
Desafios e mudanças na produção de séries internacionais
O cenário das séries televisivas internacionais é caracterizado por grandes ambições e criatividade expansiva. O Series Mania deste ano, um importante festival de TV que acontece em Lille, França, até 28 de março, apresenta uma gama diversificada de produções, que vão do drama histórico de Joe Wright, Mussolini: Son of The Century, à narrativa envolvente de Kabul, que reconta a rápida tomada do Afeganistão pelo Talibã em 2021. Além disso, há o emocionante thriller de espionagem The German, criado pelos criadores das aclamadas séries Fauda e Tehran, centrado em sobreviventes do Holocausto em uma busca para apreender criminosos de guerra nazistas.
O destaque da agenda do festival é o evento exclusivo realizado em 24 de março. Aqui, os líderes da indústria receberam prévias de dez séries internacionais muito aguardadas, incluindo a saga de fantasia alemã War of the Kingdoms, o projeto de ficção científica sul-coreano S Line e o suspense suíço The Deal, apresentando Veerle Baetens como um diplomata envolvido em negociações nucleares críticas entre os EUA e o Irã.
O estado atual das séries internacionais
No entanto, apesar dessa escalação impressionante, os desafios pairam sobre o setor de séries internacionais. Mudanças nos comportamentos de compra de plataformas globais de streaming, juntamente com o aumento dos custos de produção e a redução dos orçamentos de aquisição entre as redes tradicionais, estão exercendo uma pressão considerável sobre produções de alto orçamento. Guy Bisson, da Ampere Analysis, observa uma queda significativa, relatando uma redução de 25% nos pedidos de novas séries com roteiro em comparação aos níveis recordes alcançados em 2022.”Os gastos estão caindo e provavelmente continuarão baixos”, afirma.”Os streamers estão redirecionando seu foco para direitos esportivos, programação sem roteiro e gêneros tradicionais, deixando menos recursos para séries premium.”

Bisson caracteriza essa tendência como a “broadcast-ificação do streaming”.À medida que plataformas como Netflix, Amazon e Disney+ atingem a saturação em muitos mercados, elas estão adaptando suas estratégias para imitar as redes tradicionais de sinal aberto. Ele enfatiza: “Observamos um aumento notável em dramas policiais, normalmente considerados o esteio da televisão convencional, com quase metade de todas as comissões com roteiro na Europa Ocidental sendo relacionadas a crimes no ano passado”.
Adaptação às transformações do mercado
Frederic Balmary, diretor de negócios da Banijay, reflete sobre esse período transformador, afirmando: “Financiar grandes shows se tornou cada vez mais desafiador”.O festival começou com o drama culinário da Banijay, Carême, explorando a vida do primeiro chef famoso do mundo, interpretado por Benjamin Voisin. Apesar dos altos valores de produção, a questão permanece: as redes estão totalmente comprometidas com grandes narrativas? Embora os streamers não tenham abandonado completamente a narrativa épica — evidenciado pelo investimento substancial da Netflix em séries como Bridgerton e o próximo thriller de espionagem Black Doves — a importância geral do drama de alto nível está diminuindo.
Embora alguns grandes players ainda estejam dispostos a investir significativamente em shows, garantir esses acordos está se tornando um processo demorado. Sabine de Mardt, chefe da Gaumont na Alemanha, aponta que, embora streamers poderosos estejam prontos para gastar significativamente se desejarem um show em particular, o tempo que leva para finalizar acordos está aumentando.
Lacunas de financiamento e soluções criativas de financiamento
À medida que emissoras do Reino Unido como a BBC e a ITV lutam com os crescentes custos de produção que excedem seus orçamentos, elas correm o risco de perder acesso às histórias atraentes que ressoam com o público. Jane Featherstone, da Black Doves, enfatizou a crescente lacuna entre o financiamento disponível e os orçamentos necessários em seus comentários recentes no Broadcasting Press Guild Awards em Londres.
Altas despesas de produção são justapostas com vendas internacionais decrescentes, tornando difícil para séries únicas e ambiciosas encontrarem apoio financeiro viável. Séries como Mussolini: Son of The Century e The Narrow Road to the Deep North, assim como Families Like Ours, ainda estão em busca de distribuição nos EUA. Balmary observa apropriadamente: “O principal obstáculo para essas produções é garantir uma pré-venda nos EUA, pois esses programas não podem prosperar sem ela.”

Coproduções como solução viável
Em resposta a restrições financeiras, as coproduções são cada vez mais vistas como uma rota viável para financiamento. Essa abordagem envolve redes de diferentes países colaborando para reunir recursos e compartilhar direitos. Por exemplo, Kabul, um drama produzido por um consórcio de oito emissoras públicas de várias regiões, exemplifica a complexidade e a criatividade desse modelo.
Estratégias inovadoras são essenciais para navegar no ambiente turbulento de hoje. Parcerias corporativas estão se formando para financiar projetos ambiciosos, como a recente colaboração entre a emissora pública suíça SRF e a plataforma comercial RTL+ para uma reinicialização do adorado clássico Alpine, Heidi.
As estratégias de janela em evolução
A abordagem para licenciar conteúdo também evoluiu. O creative windowing permite que as emissoras negociem direitos exclusivos, seguidos por lançamentos secundários para aumentar a audiência enquanto maximizam o potencial de receita. Hoje, muitas plataformas, incluindo streamers estabelecidos, estão mais abertas a acordos de licenciamento flexíveis que permitem exibições subsequentes e oportunidades de segunda vida para conteúdo.
Como Bisson destaca, “Nós mudamos de um cenário dominado por originais da Netflix para um em que uma parcela significativa de dramas populares é conteúdo licenciado. Os streamers estão buscando ativamente programas de alta qualidade que tenham recebido recepção positiva em outros lugares.”
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