Esta crítica foi publicada inicialmente em 29 de agosto de 2024, como parte da nossa cobertura do Festival de Cinema de Veneza.
Visão geral de *Maria*
*Maria* define seu tom desde as cenas de abertura, apresentando um retrato pungente da renomada diva da ópera Maria Callas, interpretada por Angelina Jolie. Ambientado em setembro de 1977, o filme explora seus anos de crepúsculo marcados pela deterioração da saúde mental e uma compreensão cada vez mais frágil da realidade. Antes cercada por fãs adoradores e uma comitiva vibrante, Maria agora encontra seu mundo confinado à companhia de seu devotado mordomo (Pierfrancesco Favino) e empregada (Alba Rohrwacher), que estão profundamente preocupados com seu bem-estar. Enquanto ela lutava com os efeitos da medicação, suas alucinações a levaram a se envolver em conversas imaginárias, enquanto seu desdém por profissionais médicos cresce à medida que eles tentam impor suas verdades sóbrias.
No entanto, esse retrato diverge do arquétipo de uma figura trágica. Dirigido por Pablo Larraín, *Maria* lança luz sobre como Callas frequentemente teve sua narrativa ditada por outros. Nessa fase de sua vida, ela toma as rédeas de seu próprio enredo . O filme apresenta uma cineasta fictícia (Kodi Smit-McPhee) que representa suas visões induzidas por drogas, capturando suas reflexões sobre seu passado enquanto ela assume o centro do palco em sua própria história que se desenrola. Apesar das interrupções da realidade, essa experiência cinematográfica parece uma narrativa pessoal criada para expressar seus pensamentos e ideias mais íntimos.
Escolhas criativas que se destacam em *Maria*
Sequências de canto memoráveis
O filme mostra uma tapeçaria complexa de decisões criativas que evocam admiração, mesmo que as opiniões possam divergir sobre sua eficácia. Larraín entrelaça habilmente elementos metanarrativos com os episódios surreais de Maria, sem deixar nenhuma tentativa de enganar o público. O filme atinge um equilíbrio entre humor e observações pungentes sobre como os outros percebem e interagem com Maria ao longo de sua luta.
Embora eu aprecie a oportunidade de me envolver em discussões sobre as escolhas artísticas de Larraín, não me sinto compelido a revisitar esses elementos imediatamente. O filme oscila entre vários planos temporais, já que Maria frequentemente se afasta do presente, recorrendo a memórias, sonhos ou outras experiências etéreas. Essas sequências são visualmente impressionantes, exibindo uma paleta notavelmente adaptável que enfatiza contrastes.
Notavelmente, o impacto emocional se intensifica durante os momentos de canto de Maria. Embora seus dias de pico de performance tenham ficado para trás, Callas embarca em uma jornada para resgatar sua voz outrora celebrada. Enquanto ela canta, o filme a catapulta de volta aos momentos em que ela cantou pela primeira vez aquelas mesmas peças, mergulhando o público em sua nostalgia.
O filme contrasta intencionalmente a representação de Angie Jolie de uma Maria diminuída com gravações autênticas apresentando a vibrante La Callas. Enquanto o público ouve e testemunha explosões do imenso talento de La Callas, ele simultaneamente destaca a luta de Maria para recuperar o que ela perdeu. A profunda disparidade é palpável — não apenas no som, mas na tristeza refletida nos olhos de Jolie.
Reflexões sobre *Maria*: Artfulness vs. Engajamento emocional
Embora *Maria* esteja repleto de elementos admiráveis e performances notáveis de Jolie, minha conexão emocional com o filme parecia limitada. Muitas vezes me vi distante de certas cenas, o que criou uma barreira emocional. Embora alguns filmes ressoem mais intelectualmente do que emocionalmente, *Maria* se destaca como um que exala tanta confiança em sua arte que eu lutei para obter satisfação com a mera admiração.
Isso me leva ao meu principal desafio em relação ao filme. Reconheço que muitos espectadores podem ressoar profundamente com *Maria*, encontrando-se completamente cativados por sua narrativa e pela arte de sua direção. No entanto, minha recomendação vem com reservas . Posso apreciar o mérito do filme e seus elementos instigantes, mas não posso negar minha relutância em revisitar suas complexidades tão cedo.
*Maria* estreou no Festival de Cinema de Veneza e ficou disponível em cinemas selecionados em 27 de novembro. Agora está disponível na Netflix, tem duração de 124 minutos e classificação indicativa R devido a algumas palavras e referências sexuais.
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