Como DAMN de Kendrick Lamar alcançou um recorde histórico de rap e ganhou o Prêmio Pulitzer

Kendrick Lamar: Um marco no reconhecimento musical

Em 2018, Kendrick Lamar fez história ao se tornar o primeiro músico não clássico e não jazzista a receber o Prêmio Pulitzer de Música, reconhecendo seu inovador quarto álbum de estúdio, DAMN. . Este prêmio anteriormente homenageava apenas artistas de jazz e música clássica, tornando a vitória de Lamar um afastamento significativo da tradição.

O impacto de ganhar um Pulitzer

Embora esse reconhecimento eleve o status de Kendrick Lamar na indústria musical, ele também o sujeita a um intenso escrutínio. O anúncio gerou debate entre entusiastas da música, com tradicionalistas expressando dúvidas sobre a validade de conceder um Pulitzer a um álbum de rap. Fãs de hip-hop, por outro lado, se envolveram em discussões sobre se DAMN. realmente merecia a prestigiosa honraria como o primeiro álbum de rap a vencer.

Antes de nos aprofundarmos nos argumentos que cercam o mérito do álbum para tal prêmio, vamos examinar o álbum em si.

Desvendando as camadas do DAMN de Kendrick Lamar.

Explorando os temas de DAMN.

Kendrick Lamar deu a entender a rica complexidade de DAMN. ao compartilhar que ele pode até ser tocado ao contrário, criando uma nova experiência narrativa para os ouvintes. Essa abordagem inovadora foi intencional, exibindo sua visão artística que convida a diversas interpretações dos temas do álbum — variando de moralidade a fé e os aspectos duais da natureza humana.

Os ouvintes propuseram várias interpretações, incluindo visões do álbum como um exame espiritual que lembra seu trabalho anterior, To Pimp a Butterfly , com referências subjacentes a figuras religiosas e às lutas pessoais que Lamar enfrenta. As quatorze faixas apresentam colaborações com artistas proeminentes como U2 e Rihanna, e a produção inclui contribuições de produtores aclamados como The Alchemist e Mike Will Made It.

Influências do jazz em DAMN.

Alinhando-se com os vencedores anteriores do Pulitzer

Embora DAMN. não seja um álbum de jazz propriamente dito, suas profundas influências de jazz lhe conferem uma estatura única. Ganhar quatro Grammys, incluindo Melhor Álbum de Rap, foi uma conquista significativa, mas a vitória no Prêmio Pulitzer sem dúvida colocou DAMN. em um palco global. Historicamente, o Pulitzer reconheceu obras de jazz e clássicas, representando uma evolução no enquadramento do prêmio em direção à inclusão de gêneros.

Usando samples de jazz, como “Wah Wah Man” para a faixa “XXX”, o álbum mostra a capacidade de Lamar de misturar vários estilos musicais, gerando discussões sobre seu lugar entre os vencedores anteriores.

Críticas em torno do prêmio

Debates sobre Tradição vs. Inovação

Apesar da aclamação, alguns críticos argumentam contra DAMN. ganhar o Pulitzer, principalmente devido à sua divergência com as escolhas tradicionais. Eles afirmam que premiar um álbum tão bem-sucedido comercialmente diminui o destaque de composições clássicas ou de jazz menos conhecidas que poderiam ter se beneficiado do reconhecimento.

Além disso, alguns fãs dedicados de Kendrick argumentam que, embora DAMN. seja um trabalho excepcional, pode não ser o mais forte em sua discografia, com álbuns como To Pimp a Butterfly ou Good Kid, MAAD City merecendo reconhecimento igual ou maior.

O caso de DAMN. como um digno ganhador do prêmio Pulitzer

Uma reflexão cultural da década de 2010

Vários fatores convincentes justificam a vitória do Prêmio Pulitzer de DAMN . Representa uma mudança cultural, ressaltando o crescente reconhecimento do rap contemporâneo como uma forma de arte comparável ao jazz e à música clássica. Com o rap emergindo como o gênero preeminente durante seu lançamento, DAMN. reflete questões sociais com relevância atemporal — abordando tópicos como brutalidade policial e racismo sistêmico, que ainda ressoam hoje.

Quase oito anos após seu lançamento, DAMN continua tendo importância cultural, incorporando temas que ecoam eventos atuais, consolidando seu status como uma obra vital na obra de Kendrick Lamar e na história da música contemporânea.

Fonte: Consequence

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