Explicado: Final de Last Night In Soho e todas as reviravoltas na trama

Desvendando a Última Noite no Soho de Edgar Wright : Reviravoltas, Temas e Implicações

O thriller psicológico de Edgar Wright, Last Night In Soho, conclui com reviravoltas emocionantes e revelações inesperadas de identidade que entrelaçam intrincadamente suas linhas do tempo duplas. Com foco na personagem de Thomasin McKenzie, Eloise “Ellie” Turner, o filme justapõe a Londres moderna com a vibrante, porém pesadelo, década de 1960, onde as visões etéreas de Ellie do passado contrastam fortemente com uma realidade assustadora. Wright manteve um ar de mistério por meio do marketing do filme, despertando com sucesso a curiosidade do espectador. Além de seu elemento narrativo central — os encontros de Ellie com indivíduos falecidos — o filme é repleto de desenvolvimentos de enredo intrincados, à medida que Ellie se aprofunda nas sombras do passado.

Inicialmente apaixonada pela sedutora cantora Sandie, interpretada por Anya Taylor-Joy, Ellie busca escapar de sua vida mundana por meio das experiências de Sandie. No entanto, conforme a narrativa se desenrola, ela confronta a dura realidade da vida de Sandie — forçada a trabalhar com sexo e submetida a abusos implacáveis. Essas revelações culminam em uma missão assustadora em que Ellie luta por justiça, convencida de que o assassino de Sandie continua foragido, principalmente sob o disfarce de um cliente de bar interpretado por Terrence Stamp. No entanto, os eventos que se desenrolam se tornam cada vez mais complexos, à medida que Wright entrelaça vários fios da trama e linhas do tempo para entregar revelações profundas que ressoam com os temas abrangentes do filme, embora não sem alguns desafios narrativos.

Como funcionam as visões de Ellie em Last Night In Soho ?

Uma mistura de trauma e habilidades sobrenaturais

Por que as críticas de Last Night In Soho são tão confusas

Desde o início, Last Night In Soho estabelece Ellie como possuidora de uma habilidade única: a capacidade de ver aparições de pessoas falecidas. Inicialmente, essas visões parecem envolver apenas sua falecida mãe, que tragicamente tirou a própria vida anos antes, sugerindo uma conexão de longa data com o sobrenatural. No entanto, ao se mudar para Londres, as experiências de Ellie se ampliam significativamente à medida que ela começa a perceber as realidades assustadoras de Sandie na década de 1960, cada vez mais confundindo a linha entre seus sonhos e a realidade.

A avó de Ellie descreve essas visões como um “presente”, sugerindo uma qualidade sobrenatural inerente. No entanto, o final surpreendente do filme sugere que esses encontros podem ser uma manifestação de algo mais sombrio. Embora Ellie não seja diagnosticada com nenhuma doença mental, ecos da luta de sua mãe com esquizofrenia sugerem que Ellie pode estar lutando contra uma forma de psicose que inclui alucinações.O filme dá uma olhada no estado mental de Ellie, sugerindo o passado traumático que permanece dentro dela.

Sua situação de vida atual, marcada por uma história sombria, contribui para uma sensação palpável de presságio. As aparições de homens mortos por Sandie no passado podem servir como uma tentativa sombria de empurrar Ellie para a compreensão da verdade por trás do destino violento de Sandie. A conexão de Ellie com essas visões fala muito, enquadrando seu escapismo através das lentes da saudade e do desejo por uma vida livre de seus desafios atuais.

Compreendendo a reviravolta: a Sra. Collins é Sandie

A “Morte” de Sandie como uma transformação simbólica

Uma das reviravoltas mais significativas em Last Night In Soho é a revelação de que a senhoria de Ellie, Sra. Collins, é de fato a Sandie que ela tem imaginado ao longo do filme. Inicialmente, Ellie percebe suas visões como um prenúncio do assassinato de Sandie dentro do próprio quarto que ela ocupa; no entanto, a realidade é multifacetada. Como a Sra. Collins articula, sua “morte” significa uma perda metafórica de identidade como resultado de abuso, onde as experiências traumáticas a forçaram a se desligar de seu verdadeiro eu para sobreviver.

Enquanto Sandie efetivamente se transformava na Sra. Collins, ela simultaneamente carregava o peso de seu passado sombrio, tendo cometido atos de violência contra seus abusadores, enterrando-os fisicamente dentro de sua casa. Esta subtrama remodela a narrativa inteiramente, recontextualizando as visões e ações de Ellie ao complicar a existência de Sandie de vítima para sobrevivente, ainda que enquadrada dentro de uma narrativa que evoca raiva e vingança residuais.

O Desespero de Sandie: A Tentativa de Matar Ellie

Transformando-se de vítima em ameaça

A revelação sobre a identidade de Sandie leva a mais tensão quando ela se volta contra Ellie, tentando matá-la em retaliação por desenterrar memórias dolorosas e envolver a polícia. Essa reviravolta complementa o arco da personagem de Sandie, mostrando seu passado como uma sobrevivente que recorre à violência para proteger seus segredos. Enquanto Ellie demonstra ingenuidade, a reação de Sandie retrata o impacto duradouro que o trauma tem em sua psique.

Mesmo em uma tentativa desesperada de manter seu passado escondido, as ações de Sandie são marcadamente drásticas, revelando que ela ainda está enredada por sua história traumática. Embora sua idade possa sugerir uma abordagem mais sutil, seu instinto de autopreservação acaba por impulsioná-la para a violência, ilustrando a complexa interação entre o trauma e seu estado mental atual.

À medida que o caos se desenrola, enquanto Ellie consegue sobreviver, a existência trágica de Sandie culmina em seu auto-sacrifício, escolhendo perecer nas chamas de seu passado, percebendo isso como uma oportunidade de redenção. Este final assustador acentua a luta contínua contra seus demônios, visando, em última análise, o encerramento.

Dicas que levam à revelação da identidade de Sandie

Indicadores sutis que precedem a revelação

Matt Smith falando com Anya Taylor-Joy em Last Night In Soho

A construção inteligente do enredo de Last Night In Soho permite várias pistas que sugerem a verdadeira identidade da Sra. Collins como Sandie ao longo do filme. Desde a visita inicial de Ellie ao quarto, a Sra. Collins impõe uma política rigorosa de “nenhum homem” — uma indicação precoce de seus instintos protetores, revelando mais tarde razões mais profundas por trás de sua regra.

Além disso, a escalação da lendária Diana Rigg serve como um aceno às suas raízes dos anos 1960, alinhando-se perfeitamente com a personagem de Sandie. Até mesmo os comentários da Sra. Collins sobre a música de Ellie e a preservação do quarto desde os anos 60 criam um pano de fundo nostálgico que aumenta a compreensão do público sobre sua personagem.

Outras dicas, como as referências da Sra. Collins a antigos inquilinos, decoração idêntica às memórias de Sandie e sua reação a ameaças percebidas, indicam conjuntamente a estrutura narrativa em camadas, guiando os espectadores em direção à eventual revelação de sua identidade.Esses elementos mostram como a nostalgia permeia o filme, convidando os espectadores a uma tapeçaria ricamente tecida de passado e presente.

Outra reviravolta de identidade: o velho não é Jack

Camadas narrativas de Edgar Wright

Matt Smith em Last Night in Soho sorrindo

Além da reviravolta de Sandie, outra revelação significativa de identidade ocorre com o velho que Ellie encontra no bar (interpretado por Terrence Stamp).Inicialmente presumido ser Jack, mais tarde descobrimos que ele é, na verdade, Lindsay, um policial do esquadrão de vícios ciente do passado trágico de Sandie. Essa reviravolta não apenas aprofunda o enredo, mas também prepara o cenário para conectar os fios dentro da trama.

As complexidades narrativas convidam os espectadores a refletir sobre a jornada de Ellie enquanto colocam em camadas implicações mais profundas sobre as inter-relações dos personagens. Além disso, o destino trágico de Lindsay serve como um conto de advertência sobre os perigos que Ellie enfrenta, complementando o desenvolvimento de sua personagem e sugerindo os riscos envolvidos em decifrar a verdade por trás das assombrações.

O significado do reaparecimento de Sandie

A influência duradoura de Sandie

Anya Taylor-Joy em Ontem à Noite em Soho

Apesar da morte da Sra. Collins, o filme oferece um último vislumbre de Sandie durante um desfile de moda crucial onde Ellie exibe seus designs. A imagem etérea de Sandie aparece em um espelho, representando a visão idealizada de Ellie sobre Sandie — a cantora ambiciosa cujos sonhos ela uma vez buscou apoiar.

Essa visão destaca o relacionamento complexo de Ellie com sua própria identidade e passado; enquanto sugere perdão para Sandie, também sinaliza sua luta para navegar na fronteira entre o passado e o presente. Essa nostalgia persistente representa uma ameaça perigosa, talvez indicando que Ellie ainda não se reconciliou totalmente com suas experiências.

O que significa o final de Last Night In Soho ?

Enfatizando a importância de seguir em frente

Ellie dança com Jack em Last Night In Soho

O reaparecimento da forma idealizada de Sandie no espelho encapsula um dos temas centrais do filme: o perigo de se apegar à nostalgia e o desafio de seguir em frente. Esse retrato lembra aos espectadores que as memórias podem ser glorificadas e muitas vezes obscurecer realidades mais sombrias que necessitam de reconhecimento e cura. Ele reflete a aspiração de Ellie de escapar de seu passado enquanto simultaneamente se envolve com ele, provocando reflexões sobre o crescimento pessoal.

Semelhante aos trabalhos anteriores de Wright que exploram temas de exuberância juvenil, Last Night In Soho investiga os perigos de romantizar o passado, lançando luz sobre como tal fixação, em última análise, impede o progresso. Além disso, o filme critica atitudes sociais em relação à masculinidade tóxica, misoginia e a exploração prevalente na indústria do sexo, abordando questões que ressoam tanto na história da narrativa quanto na realidade contemporânea.

Por fim, a exploração de Wright através das lentes da vida noturna do Soho critica as falhas sociais subjacentes que persistem ao longo do tempo, defendendo o reconhecimento dessas questões em vez de encobrir verdades desconfortáveis.

A recepção divisiva do final de Last Night In Soho

Opiniões mistas sobre o clímax

Ellie e John conversando na rua em Last Night In Soho — Michael Ajao em Ontem à Noite no Soho

Apesar de sua apresentação visualmente deslumbrante e da narrativa ambiciosa, o ato final de Last Night In Soho provou ser divisivo entre o público. Enquanto muitos apreciam os esforços de Wright para explorar preocupações temáticas significativas, a execução do final levantou questões. Os críticos apontam que o filme não se aprofunda suficientemente em questões vitais de saúde mental, levando, em última análise, a uma desconexão, pois se concentra nas reviravoltas subsequentes em vez de desvendar implicações mais profundas.

As revelações avassaladoras sobre o passado violento de Sandie e seu confronto com Ellie desviam de temas anteriores, lançando sombras sobre as lutas retratadas. A transformação de Sandie em uma figura ameaçadora complica a mensagem do filme, dando peso às críticas que acharam o final confuso e a estrutura narrativa sem coerência.

Além disso, a representação problemática do personagem de John, que está implicado em violência, mas é caracterizado como um aliado confiável, introduz uma inconsistência narrativa que não se resolve efetivamente. A escolha de retratar tensões raciais por meio de seu personagem, evitando conversas mais profundas, levanta preocupações adicionais em relação à representação.

No entanto, em meio a críticas mistas, Last Night In Soho cativa um público significativo com sua destreza narrativa, embora com um contingente de críticos. Embora essa divergência de opiniões possa enquadrar o sucesso do filme dentro de parâmetros controversos, ela permanece como um testamento das ambições criativas de Wright.

Recepção da conclusão de Last Night In Soho

Críticas mistas não dissuadiram os espectadores

No final das contas, Last Night In Soho surgiu como um thriller psicológico visualmente atraente, apesar das opiniões polarizadas sobre sua conclusão. Com uma classificação de 75% no Tomatometer no Rotten Tomatoes, os críticos responderam amplamente positivamente, enquanto a resposta do público ostenta uma pontuação impressionante de 89%, ressaltando a aceitação mais ampla de seu clímax emocionante. Muitos críticos notaram como as reviravoltas do filme subverteram as expectativas do público, contribuindo para seu fascínio.

No entanto, vozes discordantes também destacaram deficiências notáveis na resolução do filme. Guy Lodge, da Variety, expressou preocupações de que as revelações do filme chegaram muito cedo e que as últimas partes prejudicaram a promessa anterior. A crítica de Lodge encapsula uma insatisfação mais ampla entre o público que sentiu que a narrativa lutou para manter seu ímpeto:

“Eloise fica inicialmente entusiasmada ao andar pelo Soho vintage sórdido e glamoroso de seus devaneios, na pessoa física perfeita de Anya Taylor-Joy — aqui, como em “The Queen’s Gambit”, provando ser idealmente adequada ao estilo dos anos 60.(Os figurinos de Odile Dicks-Mireaux, que misturam épocas e são açucarados, são um ponto alto.) À medida que a história de Sandie se torna cada vez mais sombria, no entanto, Eloise sente que é testemunha de algo indizível, quase 60 anos depois do fato. Há promessa nessa premissa, embora um problema com o roteiro de Wright e Krysty Wilson-Cairns seja a rapidez com que ele chega a esse ponto de realização e a repetição com que ele se repete no lugar durante o restante das duas horas de duração excessivas do filme.”

Robert Daniels, da Roger Ebert, também observou que as ambições do filme ficaram aquém, argumentando que a narrativa não tinha camadas suficientes para sustentar suas muitas reviravoltas:

“Além dos temas iniciais, como fanatismo pelo passado e homens tóxicos, simplesmente não há o suficiente para sustentar o filme. Wright não tem nada a dizer sobre a indústria do sexo, o sofá de teste ou a saúde mental além de uma compreensão superficial. Em vez disso, ele se apoia em humor cafona, muito sangue e violência, e homenagens a filmes muito melhores. Normalmente, isso seria o suficiente, e já foi no passado, mas a tonalidade não combina muito com os assuntos pesados do filme desta vez. Na verdade, o final surpreendente não surpreenderá muitos.”

Apesar das críticas, mesmo aqueles que ficaram desapontados reconheceram o esforço ambicioso de Wright para criar uma obra em camadas. Para muitos, o ápice de Last Night In Soho proporcionou uma experiência narrativa estimulante, prometendo suspense e engajamento.

Apesar dos elementos divisivos do filme, críticos e espectadores encontraram mérito considerável em Last Night In Soho, como ecoado por Mark Kermode, do The Guardian:

“Por todos os seus pontos de referência dispersos, no entanto, Last Night In Soho ainda emerge como o filme mais pessoal de Wright – você pode sentir o quanto ele ama o material. Francamente, eu senti o mesmo.”

Potencial para uma sequência: o que nos espera?

Perspectivas improváveis de sequência

O final de Last Night In Soho prepara uma continuação

Enquanto Last Night In Soho resolve a maioria dos seus fios centrais da trama, as dicas para uma sequência permanecem tentadoras. Com a habilidade inata de Ellie de perceber espíritos, incluindo o de sua mãe, uma possível continuação poderia vê-la navegando por histórias familiares mais profundas, lidando com os problemas de saúde mental de sua mãe ou explorando o folclore e a história de Londres.

Além disso, as possibilidades de descobrir mais mistérios, incluindo figuras renomadas como Jack, o Estripador, podem fornecer rico material narrativo para expandir a franquia. A natureza flexível das habilidades de Ellie deixa amplo espaço para exploração criativa. Enquanto o final atual amarra muitas narrativas, uma sequência continua sendo uma perspectiva tentadora para espectadores intrigados pelas camadas embutidas em Last Night In Soho.

Fonte e Imagens