Como a Bela e a Fera da Disney evoluiu para melhor: as principais mudanças por trás do filme clássico

A Bela e a Fera da Disney continua sendo um dos filmes de animação mais queridos do estúdio, mas sua jornada para a tela grande foi repleta de obstáculos. Imaginar um mundo desprovido dessa história icônica parece incompreensível, especialmente considerando os números musicais atemporais como “Be Our Guest”, “Gaston” e o titular “A Bela e a Fera”. No entanto, se Walt Disney tivesse tido sucesso em suas ambições iniciais durante as décadas de 1930 e 1950, o conto amado talvez nunca tivesse enfeitado os cinemas na década de 1990.

Lançado em 1991, A Bela e a Fera marcou o ressurgimento da Disney durante uma era de clássicos animados, após o sucesso de A Pequena Sereia em 1989. Dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise, o filme arrecadou impressionantes US$ 451 milhões globalmente, abrindo caminho para a Disney continuar explorando filmes de animação ambiciosos ao longo da década de 1990. É vital notar que, embora a adaptação da Disney fosse única, não era um conto original; foi inspirado no conto de fadas de 1756 escrito por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, que Walt Disney há muito tempo almejava dar vida.

As primeiras tentativas de adaptação de Walt Disney

As tentativas das décadas de 1930 e 1950

Recortes da Bela e da Fera sobre um fundo de espelho azul rachado. — Imagem personalizada por Yailin Chacon

De acordo com recursos especiais no DVD Blu-ray de A Bela e a Fera , os esforços iniciais de Walt Disney para adaptar a história começaram na década de 1930, após o sucesso monumental de Branca de Neve e os Sete Anões . Infelizmente, a equipe de história da Disney descobriu que traduzir o conto de fadas de 1756 para um filme era mais desafiador do que o previsto, levando a este e muitos outros conceitos serem arquivados.

Os resquícios da primeira tentativa da Disney se limitam a uma única obra de arte retratando Bela cuidando dos ferimentos da Fera.

Avançando para a década de 1950, quando a Disney fez outra tentativa de adaptar A Bela e a Fera . No entanto, esse empreendimento coincidiu com o lançamento de uma versão live-action bem-sucedida de Jean Cocteau, o que fez a perspectiva de uma adaptação animada parecer menos viável na época. No final das contas, essa hesitação provou ser fortuita, pois uma versão anterior de A Bela e a Fera poderia ter prejudicado a produção do clássico de 1991.

Uma visão diferente para Gaston

A Evolução de Gaston

Gaston Propondo Casamento a Bela em A Bela e a Fera da Disney (1991)

Outro elemento fascinante de A Bela e a Fera envolve o personagem Gaston. Em seus estágios iniciais, a história não tinha um vilão distinto, o que levou os escritores a explorar vários personagens. Os storyboards iniciais apresentavam três antagonistas masculinos, mas esses papéis acabaram sendo fundidos em um — Gaston — que foi imaginado mais como um aristocrata francês do que como o caçador impetuoso que conhecemos hoje. Além disso, seu personagem deveria ser pareado com a tia de Bela, Marguerite, que nutria animosidade por Maurice.

Agora é difícil imaginar A Bela e a Fera sem o infame Gaston, que ressalta o poder da evolução criativa. A roteirista Linda Woolverton finalmente transformou Gaston em uma figura charmosa, porém bruta, inspirando-se em seus próprios relacionamentos passados. Essa caracterização final atingiu o acorde certo com o público, solidificando o lugar de Gaston como um antagonista memorável.

Transformação em um musical

Uma mudança tardia para o formato musical

Curiosamente, A Bela e a Fera não foi originalmente concebido como um musical. A fase inicial de desenvolvimento do filme apresentou uma narrativa mais sombria e excluiu quaisquer elementos musicais. Nesta fase, a tia de Bela teve um papel substancial como antagonista, mas o projeto foi considerado muito sombrio para o público. Consequentemente, toda a direção foi reavaliada, levando a um reinício completo.

Com uma visão renovada, o lote subsequente de storyboards adotou um tom mais leve e caprichoso. Essa transformação abriu caminho para a inclusão de Howard Ashman e Alan Menken, cujos talentos musicais combinavam perfeitamente com a atmosfera recém-imaginada. Essa parceria criativa produziu a adorada trilha sonora que se tornou sinônimo do charme e apelo do filme.

O sucesso esmagador do lançamento de 1991 serve como um testamento da importância dessas mudanças cruciais na formação do que muitos consideram uma obra-prima cinematográfica. Refletir sobre a evolução do filme convida à contemplação sobre o quão diferente ele poderia ter sido se aqueles conceitos iniciais tivessem se concretizado.

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