O filme Leave the World Behind , um original da Netflix dirigido por Sam Esmail e baseado no romance de Rumaan Alam, culmina em uma sequência dramática que mostra a cidade de Nova York sitiada. Enquanto o caos se desenrola do lado de fora, Amanda (interpretada por Julia Roberts) descobre refúgio no bunker da família Thorne, onde sua filha Rose busca consolo assistindo *Friends*. Este filme faz parte da parceria da Netflix com Barack e Michelle Obama e conta com um elenco impressionante que inclui Ethan Hawke, Mahershala Ali e Kevin Bacon.
A história começa com Amanda e sua família chegando para férias, apenas para encontrar tumulto imediato quando um ataque cibernético significativo interrompe todas as formas de comunicação. Este rápido retorno para casa da família Thorne, representada pelo proprietário George Scott (Mahershala Ali) e sua filha Ruth (Myha’la), complica sua situação. As duas famílias lutam contra a desconfiança em meio a ameaças crescentes, culminando em uma sequência em que Clay Sandford (Ethan Hawke) e George procuram ajuda médica do vizinho Danny (Kevin Bacon). Sua jornada leva Rose a descobrir o bunker, inicialmente com o propósito de aproveitar o final de *Friends*.
Compreendendo a estrutura de cinco partes de Leave the World Behind
Insights de GH sobre argila
A estrutura narrativa de Leave the World Behind consiste em cinco segmentos, cada um rotulado com títulos distintos: Parte I: A Casa, Parte II: A Curva, Parte III: O Barulho, Parte IV: O Dilúvio e Parte V: O Fim. O arranjo serve a um propósito duplo, ilustrando eventos narrativos específicos enquanto também ecoa elementos temáticos mais profundos. As duas partes iniciais agem como preâmbulos, enquanto as três últimas refletem estágios de crise conforme explicado por GH a Clay enquanto eles confrontam a desordem que os cerca.
Ou seja, os estágios incluem: Estágio 1 — Isolamento, que visa tornar o alvo incapacitado, correlacionando-se intimamente com “The Noise” na Parte III. O Estágio 2 descreve o Caos Sincronizado, marcado por ataques coordenados e desinformação, representado por “The Flood” na Parte IV. Finalmente, o Estágio 3 se refere a um Golpe de Estado, alinhando-se com “The Last One” na Parte V. Embora três partes pudessem encapsular a história adequadamente, a inclusão das duas primeiras estabelece a base necessária.
Comportamento animal incomum explicado
Flamingos como símbolos de sofrimento ambiental
Depois de testemunhar a visão perturbadora de um petroleiro White Lion encalhado na praia, a atenção dos Sandfords é atraída para um mau presságio na forma de uma manada de veados em seu quintal. Inicialmente descartado por Clay como um bom sinal baseado na mitologia, a presença de veados leva a uma série de eventos ameaçadores. Outros animais selvagens, incluindo flamingos, simbolizam ainda mais o caos ambiental quando observados pousando em uma piscina. Mais tarde na narrativa, esse comportamento ameaçador atinge um crescendo perturbador.
Embora a causa exata por trás desse comportamento animal incomum permaneça indefinida, indícios sugerem repercussões ambientais severas. Conforme Clay se aventura na cidade, ele encontra um rádio de carro transmitindo avisos de um desastre ambiental catastrófico ligado ao ataque cibernético, implicando interrupções na migração animal. Dada a proximidade de possíveis desastres, como vazamentos de óleo originários da Flórida, é plausível que esses fenômenos tenham influenciado a presença inesperada dos flamingos em Nova York.
O conhecimento prévio de Danny sobre o ataque
Danny estava apenas paranoico?
O encontro inicial de Amanda na cidade revela Danny (Kevin Bacon) preparando seu caminhão com suprimentos, uma indicação precoce de sua consciência do caos iminente. Enquanto George tinha insights devido a comportamentos de mercado e informações de amigos influentes, Danny não tinha tais conexões, mas exibia uma forte determinação para se preparar para o desconhecido.
Decodificando o final e seu significado
O desenvolvimento dos personagens em Leave the World Behind , especialmente o de Amanda e Ruth, sublinha suas explorações da experiência humana. Seus conflitos iniciais dão lugar à percepção, levando à percepção de que a cooperação é crucial para a sobrevivência. Essa transformação é cimentada quando Amanda reconhece suas ilusões compartilhadas sobre os aspectos mais sombrios da humanidade.
A fixação de Rose em *Friends* serve tanto como um elemento temático quanto como uma crítica narrativa. Pelas lentes desta adorada sitcom, o filme reflete sobre o papel da mídia em oferecer tanto uma fuga quanto um reflexo severo da realidade, em paralelo ao pano de fundo sinistro da história. Enquanto o mundo desmorona ao redor deles, Rose anseia por testemunhar a conclusão da série, incorporando a nostalgia por um passado idealizado, conforme articulado por Ruth.
No final, enquanto o colapso social envolve Nova York, Rose busca conforto no bunker dos Thornes, atraída por sua coleção de DVDs com *Friends*. O contraste gritante entre sua busca trivial e o caos que se desenrola levanta questões pungentes sobre escapismo em meio à turbulência. Sua escolha de mergulhar no final ressalta a dualidade do filme — simultaneamente um thriller envolvente e uma lente da verdade humana.
Comparando o final do filme e do livro
Adaptação: Reações mistas às escolhas
Embora a adaptação cinematográfica de Leave the World Behind tenha incorporado inúmeras mudanças, uma das mais controversas foi sua resolução. No filme, o foco de Rose muda apenas para assistir ao final de *Friends*, concluindo abruptamente a narrativa. Ao contrário, no romance, Rose desempenha um papel mais proativo, ajudando sua família a reunir suprimentos para a sobrevivência, mostrando uma mudança da abordagem exploratória do filme para uma representação mais voltada para a ação.
Essa alteração provocou ampla discussão; muitos espectadores expressaram descontentamento com o encerramento ambíguo do filme. O diretor Sam Esmail abordou isso em entrevistas, sugerindo que ele intencionalmente buscou um final provocativo em vez da típica conclusão de filme de desastre.
“Sabíamos que o final seria polarizador, mas não queríamos dar socos. Acho que em um filme de desastre tradicional, um gênero do qual sou muito fã, então não há críticas aos filmes de desastre — quero dizer, *O Dia Depois de Amanhã* é um dos meus filmes favoritos — mas a expectativa é que no final desses filmes, seu elenco de personagens supere o desastre, e o mundo volte a alguma aparência sã de normalidade. Eu sabia que não faria isso.”
Apesar do feedback misto, o filme tem uma classificação de 74% no Rotten Tomatoes, embora a recepção do público seja de apenas 36%. Essa disparidade destaca a divisão entre aclamação da crítica e satisfação do espectador, particularmente em torno do final do filme.
Perspectiva do autor Rumaan Alam sobre a conclusão do filme
Alam apoia a direção do filme
Rumaan Alam, que também atuou como produtor executivo do filme, expressou uma visão favorável das alterações finais de Esmail durante uma entrevista com a Variety . Seus insights sugerem uma crença de que as decisões artísticas promovem uma reflexão mais profunda sobre os temas apresentados na história, fornecendo uma lente única através da qual visualizar as experiências dos personagens.
“É meio autorreflexivo porque ele é um cineasta. Ele também trabalhou na televisão, e ele está meio que afirmando algo sobre o poder daquele meio, e seu domínio sobre esse personagem… A experiência teatral de assistir a esse filme é tão poderosa porque eu tive a chance de ver o público responder ao final três vezes agora, e ninguém realmente sabe o que fazer com isso. Eles ficam tipo, isso é engraçado? Isso é assustador? Acabou mesmo? E eu amo muito isso.”
Embora possam existir críticas quanto à ambiguidade emocional do final em comparação ao livro, Alam permanece otimista, sustentando que as interpretações variadas oferecem uma discussão mais rica sobre o destino dos personagens após o filme.
“No filme, eles colocam aquele cronômetro, e então há um relógio literalmente correndo… Eu tenho essa visão de GH como tão competente, e sinto que ele resolveu todos os problemas. Mas eu não sei o que vai acontecer com Archie… Isso é aberto o suficiente para se tornar algo possuído pelo seu público.”
O diretor Sam Esmail fala sobre o clímax do filme
Insights de Esmail sobre o final
Em vista do final ambíguo do filme, o diretor Sam Esmail se envolveu em discussões sobre seu clímax em várias entrevistas. Ele forneceu insights sobre o raciocínio por trás de apresentar *Friends* com destaque nas cenas finais. Esmail reflete sobre a importância da música-tema icônica e das letras do programa, sugerindo que elas se alinham perfeitamente com o desfecho do filme.
“Escolher em qual sitcom focar no final de *Leave the World Behind* foi uma grande conversa… depois de analisarmos outras opções, acho que olhei para a equipe e disse: ‘Não acho que podemos perder *Friends*.’”
Além disso, Esmail discutiu escolhas de adaptação mais amplas, enfatizando a necessidade de reinterpretação criativa ao fazer a transição da literatura para o cinema. Ele defende uma abordagem diferenciada que considere as diferentes expectativas mantidas pelos membros do público em todas as mídias.
“Não deveria funcionar! É tão bom no meio por um motivo. Você tem que descobrir uma maneira diferente de minerar o mesmo personagem… Se você fizer essa coisa de um para um, acho que nove em cada dez vezes você vai falhar.”
Recepção do final do filme
Reações diversas baseadas na familiaridade com a fonte
A conclusão da adaptação provocou reações variadas, particularmente entre espectadores não familiarizados com o romance de Rumaan Alam. Críticos que abordaram o filme sem noções preconcebidas geralmente responderam favoravelmente, concedendo a ele uma sólida classificação de 74% no Rotten Tomatoes . No entanto, as críticas do público contam uma história diferente, com uma pontuação polarizada de 36%.
Notavelmente, alguns críticos destacaram a conclusão do filme como um dos seus elementos mais fortes. Julian Leu do The Monthly Film Festival elogiou como a dinâmica dos personagens evolui, afirmando,
“É ótimo testemunhar como essas dinâmicas evoluem… Sim, é tão humano quanto isso – puro hedonismo… Mas é bastante irônico que muitas pessoas não tenham gostado do final, porque acho que o final encapsula perfeitamente a essência do filme.”
Embora alguns críticos tenham oferecido uma análise mais moderada sobre o final, reconhecendo a exploração cuidadosa de temas de crise, ainda há uma ênfase notável nas mensagens subjacentes do filme e nas complexidades dos personagens.
“Os temas de *Leave the World Behind* — e o lugar onde tudo acaba… valem a pena serem considerados em nosso tempo atual. Eles também poderiam ser tratados de forma muito pior…”
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