Filmes de terror do século 21 descobrem um novo tropo emocionante

Filmes de terror do século 21 descobrem um novo tropo emocionante

Aviso: O artigo a seguir contém spoilers de vários filmes de terror. Prossiga com cautela.

O poder das narrativas não confiáveis ​​no cinema de terror moderno

O cenário do cinema de terror oferece liberdades únicas que outros gêneros muitas vezes não podem pagar. Enquanto filmes de ação ou comédia geralmente seguem certos limites em relação a sequências e efeitos especiais, o terror prospera em sua capacidade de explorar e desafiar esses limites. Filmes de sucesso recentes no gênero demonstraram o impacto potente de narrativas não confiáveis, transformando técnicas familiares de narrativa em ferramentas para experiências cativantes e arrepiantes.

A evolução do terror surreal

Filme de terror corporal
Picos gêmeos

No cerne dessa tendência está o conceito fascinante da história agindo como seu próprio narrador não confiável. Essa técnica narrativa complexa questiona a autenticidade dos eventos, criando uma camada de ambiguidade que enriquece a experiência de visualização. Embora o tema não seja novo — considere “Don Quixote” de Miguel de Cervantes, que explora a visão de mundo distorcida de um cavaleiro — ele permanece consistentemente relevante tanto na literatura quanto no cinema.

Similarmente, as obras de HP Lovecraft enfatizam uma realidade não confiável filtrada através das lentes da loucura. Os protagonistas de Lovecraft são frequentemente enredados em uma teia de verdades horríveis que distorcem sua percepção, uma noção apropriadamente capturada no tropo “Through the Eyes of Madness” conforme definido por TV Tropes.

Exemplos clássicos de narrativas não confiáveis

Uma marca registrada desse gênero é o filme de Adrian Lyne de 1990, “Jacob’s Ladder”, que utiliza magistralmente o tropo do narrador não confiável para criar um conto assustador. O filme acompanha Jacob Singer, um veterano assombrado por visões de pesadelo que se infiltram em sua vida cotidiana. A revelação climática — de que Jacob está tendo alucinações febris em seu leito de morte — consolida seu lugar na história cinematográfica ao lado de filmes renomados como “Clube da Luta” e “O Sexto Sentido”, que também desafiam as percepções dos espectadores.

Outra entrada significativa dos anos 90, “In the Mouth of Madness”, toma uma direção narrativa similar, expondo o público à percepção perturbadora de que a história que eles consumiram é meramente uma criação de um autor dentro do filme. Tais exemplos inovadores lançaram as bases para interpretações modernas da narrativa não confiável no horror.

Horror não confiável no século XXI

Filme Oculus

No horror contemporâneo, a manipulação da realidade é levada a novos patamares. O gênero abraçou temas onde o tempo e a percepção humana são meras ferramentas para suas entidades monstruosas. Cineastas modernos, particularmente Mike Flanagan, efetivamente trouxeram esses temas à vida, como visto em filmes como “Oculus”. Esse horror psicológico brinca com as percepções do público, espelhando as distorções misteriosas experimentadas pelos próprios personagens.

Filmes notáveis ​​que retratam realidades falhas incluem:

  • Série “O Sorriso”
  • “A Maldição da Residência Hill”
  • “Mandy”
  • “Uma história de fantasma”
  • “Arraste-me para o inferno”
  • “O Maquinista”
  • E muitos mais.

A popularidade de narrativas não confiáveis ​​no terror

Sorriso 2

A série “Smile” sintetiza o fascínio atual pelo horror não confiável. Ela retrata um demônio poderoso que explora o trauma para controlar suas vítimas. Essa maldição implacável espalha não apenas sofrimento mental, mas inflige camadas de sofrimento por meio do ato de testemunhar a morte. As implicações metafóricas do trauma ressoam profundamente, exibindo o desvendamento psicológico dos personagens e amplificando a experiência de horror.

O horror moderno frequentemente aborda temas de trauma, lutando com a forma como distorce a percepção e ameaça a compreensão da realidade pela vítima. Filmes como “Smile” enfatizam essa desconexão, demonstrando as lutas de indivíduos que estão presos em ciclos de desespero enquanto outros ignoram sua dor. The Smile Entity serve como uma representação arrepiante de como o trauma distorce a psique humana, ilustrando o conceito de “Through the Eyes of Madness” como um personagem formidável de terror.

Enquanto elementos tradicionais como slashers e crimes reais continuam a manter seu fascínio, a ascensão de narrativas não confiáveis ​​revigora o cinema de terror. Essa tendência contínua reflete uma busca mais ampla por complexidade psicológica, tornando o terror moderno mais envolvente e relacionável para o público contemporâneo.

Fonte e Imagens

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