Explorando ‘Heart Eyes’: Romance inesperado no gênero de filmes de terror

O Coração Empático do Cinema

Os filmes servem como uma profunda linguagem de amor.É um empreendimento elaborado, pois inúmeros indivíduos investem anos de dedicação, esforço e sacrifício pessoal na produção de arte cinematográfica para o público. Roger Ebert certa vez se referiu aos filmes como uma “máquina de empatia”, permitindo-nos compreender algum nível de compaixão e compreensão — mesmo que não seja o amor em si. Essa capacidade inata de empatia existe em todos os gêneros de filmes, sugerindo que as conexões emocionais podem transcender os limites da categorização tradicional.

Essa noção se aplica até mesmo aos filmes que Ebert apelidou de “Filmes de Adolescentes Mortos”, comumente reconhecidos como filmes de terror. Entradas recentes nesse nicho demonstraram que o gênero de terror pode de fato evocar compaixão, embora às vezes exija que os espectadores ignorem derramamento de sangue substancial.

Amor e Horror Entrelaçados

O enredo do mais recente filme de terror gira em torno dos colegas de trabalho Ally (interpretada por Olivia Holt) e Jay (Mason Gooding), que se tornam o foco de um serial killer com tema de Dia dos Namorados conhecido como Heart Eyes. Esta narrativa é única, fundindo elementos de terror com comédia romântica, destacando-se entre a seleção limitada de filmes de terror com tema de Dia dos Namorados, como My Bloody Valentine (1981) e Valentine (2001).O diretor Christopher Landon expressa confiança na originalidade deste projeto, afirmando: “Senti que estávamos todos abordando isso de uma forma bem única que parecia nova…Esta é uma comédia romântica que continua sendo invadida por um terror.”

Landon, conhecido por seu trabalho em filmes como Happy Death Day (2017) e Freaky (2020), junto com o escritor Michael Kennedy, se tornaram sinônimos de desenterrar e recontextualizar tropos dentro do gênero slasher. Seus filmes misturam conceitos populares de comédias clássicas com as convenções de filmes slasher, abraçando personagens que carregam profundidade e complexidade em vez de apenas servirem como forragem para o assassino. Isso se alinha com a tendência emergente em filmes slasher modernos, como visto em Totally Killer (2023) e na trilogia Fear Street (2021), que priorizam o desenvolvimento do personagem em vez de meras contagens de corpos.

Além da lente dos críticos

A rejeição de Ebert a muitos filmes de terror dos anos 1980 frequentemente gerava debates entre os entusiastas do terror. Sua postura crítica a filmes como Sexta-Feira 13 Parte 2 e Noite Silenciosa, Noite Mortal revelou uma lente moralista que deixou alguns fãs se sentindo incompreendidos. No entanto, após refletir, passei a apreciar os filmes de terror que ele defendeu, como Halloween (1978) e Pânico (1996), reconhecendo que esses filmes forneciam personagens bem desenvolvidos com os quais o público podia ter empatia. Quando os cineastas investem na complexidade dos personagens, isso oferece oportunidades para os espectadores se envolverem emocionalmente além do espetáculo do terror.

No filme Heart Eyes, a equipe de roteiristas garante que nem o enredo nem os personagens descartem o legado de filmes de terror anteriores. Eles transmitem uma apreciação sincera por obras icônicas enquanto se esforçam para elevar o gênero. De acordo com Murphy, um dos roteiristas, “Eu amo Sexta-Feira 13 Parte VI ; é o meu favorito para falar sobre.” Ele enfatiza a ferocidade do Assassino de Heart Eyes, traçando paralelos com Jason enquanto incorpora humor em toda a narrativa.

Empatia no Horror

Influenciados significativamente pelo trabalho de Wes Craven, os escritores de Heart Eyes criam um filme que coloca em primeiro plano os relacionamentos dos personagens — inspirados pela capacidade de Craven de mostrar o valor do personagem além de sua mortalidade na evolução da franquia. Essa perspectiva contrastante é crucial, afirmando que as apostas no horror vão além da contagem de fatalidades, pois os sobreviventes exigem suas próprias narrativas pós-horror.

Kennedy, cuja apreciação pelo gênero floresceu mais tarde na vida, cita a escrita de Kevin Williamson em Scream como essencial para sua abordagem. Ele destaca que Ally e Jay demonstram individualidade, observando: “[Eles] realmente se destacam como pessoas e não como coisas”.Landon ecoa esse sentimento, ansioso para apresentar personagens falhos, mas relacionáveis, que reflitam a experiência humana genuína.

No clima atual, onde a desumanização frequentemente permeia conversas sociais, reconhecer personagens como indivíduos se torna vital, especialmente no terror — um gênero tradicionalmente focado em medo e violência.À medida que o cenário do terror se expande, integrar empatia a essas narrativas garante que o público possa se relacionar com histórias que contêm terror e autenticidade.

Conclusão

À medida que o gênero de terror continua a evoluir, estabelecer espaço para empatia explícita apenas aumenta o amor do público por ele. Ao navegar no equilíbrio entre medo e conexão humana, os cineastas podem criar histórias envolventes que ressoam profundamente com os espectadores através das gerações.

Fonte e Imagens