“Eu disse, ‘De jeito nenhum’”: a posição teimosa de Spike Lee sobre a mudança de local levou a Warner Bros. a interromper a produção do filme indicado ao Oscar de Denzel Washington

Spike Lee se destaca como um dos diretores mais influentes de Hollywood, renomado por sua narrativa audaciosa e exploração profunda de narrativas culturais e históricas, particularmente aquelas que ressoam com os negros americanos. Sua ilustre filmografia, apresentando títulos icônicos como Do the Right Thing (1989) e BlacKkKlansman (2018), destaca seu comprometimento em ultrapassar os limites cinematográficos e confrontar questões sociais urgentes. A habilidade de Lee de atravessar vários gêneros — do drama ao filme biográfico — enriquece o cenário cinematográfico, deixando uma marca duradoura na indústria.

Apesar de seus elogios, a jornada de Lee não foi sem obstáculos. No início de sua carreira, ele encontrou ceticismo de executivos de estúdio hesitantes em financiar suas ambiciosas visões. No entanto, sua determinação brilhou, mesmo durante a desafiadora produção de um filme biográfico significativo que exigiu extensas viagens internacionais. Esse compromisso inabalável com a autenticidade o impulsionou em direção a um dos desafios mais significativos de sua carreira.

Decisões desafiadoras: a controvérsia da localização de Malcolm X

Obstáculos de financiamento e resolução criativa

Denzel Washington como Malcolm X cercado por repórteres

Denzel Washington e Angela Bassett em Malcolm X

Denzel Washington como Malcolm X parecendo sério

Malcolm X (1992), um filme biográfico retratando a vida do estimado líder dos direitos civis, enfrentou desafios financeiros significativos que quase comprometeram sua produção. Embora o orçamento inicial do projeto tenha sido definido em US$ 28 milhões, ele eventualmente aumentou para US$ 33 milhões sem apoio adicional da Warner Bros. Em uma demonstração de comprometimento, Lee contribuiu pessoalmente com metade de seu salário de US$ 2 milhões para o filme. No entanto, isso foi insuficiente, levando-o a pedir ajuda a amigos e figuras notáveis, incluindo Oprah Winfrey, Tracy Chapman, Prince, Magic Johnson e Michael Jordan.

Em uma discussão franca no Red Sea Film Festival, Lee elaborou sobre os obstáculos encontrados durante as filmagens de Malcolm X. Ele relatou a proposta do estúdio de filmar em Nova Jersey em vez do local espiritualmente significativo de Meca, que Lee considerou essencial para capturar a peregrinação de Malcolm X. Essa recusa levou a uma pausa na produção, ameaçando a realização de sua visão. Felizmente, alavancando suas conexões, Lee conseguiu levantar os fundos necessários para concluir o filme. Seus comentários pungentes durante o evento destacam a resiliência necessária para produzir arte autêntica:

“Em vez de filmar na Arábia Saudita, eles disseram, por que não filmar em Jersey Shore em janeiro? Eu disse, ‘De jeito nenhum!’ e a Warner Brothers encerrou o filme. Eu tinha recebido US$ 2 milhões e investido metade do meu salário para fazer o filme. Então, estávamos presos.”

“De repente, me ocorreu como um raio: conheço alguns negros com algum dinheiro. Toda vez eu pedia o dobro do que a última pessoa deu. As duas últimas pessoas foram Magic Johnson e o GOAT Michael Jordan. Michael foi o último. Ele é muito competitivo. Então, eu simplesmente deixei escapar o que Magic deu – e dessa forma, consegui o financiamento. Mas prometi a cada pessoa, dizendo que iria para o túmulo sem dizer quanto era cada doação.”

No final das contas, Malcolm X tem a distinção de ser o primeiro filme não documentário feito nos Estados Unidos autorizado a ser filmado na Arábia Saudita.

Uma reflexão sobre a visão de Lee em meio aos desafios

Denzel Washington fazendo um discurso apaixonado como Malcolm X

A determinação demonstrada por Lee durante a produção de Malcolm X representa, sem dúvida, um ponto crucial em sua carreira. Sua prontidão para investir financeiramente e emocionalmente reforça a importância da integridade criativa na produção cinematográfica. Ao priorizar a autenticidade da jornada significativa de Malcolm X em detrimento da conveniência logística, Lee não apenas garantiu um filme de sucesso, mas também reforçou sua reputação como um cineasta apaixonadamente comprometido com sua visão artística. Esta narrativa serve como um poderoso lembrete de que abraçar riscos e aderir aos próprios valores pode produzir resultados transformadores e ressonantes.

Fonte: Variety

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