Al Pacino: Um ícone de Hollywood com impacto duradouro
Poucos nomes ressoam tão fortemente em Hollywood quanto Al Pacino. Sua ilustre carreira, que começou no início dos anos 1970, fez dele um nome conhecido, particularmente após sua performance notável em O Poderoso Chefão (1972), de Francis Ford Coppola. Esta obra-prima do crime não apenas definiu sua carreira, mas também estabeleceu um novo padrão de excelência cinematográfica, ganhando seu lugar como um dos maiores filmes de todos os tempos.
A interpretação de Pacino de Michael Corleone em O Poderoso Chefão levou a mais elogios com sua represália em suas sequências: O Poderoso Chefão Parte II (1974) e O Poderoso Chefão Parte III (1990). No entanto, sua versatilidade é evidente em sua gama diversificada de papéis em vários gêneros. Em 1975, ele cativou o público com Dog Day Afternoon e, ao longo dos anos, mostrou seu talento em filmes como Dick Tracy (1990), Glengarry Glen Ross (1992), Heat (1995) e, mais recentemente, Once Upon a Time… in Hollywood (2019).
Precisão sombria de Scarface: análise de especialistas
Um dos papéis de assinatura de Pacino surgiu em 1983, quando ele estrelou Sarface , uma colaboração com o diretor Brian De Palma que desde então alcançou status de clássico cult. Tendo como pano de fundo o tráfico de drogas de Miami, o filme apresenta Pacino como Tony Montana, um emigrante cubano ascendendo na hierarquia do submundo das drogas.
Uma análise recente de Patrick McNamara, especialista em armas de fogo e ex-soldado de operações especiais, analisa a cena climática do tiroteio em Sarface e destaca seu retrato irreal do uso de armas de fogo.
De acordo com McNamara, “a sequência inteira é severamente carente de realismo”, apontando falhas como flashes exagerados de focinho e imprecisões envolvendo o lançador de granadas. No entanto, ele expressa prazer com o espetáculo da cena. Veja seus insights e pontuação para o filme abaixo:
Isso não era real, mas eu gostei mesmo assim. Ele se lança em direção à porta e está a apenas sete metros de distância. A distância de armamento que acredito para o M203 é de 20 metros, então ele não teria detonado quando atingiu a porta; ele teria simplesmente atravessado a porta.
A taxa de tiro na qual o rifle de Tony Montana estava disparando era bem precisa. Quero dizer, o clarão da boca, isso era extremo. Então, o que o clarão da boca se refere é a quantidade de luz que está saindo da boca quando a bala sai da boca da arma em si. Você não quer clarão da boca porque ele pode revelar sua posição.
Eu aprecio que ele não seja um comando nisso. Ele parece um traficante de drogas atirando com uma arma. Disparando dos quadris, atirando e rezando. Você sabe que quando eu falo sobre atirar e rezar, tudo o que estou dizendo é que você está apenas apertando o gatilho, você está orientado para o alvo em algum lugar, mas não está mirando. É fogo indiscriminado. Você está rezando para que essas balas atinjam o que você está potencialmente mirando. Não há nenhuma maneira de eu ensinar as pessoas a atirar e rezar.
Ele tem seus carregadores presos com fita adesiva no estilo selva. Alguns caras têm dois carregadores e colocam algo para criar um vão entre eles para que possam soltar um quando estiver vazio e trocá-lo e o outro, o cheio, vai para o compartimento do carregador […].
Eu classificaria esse clipe como um [de 10] , não necessariamente com base no manuseio da arma. O volume de cartuchos de um sistema de arma específico, a incapacidade de entender qual é a distância de armamento no M203, então, para o bem da mecânica, eu simplesmente achei que não era bom.
Nossa perspectiva sobre a falta de realismo em Scarface
Significado do Realismo no Cinema
Embora o tiroteio em Sarface esteja longe de ser realista, McNamara reconhece seu considerável valor de entretenimento. Ele observa que a falta de treinamento militar de Tony contribui para seu manuseio pouco profissional de armas de fogo. Apesar de suas imprecisões, a conclusão explosiva do filme contribui significativamente para sua popularidade duradoura, com a fala icônica de Pacino, “Diga olá para meu amiguinho”, se tornando uma pedra de toque cultural.
As críticas iniciais para Sarface foram mistas, mas sua avaliação melhorou drasticamente ao longo dos anos. Notavelmente, o falecido crítico Roger Ebert concedeu ao filme quatro estrelas perfeitas. Atualmente, ele ostenta uma pontuação de 79% dos críticos e uma impressionante pontuação de 93% do público no Rotten Tomatoes . Essa reviravolta notável é amplamente atribuída ao seu retrato descarado da violência, que ressoou com o público moderno. O filme pode sacrificar o realismo, mas mais do que compensa com valor de entretenimento, solidificando seu status como um clássico cult.
Fonte: Insider
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