
A Maldição do Oscar: Uma Tendência Sinistra para os Vencedores do Prêmio de Melhor Diretor
Atenção, cineastas e chefes de estúdio: a chamada maldição do Oscar pode, de fato, ter uma base firme na realidade. Uma tendência marcante surgiu nos últimos treze anos, indicando que muitos vencedores do prêmio de Melhor Diretor enfrentaram desafios significativos em seus empreendimentos cinematográficos subsequentes. Esses filmes subsequentes geralmente têm desempenho abaixo do esperado nas bilheterias ou não conseguem repercutir com os espectadores, lançando uma longa sombra sobre o que deveria ser um triunfo definidor de carreira.
Identificando o padrão de crises pós-Oscar
Analisar a história recente revela um padrão desconcertante: o aclamado filme de Ang Lee, Life of Pi (2012), que lhe rendeu um Oscar, foi sucedido pelo mal recebido Billy Lynn’s Long Halftime Walk (2016).Da mesma forma, Damien Chazelle seguiu seu premiado La La Land (2016) com o sem brilho First Man (2018).O aclamado pela crítica The Shape of Water (2018), de Guillermo del Toro, levou ao decepcionante Nightmare Alley (2021), que não conseguiu empatar nas bilheterias. Chloé Zhao, recém-saída de sua vitória com Nomadland (2020), tropeçou com Eternals (2021), uma suposta plataforma de lançamento para uma franquia de super-heróis que vacilou tanto em termos de crítica quanto de vendas.
Uma História da Maldição
O espectro iminente da maldição de Melhor Diretor remonta ao fracasso de Michael Cimino após The Deer Hunter, Heaven’s Gate (1980), que levou a uma perda financeira considerável para o estúdio. Essa maldição ressurgiu nas últimas semanas, enquanto o mais recente projeto do aclamado cineasta Bong Joon Ho, Mickey 17, lutava, levando à especulação sobre as implicações mais amplas dessa tendência na indústria cinematográfica.
Com orçamento de US$ 118 milhões, com um custo adicional de campanha de marketing, Mickey 17 arrecadou apenas US$ 40, 8 milhões domesticamente e meros US$ 110, 7 milhões globalmente. Este filme, que apresenta Robert Pattinson no papel principal, está posicionado para incorrer em uma perda financeira substancial, marcando um forte contraste com o sucesso anterior de Bong com Parasita (2019), que ganhou vários prêmios, incluindo quatro Oscars, e cativou o público em todo o mundo.
O peso do reconhecimento da indústria
“Este prêmio é a validação máxima de Hollywood”, observa Thomas Doherty, professor de cinema na Brandeis University, em uma conversa com o The Hollywood Reporter.“A menos que os diretores permaneçam com os pés no chão, a nova aclamação pode levar a problemas.” Tais elogios dão aos vencedores uma margem de manobra significativa na seleção de seus projetos, às vezes levando a decisões motivadas mais pela ambição do que pelo julgamento sensato.
Caso em questão: Ang Lee adotou técnicas experimentais em Billy Lynn, empregando uma tecnologia sem precedentes de 120 quadros por segundo em conjunto com filmagens 3D. Essa escolha, embora inovadora, resultou em um total doméstico sombrio de apenas US$ 2 milhões, pois encontrou desafios significativos de distribuição. Os críticos foram implacáveis; Peter Bradshaw, do The Guardian, lamentou que a ambiciosa taxa de quadros do filme acabou prejudicando sua coerência narrativa.
Aprendendo com os erros
Nightmare Alley, de Guillermo del Toro, e First Man, de Chazelle, também ilustram essa tendência preocupante. O filme de Del Toro apresentou um elenco de conjunto, mas apenas igualou seu orçamento substancial com um retorno de bilheteria menor do que o esperado, gerando US$ 40 milhões contra um orçamento de US$ 60 milhões. Chazelle, enquanto isso, enfrentou escrutínio quanto ao tempo de execução de seu filme, pois o público achou o ritmo um obstáculo ao prazer.
Uma nova abordagem para acompanhamentos?
A experiência de Chloé Zhao com Eternals, que estava em produção quando ela recebeu seu prêmio por Nomadland, levanta a questão de se essa maldição afeta os diretores antes mesmo de eles embarcarem em seus novos projetos. Alternativamente, isso poderia sugerir um fenômeno semelhante ao Princípio de Peter, que destaca que talentos excepcionais podem ter dificuldades para adaptar suas habilidades a novos contextos de forma eficaz.
Quebrando a Maldição: Exceções Notáveis
Apesar da maldição, dois diretores — Alejandro Iñárritu e Alfonso Cuarón — são exceções notáveis. Ambos os cineastas garantiram vitórias no Oscar duas vezes sem serem vítimas dessa queda pós-premiação. Após sua primeira vitória por Birdman, Iñárritu conquistou Oscars consecutivos com o aclamado The Revenant, enquanto Cuarón seguiu Gravity com o universalmente celebrado Roma.
Olhando para a frente
Embora a maldição possa parecer assustadora, é importante lembrar que os desafios muitas vezes podem levar ao crescimento e à transformação. A jornada cinematográfica de Bong Joon Ho está longe de terminar com Mickey 17. Além disso, outros vencedores recentes de Melhor Diretor, como Jane Campion, The Daniels, Christopher Nolan e Sean Barker, ainda não lançaram seus projetos subsequentes, deixando o potencial para uma reviravolta vivo.
Como Thomas Doherty postula, a estima associada à vitória do prêmio de Melhor Diretor pode lançar uma sombra sobre projetos futuros, já que os colaboradores podem relutar em desafiar as decisões de um diretor.“Quem hoje ousaria aconselhar cautela a um cineasta desse calibre?”, ele questiona, ressaltando um equilíbrio precário em Hollywood entre autonomia criativa e crítica colaborativa.
Embora a maldição do Oscar possa ser um fio condutor narrativo que une muitos diretores famosos, ela também serve como um lembrete de que cada projeto é uma nova oportunidade de redefinir o sucesso no cenário em constante evolução da produção cinematográfica.
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