Explicado: O final de Beau Is Afraid

Aviso: Este post contém grandes spoilers de Beau is Afraid

O final enigmático de Beau is Afraid

No que é sem dúvida uma das conclusões mais não convencionais do ano, Beau is Afraid deixa os espectadores com uma mistura de intriga e perplexidade. Dirigido e escrito por Ari Aster, conhecido por suas explorações psicológicas, este filme narra a tumultuada jornada de Beau, interpretado por Joaquin Phoenix, após a morte inesperada de sua mãe, que serve como um catalisador para sua psique em descompressão.

A Jornada de Beau

Com duração de três horas, Beau is Afraid é o filme mais ambicioso de Aster até agora, recebendo críticas predominantemente favoráveis dos críticos. A narrativa atinge o clímax com o momento chocante em que Beau descobre que Mona, sua mãe, o enganou sobre sua morte. Depois de uma luta, ele consegue estrangulá-la, acreditando que finalmente está livre de seus fardos. No entanto, esse momento de aparente liberdade é passageiro; ele logo a confronta mais uma vez, preso em um anfiteatro surreal onde suas transgressões passadas como filho dela são recitadas. O filme conclui com a luta de Beau contra o afogamento, levando a um destino ambíguo.

Desvendando o engano de Mona

A reviravolta por trás da falsa morte de Mona

Inicialmente levada a acreditar que um lustre causou a morte de sua mãe, a verdade revela seu ato dramático de encenar sua própria morte. Mona sentiu uma avassaladora sensação de rejeição de Beau, interpretando sua falha em visitá-la como ingratidão por seus sacrifícios. Ela acreditava que forneceu a Beau tudo o que lhe faltava em sua própria infância, mas permaneceu insatisfeita e insatisfeita em seu amor.

O desejo de Mona de ver se Beau compareceria ao seu funeral foi um teste final de sua afeição. Sua abordagem extrema visava obter amor incondicional, e quando Beau finalmente falhou neste teste, isso consolidou sua crença de que ele era incapaz de realmente cuidar dela. Este ato de fingir sua morte ilustra não apenas sua disfunção, mas uma visão distorcida de seu relacionamento.

A Natureza da Realidade em Beau tem Medo

Explorando a paisagem mental

Ao longo do filme, uma sensação de paranoia e medo permeia enquanto Beau navega em seu mundo, levantando questões sobre o que é real e o que é uma manifestação de seu estado psicológico. Conforme a história se desenrola, torna-se evidente que muito do que transparece é filtrado pela mente perturbada de Beau. O sentimento penetrante de estar sendo vigiado fala de suas ansiedades contínuas em relação à influência e às expectativas de sua mãe.

As experiências de Beau podem refletir sua realidade subjetiva em vez de uma verdade objetiva, levando à percepção de que as ações dramáticas de sua mãe eram parte de uma luta mental maior. No final das contas, o filme fornece uma visão distorcida de quão profundamente arraigados os medos podem distorcer a percepção da realidade.

Examinando a figura do pai de Beau

O que a representação significa

A narrativa sugere a morte prematura do pai de Beau, retratada como um sopro cardíaco que o reivindicou na noite da concepção de Beau. Em um clímax emocional, Beau encontra uma figura frágil, mais tarde transformada em uma criatura grotesca, simbolizando sua luta com a masculinidade e a ausência parental. Essa representação assustadora pode significar o conflito internalizado de Beau em torno do legado de seu pai e o peso de questões paternas não resolvidas.

Compreendendo a Odisseia dos Sonhos de Beau

Um símbolo de suas ansiedades

A visão de Beau de uma vida limitada por expectativas familiares serve como uma metáfora pungente. A odisseia em seus sonhos, onde ele brevemente encontra a felicidade apenas para enfrentar a perda, ilustra seu medo de abandono e fracasso. Ele luta com a noção de ser um pai ausente, espelhando a ausência de seu próprio pai. Este dispositivo narrativo ressalta a culpa profunda de Beau e a relutância em abraçar a vida que ele deseja.

Beau encontrará seu fim?

A ambiguidade do final

A conclusão de Beau is Afraid convida a diversas interpretações. Após estrangular Mona, Beau se sente momentaneamente liberado. No entanto, a narrativa muda rapidamente quando ele é enredado mais uma vez, desta vez cercado por figuras de seu passado — Mona, seu advogado e uma audiência. Enquanto eles enumeram seus fracassos, a ansiedade de Beau atinge o pico, culminando em uma explosão climática que o lança nas profundezas, onde seu destino permanece incerto.

Esta cena serve como uma metáfora para o turbilhão emocional que Beau vivencia. Sua potencial morte na água evoca imagens de retorno ao útero — uma reviravolta irônica de ser engolido pela própria fonte de seus medos. Aqui, as lutas de Beau contra o amor sufocante de sua mãe culminam, sugerindo que seus próprios medos o consumiram por fim.

O significado do destino de Elaine

A influência de Mona é evidente

A aversão de Beau à intimidade decorre do trauma associado à morte de seu pai, mas ele sobrevive a um encontro sexual com Elaine, resultando em sua morte trágica. Esse resultado pode refletir a crença internalizada de Beau de que a intimidade é letal, ecoando os medos instilados por sua mãe. Sua experiência sexual inadvertidamente se torna uma projeção assombrosa de suas ansiedades mais profundas, desencadeadas no momento em que a realidade da agência de Mona vem à tona.

Interpretando o final de Beau is Afraid

O filme encapsula a realidade sufocante de viver sob o peso do medo e da ansiedade, enquadrando o relacionamento de Beau com sua mãe como tema central. Ari Aster ilustra os perigos de uma dinâmica tóxica entre pais e filhos e seu impacto no crescimento pessoal.

A narrativa transmite uma exploração poderosa de como expectativas excessivas podem paralisar o desenvolvimento de uma pessoa, retratando o cenário psicológico de Beau como uma prisão de culpa e medo, impedindo, em última análise, sua capacidade de buscar independência.

A recepção do final de Beau is Afraid

Respostas críticas ao final

Apesar de sua natureza divisiva — refletida na taxa de aprovação de 68% do filme no Rotten Tomatoes — Beau is Afraid recebeu uma mistura de reações. A performance de Joaquin Phoenix recebeu elogios, até mesmo lhe rendendo uma indicação ao Globo de Ouro, mas o filme em si lutou nas bilheterias, gerando US$ 12,3 milhões contra um orçamento de produção de US$ 35 milhões (fonte: Box Office Mojo ). O final atraiu opiniões variadas, muitas vezes refletindo o tom e o ritmo não convencionais do filme.

A natureza surreal do filme realmente polarizou o público. Em uma resenha para o The Guardian , o crítico Mark Kermode caracterizou sua experiência de visualização como um teste de paciência:

“Acho que
Beau Is Afraid

é melhor descrito como uma história de cachorro peludo divertidamente testadora de paciência que pergunta: ‘E se sua mãe pudesse ouvir todas essas coisas indizíveis que você conta ao seu terapeuta?’ Partes dela são hilárias. Outras seções cedem. Alguns acharão insuportável.”

No entanto, Kermode observou uma cena particularmente divertida que destacou os tons cômicos do filme, mesclando horror corporal e humor adolescente:

“A penúltima farsa fúnebre, da qual tenho rido alto há semanas, combina o horror corporal de
Shivers , de David Cronenberg
, com a sensibilidade lasciva de um menino adolescente da mamãe rabiscando entusiasticamente na parede de um banheiro da escola.”

Por outro lado, críticas positivas também surgiram, com alguns críticos elogiando a conclusão caótica do filme. Nick Allen, em sua crítica para Roger Ebert, expressou admiração fervorosa, caracterizando-o como:

“O terceiro ato do filme, seus eventos específicos não são estragados aqui, tem ‘Beau Is Afraid’ tomando sua forma completa como um filme de exploração adaptado do bloco de notas de um terapeuta. É um trauma emocional e psicológico Grand Guignol completo, com momentos de terror, absurdo cartunesco de cair o queixo e uma mistura desconfortável de passado e presente acompanhada por uma música perfeitamente escolhida de Mariah Carey. Aster reúne mais personagens, revelações e mais explosões da variedade psicológica.”

No entanto, ele reconheceu os riscos inerentes a tal final, observando que, embora poderoso, ele carrega o peso da ambiguidade que pode não ressoar com todos os espectadores:

“Por todo o poder dentro desta obra febril, incluindo suas performances de fogo e enxofre, ela cria um cansaço que não funciona a favor de Aster. A sequência é admirável visualmente – seu cenário de arquitetura moderna inquietante paira sobre seus personagens, e há imagens inseridas de fazer rir alto para nivelar o tom.”

No final das contas, Beau is Afraid é uma exploração provocativa dos medos humanos, dos relacionamentos e das complexidades do sofrimento psicológico, deixando que o público interprete sua conclusão enigmática.

Fonte e Imagens