaiju, também criou o menos conhecido Matango. Este conto de terror baseado em personagens, vagamente inspirado na história de William Hope Hodgson, “The Voice in the Night”, se desenrola em uma ilha isolada onde um grupo de náufragos encontra cogumelos mutagênicos. Em vez de depender de encontros típicos com monstros, Matango mergulha fundo na dinâmica psicológica e social em jogo à medida que a sobrevivência se torna cada vez mais difícil. A exploração da luta de classes pelo filme adiciona outra camada de profundidade, iluminando temas mais sombrios que ressoam com o público.

2 Splatter: Sangue Nu (1996)

Uma droga experimental causa destruição

Misa Aika está deitada em uma cama de hospital.

O horror corporal se destaca como um subgênero instigante, apresentando transformações perturbadoras da carne, muitas vezes entrelaçadas com temas mais profundos. Enquanto o clássico japonês Tetsuo: The Iron Man é frequentemente destacado, Splatter: Naked Blood merece igual atenção. Esta narrativa bizarra segue o cientista Eiji (Sadao Abe) enquanto ele busca criar uma droga destinada a substituir a dor pelo prazer. Infelizmente, o vício resultante leva os usuários por um caminho traiçoeiro. Embora repleto de visuais grotescos, o filme entrelaça comentários pungentes sobre questões sociais, ganhando um lugar nos anais do horror japonês.

1 Kuroneko (1968)

Dois espíritos vingativos eliminam vários samurais

Kuroneko, ou O Gato Preto, de Kaneto Shindō, se inspira no folclore sobrenatural do Japão, oferecendo uma perspectiva assombrosa e feminina sobre vingança. O enredo do filme gira em torno de uma dupla de mãe e filha que, após sofrerem mortes violentas nas mãos de samurais durante a guerra, retornam como espíritos vingativos. Sua busca por retribuição leva a confrontos aterrorizantes, exibidos por meio de uma cinematografia impressionante. Embora Kuroneko não tenha o mesmo reconhecimento que Onibaba, de Shindō, ele continua sendo uma peça quintessencial do J-horror, incorporando elementos de suspense e folclore. O filme também se inspira no teatro kabuki tradicional e faz parte de uma onda de filmes de “gatos monstros” que surgiram na década de 1960.

Fonte e Imagens