Apesar da imensa popularidade de estúdios como Disney e Dreamworks, o gênero de animação frequentemente permanece subestimado. Enquanto o Oscar reconhece filmes de animação com uma categoria dedicada, ele ainda não reconheceu a arte da dublagem ou premiou efeitos visuais para filmes de animação. Na verdade, apenas três filmes de animação foram indicados ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, incluindo o híbrido live-action/animação, O Rei Leão.
Essa falta de reconhecimento contribui para uma percepção comum de que filmes de animação são exclusivamente para crianças, apesar de seus temas frequentemente complexos e sombrios. No entanto, muitos adultos encontram prazer em histórias animadas, como demonstrado pelos aguardados filmes de animação com lançamento previsto para 2025. Essa subestimação geral às vezes resulta em surpresas deliciosas para os espectadores, cujas expectativas são frequentemente superadas por filmes de animação.
10. Kubo e as Cordas Mágicas (2016)
Dirigido por Travis Knight
Dentro de uma indústria tipicamente dominada por gigantes como Disney e Pixar, estúdios independentes como Laika e Cartoon Saloon muitas vezes passam despercebidos. Apesar de seus trabalhos aclamados como Coraline e Corpse Bride, Laika continua relativamente subestimada. Quando o público assiste Kubo and the Two Strings , eles vêm como fãs leais de Laika ou com pouca ou nenhuma expectativa, intrigados pela ideia de um filme de samurai em stop-motion.
O filme é uma aula magistral de narrativa, superando a mera aventura com sua profundidade emocional. Não é apenas um filme de artes marciais, Kubo entrega uma narrativa rica sobre identidade e o significado das memórias, tudo lindamente renderizado com animação impressionante. Está entre os poucos filmes de animação a receber uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, exibindo sequências de ação de tirar o fôlego junto com sua narrativa sincera.
9. Uma Aventura LEGO (2014)
Dirigido por Chris Miller e Phil Lord
2014 marcou um ano significativo para o cinema, com The LEGO Movie emergindo como um longa de animação de destaque. Inicialmente parecendo um conto infantil alegre, o filme habilmente misturou humor e sátira, ressoando com espectadores de todas as idades.
Enquanto muitos esperavam um longo anúncio para LEGO, eles, em vez disso, experimentaram uma exploração pensativa da moralidade envolta em uma aventura. O filme parodia tropos de ação familiares, com seu humor único se destacando em meio a uma paisagem saturada de comédias estereotipadas na época.
8. Classificação (2011)
Dirigido por Gore Verbinski
Rango foi um sucesso inesperado em 2011, emergindo como uma mistura notável de histórias de faroeste e animação. Dirigido por Gore Verbinski, conhecido por seu trabalho na franquia Piratas do Caribe, este filme conta a história de um lagarto marginalizado que se torna um herói improvável em uma cidade vibrante e povoada por animais.
Este filme inovador ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2012, se estabelecendo como um dos poucos títulos não Disney ou Pixar a alcançar esta honra. Com a tecnologia de captura de movimento aprimorando as expressões dos personagens, juntamente com um enredo envolvente e visuais vívidos, Rango merece mais reconhecimento do que recebe atualmente.
7. O Gato de Botas: O Último Desejo (2022)
Dirigido por Joel Crawford
Após um intervalo de 11 anos desde o original, o anúncio de Puss in Boots: The Last Wish foi recebido com expectativa mista. Após uma abertura de bilheteria um tanto quanto inexpressiva, ele, no entanto, encontrou sucesso, alimentado por críticas brilhantes e elogios boca a boca sobre sua qualidade surpreendente.
Curiosamente, o filme artisticamente atinge um equilíbrio entre retornos de episódios anteriores enquanto esculpe sua própria identidade. Utilizando um estilo de animação marcante que combina CGI e elementos desenhados à mão, a jornada de Puss — marcada por temas profundos de mortalidade e autodescoberta — oferece uma profundidade narrativa inesperada de suas origens.
6. Transformers Um (2024)
Dirigido por Josh Cooley
A fadiga em torno da franquia Transformers é palpável, particularmente após a recepção sem brilho de vários filmes live-action recentes. No entanto, com seu último longa animado datando de 1986, o público ficou intrigado, mas cético, sobre o lançamento de Transformers One .
Apesar das dúvidas iniciais decorrentes de um trailer sem brilho, esta última parcela surpreendeu a muitos com seu estilo de arte único e apostas emocionais convincentes. Os visuais, exibindo jogo magistral com luz e sombra, juntamente com uma história rica em desenvolvimento de personagens, ofereceram uma partida refrescante dos filmes anteriores.
5. Kung Fu Panda (2008)
Dirigido por Mark Osborne e John Stevenson
Agora uma franquia amada, Kung Fu Panda nem sempre teve tanta aclamação. Após seu lançamento, muitos presumiram que seria apenas mais um filme infantil sem sentido. Contrariando as expectativas, ele entregou uma mistura extraordinária de humor e coreografia de luta emocionante.
O filme atualiza o tropo da jornada do herói antigo, transmitindo lições valiosas sobre autoconfiança e destino. À medida que a franquia se expandia com vários filmes e programas de TV, ela exibia uma profundidade narrativa que transcendia sua impressão inicial, solidificando seu merecido reconhecimento no cinema de animação.
4. Toy Story 4 (2019)
Dirigido por Josh Cooley
O Toy Story original revolucionou a animação e deixou uma marca indelével no público. Quando a Pixar anunciou uma quarta parte quase uma década depois, o ceticismo surgiu em relação à necessidade de uma sequência após a conclusão perfeita de Toy Story 3.
Apesar das dúvidas sobre a narrativa forçada, a Pixar mais uma vez quebrou as expectativas, criando uma narrativa pungente que ressoou com nostalgia e novos insights. O filme, que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação, reafirmou o apelo atemporal do conto de brinquedo.
3. Os Mitchells vs. As Máquinas (2021)
Dirigido por Mike Rianda
Em uma era saturada de tramas movidas por IA, The Mitchells vs. The Machines consegue se distinguir ao se aprofundar na dinâmica familiar em vez de focar somente na tecnologia. Essa abordagem distinta ressoou amplamente, destacando as peculiaridades e conflitos dentro de uma unidade familiar disfuncional.
O estilo criativo de animação do filme, caracterizado por uma fusão de elementos desenhados à mão e arte 3D dinâmica, contribui ainda mais para seu charme. Com sua perspectiva inovadora de narrativa e representação de personagens LGBTQ+ apresentados de forma normalizada, ele estabelece um novo precedente no cinema de animação.
2. Megamente (2010)
Dirigido por Tom McGrath
Em 2010, com dois filmes de animação centrados em vilões como protagonistas, Megamind surpreendentemente atraiu menos atenção do que seu equivalente, Despicable Me. Notavelmente menos popular, este filme mergulha nas linhas borradas entre heroísmo e vilania, expandindo os limites das narrativas tradicionais de super-heróis.
Os visuais estilosos, a trilha sonora cativante e um arco de personagem que transforma o vilão titular em um herói contribuem para seu charme. Apesar do reconhecimento modesto, a narrativa inteligente de Megamind merece um lugar mais proeminente dentro do reino do cinema de animação.
1. Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman
Com uma abordagem inovadora, Spider-Man: Into the Spider-Verse redefiniu o cenário da animação. Seu estilo visual único faz uma transição perfeita para refletir a jornada emocional do protagonista, criando uma experiência imersiva que cativa o público ao longo de sua duração.
Os personagens relacionáveis passam por transformações significativas, garantindo uma ressonância emocional que é rara em histórias animadas. Cada personagem coadjuvante é explorado cuidadosamente, culminando em uma narrativa que desafia o tradicional tropo do single-chosen-one. Into the Spider-Verse não apenas conquistou as bilheterias, mas também estabeleceu um novo padrão para animação em cinema e televisão.
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