Nos bastidores de Pulp Fiction: a icônica história do monólogo do relógio de ouro de Christopher Walken

O aclamado filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction , lançado em 1994, revolucionou o cinema independente, com crédito significativo para suas cenas de destaque, particularmente uma envolvendo o ator multifacetado Christopher Walken. A narrativa entrelaça quatro contos não lineares focados no meio criminoso de Los Angeles. Reconhecido por seu diálogo vencedor do Oscar, Pulp Fiction também apresenta momentos icônicos, incluindo a memorável cena de dança com Vincent Vega (John Travolta) e Mia Wallace (Uma Thurman). Este filme marcou uma virada na carreira de Thurman e revitalizou a trajetória de Travolta em Hollywood.

As performances de John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson e Bruce Willis são exemplares, mas o brilhantismo do filme não para por aí. O elenco de apoio, notavelmente Christopher Walken, traz uma profundidade notável. Walken, reconhecido por sua filmografia distinta e eclética, recebeu duas indicações ao Oscar por The Deer Hunter e Catch Me If You Can . Seu estilo de performance, caracterizado por uma mistura única de excentricidade e humor — como visto no famoso esquete “More Cowbell” no Saturday Night Live — brilha em seu papel memorável em Pulp Fiction .

O Monólogo do Relógio de Ouro: O que Acontece

A história do Capitão Koons para o jovem Butch Coolidge

Capitão Koons dando o relógio do pai para Butch

O segmento do relógio de ouro precede a luta climática do boxeador Butch Coolidge, que deve descansar para esta luta crítica. A narrativa muda para um flashback apresentando um jovem Butch, interrompido por sua mãe, que anuncia a chegada do Capitão Koons. Um veterano condecorado que serviu como prisioneiro de guerra com o pai de Butch no Vietnã, Koons tem uma importante herança para passar adiante — o relógio do pai de Butch, que tem sido estimado desde os dias do bisavô de Butch.

Ao longo do relato animado de Koons sobre o legado do relógio, ele transmite não apenas um presente, mas um profundo senso de dever. Com cada palavra, Koons não está apenas compartilhando um objeto; ele está transmitindo o peso da tradição e do sacrifício. O monólogo habilmente muda para frente e para trás, capturando a atenção arrebatada de Butch e culminando na revelação chocante de que essa herança de família foi secretamente armazenada de maneiras pouco ortodoxas por seu pai e Koons, ambos por suas próprias razões estranhas.

Assista a cena

À medida que Koons elabora os detalhes da jornada do relógio, ele momentaneamente esquece o público jovem com quem está falando. O detalhe enervante com o qual ele descreve a ocultação do relógio se torna inesperadamente cômico, levando a um momento que encapsula o humor negro presente na obra de Tarantino. Concluindo o monólogo, ele entrega o relógio ao jovem Butch, cuja mão ansiosa se estende no momento em que o mundo do adulto é interrompido por um gongo retumbante, trazendo-o de volta à realidade.

Nos bastidores da cena do relógio de ouro

Abordagem de filmagem de Tarantino

Ao contrário da crença popular, Tarantino não filmou a cena do relógio em uma única tomada contínua. Durante uma entrevista em Cannes em 1994 , ele explicou que pretendia manter um tom distinto para cada segmento do monólogo, o que exigia várias tomadas. Embora seu plano original exigisse filmar a sequência inteira de uma só vez, ele acabou revisando essa decisão.

Escolhi dentre essas tomadas de acordo com os três estágios da história: o do bisavô, o do avô e o do pai. E para cada seção, havia uma conotação diferente que correspondia às várias interpretações oferecidas por Christopher Walken…

No geral, Tarantino notou que a filmagem envolveu cerca de 13 ou 14 takes apresentando somente Walken, mais cinco ou seis takes adicionais focando tanto no ator quanto na criança. Essa abordagem meticulosa criou apropriadamente o fluxo contínuo que dá a impressão de uma performance contínua.

Origem do icônico relógio Prop

Encontrando o relógio perfeito

À luz da ênfase da cena no relógio, encontrar o acessório certo era crucial. Jonathan R. Hodges, o mestre de acessórios de Pulp Fiction , embarcou em uma busca para localizar um relógio que simbolizasse o contexto histórico e o sentimento da história. O filme exigia um relógio que não fosse apenas preciso no estilo, mas também relevante para o roteiro, que afirmava que ele se originou da primeira empresa a fabricar relógios de pulso.

Refletindo sobre sua busca, Hodges observou: “Eu sabia que os relógios de pulso começaram a se tornar comuns provavelmente no final da adolescência, início dos anos 20, e antes disso, as pessoas usavam relógios de bolso”. Seu desafio era capturar a estética de um relógio de bolso e, ao mesmo tempo, adaptá-lo para uso no pulso.

Após uma extensa busca em lojas de antiguidades, Hodges finalmente descobriu uma peça adequada. Ele comentou: “A principal coisa que me impressionou foi… é obviamente feito pela empresa.” Notavelmente, o custo total do acessório, incluindo uma banda Speidel que Bruce Willis solicitou, totalizou menos de US$ 50.

O status icônico do monólogo do relógio de ouro de Walken

A entrega única do monólogo de Walken

A cena do relógio de ouro se gravou nos corações dos fãs por vários motivos. Uma das características mais marcantes é a mudança de tom ao longo do monólogo — transitando de uma conversa sincera sobre valores familiares para uma revelação surpreendente e cômica sobre a jornada do relógio. A entrega sincera de Walken cativa o público desde o início; o jovem Butch escuta atentamente, demonstrando uma mistura de curiosidade e respeito.

O jovem Butch Coolidge, interpretado por Chandler Lindauer, é um personagem essencial neste momento icônico — seu único crédito de atuação até o momento. A eficácia da cena também decorre da performance excepcional de Walken. Sua narração direta sobre as viagens pouco convencionais do relógio contribui para seu brilhantismo cômico. O próprio Walken expressou sua satisfação com a cena, observando: “Foi ótimo… toda vez que eu chegava ao final, eu ria muito”.

As pausas na entrega de Walken, ostensivamente para impacto emocional, surgiram de momentos em que ele precisava organizar seus pensamentos. Curiosamente, uma dessas pausas — na qual ele parece refletir profundamente antes de terminar uma fala — se tornou um momento cinematográfico poderoso que aumenta a expectativa do espectador.

Concluindo, o diálogo meticulosamente elaborado e a direção instintiva de Walken fazem da cena do monólogo do relógio de ouro uma peça monumental da história do cinema. Ela desempenhou um papel crucial na formação do legado de Pulp Fiction e impulsionou a ascensão de Quentin Tarantino na indústria cinematográfica.

Fonte e Imagens