28 anos depois, a princesa Mononoke continua sendo uma obra-prima atemporal

Visão geral do filme

A recente restauração do IMAX mostra os elementos extraordinários de Princesa Mononoke, destacando seu notável design de som e sua capacidade narrativa visual.
A exploração da violência no filme é profundamente significativa, lançando luz sobre o conflito duradouro entre a humanidade e o mundo natural.
Ashitaka atua como mediador nessa narrativa, buscando o equilíbrio interno e externo, encapsulando uma lição atemporal sobre coexistência.

Título	Princesa Mononoke
Diretor	Hayao Miyazaki
Estúdio	Estúdio Ghibli
Data de lançamento	12 de julho de 1997

Desde sua estreia há quase três décadas, Princesa Mononoke continua a ressoar com o público. Esta nova restauração 4K IMAX, lançada pela GKIDS, serve como um lembrete pungente da narrativa poderosa e das conquistas estéticas do filme. Apesar de seu desempenho inicial sem brilho na América do Norte após seu sucesso recorde no Japão, o filme permaneceu um clássico amado, ganhando o respeito de críticos e fãs. Notavelmente, o renomado crítico de cinema Roger Ebert o descreveu como o melhor trabalho de Miyazaki, um sentimento que persiste mesmo quando filmes mais novos competem por esse título.

Melhorias da experiência IMAX

Esta restauração não apenas aprimora o filme, mas, em vez disso, encoraja os espectadores a mergulharem na experiência completa, incorporando a frase “com os olhos desanuviados”, como Ashitaka, o protagonista, sugere. Enquanto o formato IMAX serve para elevar a experiência visual, são as dimensões auditivas que impactam profundamente o espectador. A trilha sonora cativante de Joe Hisaishi combina com dublagem excepcional e efeitos sonoros intrincados, criando uma paisagem sonora envolvente que agora é realizada com clareza impressionante.

Como em muitos filmes do Studio Ghibli, a animação cativa o público, mas é a intrincada arte de Foley que ancora esse mundo de fantasia, tornando-o tangível. O filme abre com uma aula magistral de narrativa visual, usando som para criar tensão e envolver o público. Cada lâmina desembainhada e corda de arco esticada ressoam fortemente, atraindo-nos para a urgência da narrativa.

Explorando o trabalho mais intenso de Miyazaki

PRINCESS MONONOKE 4K Restoration | Official Trailer – In IMAX® March 26 (https://www.youtube.com/watch?v=I1dHzoRl0sQ)

Para os novatos ou aqueles que podem ter esquecido, Princesa Mononoke pode parecer surpreendentemente violento em comparação com outras obras de Miyazaki. O design de som dinâmico do filme aprimora cada sequência de ação, garantindo que a violência seja impactante em vez de gratuita. Esse equilíbrio delicado reflete os próprios sentimentos conflitantes de Miyazaki sobre a violência, retratando-a com uma precisão que ressoa ao longo de seus momentos intensos.

Em sua essência, o filme examina uma luta antiga entre a humanidade e o ambiente natural, alinhando-a com temas de ambientalismo vistos em clássicos anteriores do Ghibli, como Nausicaä. A animação magistral dos personagens é complementada por um rico design de som, intensificando os conflitos inerentes e, finalmente, resultando em uma experiência de visualização cativante. Esta narrativa se abstém de uma simples dicotomia “bem versus mal”, ilustrando, em vez disso, uma complexa interação de motivações.

Insights profundos da princesa Mononoke

A trama se desenrola quando Ashitaka, um príncipe, confronta um javali demoníaco causando estragos na floresta, levando à morte da criatura e à subsequente maldição de Ashitaka, um destino que, em última análise, coloca sua vida em risco. Sua jornada para descobrir a fonte da animosidade do javali em relação à humanidade o leva a Irontown, onde ele descobre o conflito entre a indústria humana e a vontade dos espíritos da floresta.

Ao longo de seus esforços cinematográficos, o Studio Ghibli teve sucesso em criar mundos autênticos e imersivos. Miyazaki habilmente utiliza essa atmosfera em Princesa Mononoke para envolver os espectadores, fazendo-os simpatizar tanto com os espíritos da floresta quanto com os moradores de Irontown. Na conclusão do filme, fica claro o quão difícil é escalar um lado como meramente “vilões”, promovendo uma perspectiva equilibrada.

Personagens Nuançados em Princesa Mononoke

Lady Eboshi entre as mulheres de Irontown em Princesa Mononoke

Lady Eboshi exemplifica essa complexidade. Como líder de Irontown, ela desempenha um papel significativo na disputa entre a humanidade e a natureza. Enquanto San, a princesa titular, nutre desprezo por ela, o povo de Irontown reconhece a liderança e a engenhosidade de Eboshi. Os espectadores ganham insights sobre seu caráter por meio do calor, do riso e da resiliência da comunidade.

As mulheres de Irontown, muitas das quais Eboshi resgatou de circunstâncias terríveis, personificam confiança e força, frequentemente exibindo humor que enriquece a narrativa. Apesar de seu papel no conflito, o cuidado genuíno de Eboshi por sua comunidade (incluindo grupos marginalizados) a torna uma personagem multidimensional, revelando motivações que desafiam interpretações simplistas de vilania.

Ashitaka: Um Herói Proativo

Ashitaka surge como o mediador da história; sua conexão única com os deuses e a humanidade é central para sua jornada. A maldição lhe concede imensa força, mas também o expõe à mesma raiva que alimenta as criaturas da floresta, obrigando-o a confrontar a linha entre justiça e vingança. Seu heroísmo é caracterizado por sua navegação hábil das forças opostas — uma mistura de tenacidade humana e a ira da natureza.

“Ver com olhos não nublados pelo ódio” se torna o princípio orientador de Ashitaka, um conceito que intriga Eboshi, que está cansado do cinismo. A resolução madura do filme destaca que o perdão não é facilmente alcançado, e que o verdadeiro progresso frequentemente emerge do compromisso em vez da conquista, oferecendo uma perspectiva profunda sobre a resolução de conflitos.

Esta é a criação máxima de Miyazaki?

Esta análise mal arranha a superfície da riqueza do filme. Os deuses da floresta, imbuídos de uma aura de autoridade, ecoam temas de respeito e medo, enquanto a San titular, como Ashitaka, é pega em um equilíbrio delicado entre mundos, tendo abandonado sua humanidade. O relacionamento deles serve como a espinha dorsal emocional da narrativa, enfatizando a mensagem central do filme de empatia e compreensão.

Princesa Mononoke é grandiosa tanto em escopo quanto em ambição, entrelaçando elegantemente temas complexos sem sobrecarregar o espectador. Seu artesanato magistral respeita a inteligência do público, permitindo que ele lute com suas ideias profundas. Embora alguns possam argumentar que não é a obra-prima definitiva de Miyazaki, sem dúvida está entre suas obras mais notáveis.

O filme está atualmente em exibição nos cinemas IMAX em toda a América do Norte. Para aqueles que preferem assistir em casa, ele está disponível para streaming no MAX e pode ser comprado em Blu-ray/DVD pela GKIDS. Embora um lançamento em vídeo caseiro 4K ainda não tenha sido anunciado, é plausível que um chegue após sua exibição nos cinemas.

Fonte e Imagens