A conclusão de Nosferatu apresenta um sacrifício de cortar o coração quando Ellen dá sua vida para derrotar o vampiro Conde Orlok. Este final pungente é carregado de simbolismo, que o diretor Robert Eggers defende firmemente. Centrada em Ellen Hutter, uma jovem noiva assombrada por seu passado, a narrativa se desenrola enquanto seu marido, Thomas, se aventura a conhecer o enigmático Conde Orlok. Ellen logo percebe que um pacto que ela fez em sua juventude traz consequências graves não apenas para ela e seus entes queridos, mas para o mundo inteiro. Originalmente lançada como um filme mudo em 1922, a história passou por uma releitura transformadora.
Fiel ao estilo distinto de Eggers, a adaptação de 2024 de Nosferatu é impregnada de atmosfera sombria e rica tradição, que desempenha um papel crucial ao lado dos personagens. Enquanto Eggers se inspira no Nosferatu original e no icônico Drácula de Bram Stoker, sua interpretação permanece refrescantemente original e distinta. Eggers se destaca em desvendar as complexidades deste conto distorcido , entregando um clímax tenso e chocante. Os espectadores podem descobrir que várias exibições revelam camadas mais profundas dentro de Nosferatu, enriquecendo sua compreensão da narrativa sutil ligada à cena climática de Ellen e Orlok.
Examinando a cena final de Ellen e o Conde Orlok em Nosferatu
A necessidade do sacrifício de Ellen em Nosferatu
Nos momentos climáticos de Nosferatu, Thomas corre para casa apenas para descobrir Ellen e Orlok sem vida juntos. Ellen atrai Orlok para sua habitação, envolvendo-o fisicamente para criar uma distração enquanto Thomas, Dr. Sievers e Professor Von Franz ateiam fogo ao caixão de Orlok. Conforme o amanhecer se aproxima, Ellen implora a Orlok para consumir mais de seu sangue, prendendo sua atenção com grande risco pessoal . Quando a luz do sol finalmente surge, a morte de Orlok começa, sangue escorrendo de seus olhos e boca enquanto Ellen, drenada de vida, perece assim que Thomas chega.
A conclusão significa Ellen como a verdadeira heroína, apesar de ter invocado Orlok inadvertidamente. Embora sua morte possa evocar tristeza, ela eleva profundamente a narrativa de Nosferatu. Eggers retrata Ellen não apenas como uma vítima, mas como uma mulher lutando contra a escuridão invisível. No final das contas, Ellen assume o controle sobre essa escuridão e abnegadamente escolhe se sacrificar pelo bem maior . Sua bravura se torna aparente, destacando sua complexa conexão com Orlok e solidificando-a como a verdadeira campeã da história.
Explorando o significado das imagens de “Death & The Maiden” de Nosferatu
Nosferatu como uma história de amor e não apenas um conto de terror
O final do filme revela uma imagem marcante e assustadora inspirada no motivo clássico de “A Morte e a Donzela”. Nessas representações, uma jovem inocente encontra a Morte, frequentemente retratada como uma figura ameaçadoramente pairando ao lado de sua cama . Essa ressonância visual é paralela às visões de pesadelo de Ellen no início do filme, culminando na imagem assustadora do corpo cadavérico de Orlok sobre ela. A metáfora de “A Morte e a Donzela” sugere como a escuridão pode engolir e dominar jovens mulheres desavisadas.
No contexto de Nosferatu, Orlok personifica a Morte enquanto Ellen representa a donzela. Notavelmente, apesar de sua presença aterrorizante, Ellen abriga uma conexão inegável com Orlok. Ele é retratado como seu primeiro amor, independentemente de sua natureza vilã. Assim, Nosferatu reinterpreta o conceito de “Morte e a Donzela” em uma história de amor imprevista. Ellen deve confrontar as coerções de Orlok enquanto se esforça para preservar seu vínculo com Thomas. Embora inegavelmente assustadora às vezes, a narrativa de Nosferatu tem mais semelhança com O Morro dos Ventos Uivantes do que com o conto tradicional do Drácula.
Insights do diretor Robert Eggers sobre a cena final de Nosferatu
Eggers aspira que o público experimente uma conexão única
Após a estreia de Nosferatu, o diretor Robert Eggers compartilhou seus pensamentos sobre o final do filme. Em uma entrevista ao USA Today , ele confirmou a incorporação do tema “Death and the Maiden”, afirmando: “Quando você vê Lily-Rose parecendo uma boneca e Bill parecendo uma caveira com bigode, é um contraste poderoso.” As performances de Depp e Skarsgård foram projetadas para evocar uma mistura de medo com sensualidade e desejo, imbuindo assim o final com uma essência agridoce.
No final das contas, Nosferatu se distingue dentro do gênero vampiro por sua inesperada profundidade emocional. Enquanto o Conde Orlok inegavelmente se destaca como uma força malévola, sua conexão com Ellen afeta profundamente a narrativa. Além disso, Ellen transcende o papel de uma mera vítima; em vez disso, ela incorpora força e agência genuínas ao longo do filme. A peculiar estranheza de Nosferatu é o que, no final das contas, o torna uma obra de arte hipnotizante.
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