[Este artigo contém spoilers dos dois primeiros episódios de The Studio na Apple TV+.]
O conceito de um estúdio de cinema contemplando um filme centrado em Kool-Aid — uma bebida açucarada com uma jarra sorridente como mascote — parece altamente crível dentro do cenário atual da indústria do entretenimento, que é fixada em propriedades intelectuais (IPs).Essa premissa absurda, mas cativante, serve como catalisador para a narrativa satírica da Apple TV+, The Studio.
No centro desta narrativa está o personagem Matt, interpretado por Seth Rogen, que insiste que é um cinéfilo dedicado e ansioso para criar filmes impactantes. No entanto, ele só ascende à sua posição de destaque após convencer seu CEO, interpretado por Bryan Cranston, de que ele assumirá o projeto Kool-Aid. Embora o estúdio não afirme explicitamente que Matt foi promovido por meio do fracasso — ele trabalhou no que se tornou a franquia mais lucrativa da Continental —, isso sugere que ele se encontra entrincheirado em um cenário invencível.”Entrei neste negócio porque amo filmes”, ele confidencia a Patty, expressando sua apreensão de que seu papel possa, em última análise, levar ao fim deles.
Aqui estão alguns insights importantes dos dois primeiros episódios de The Studio :
Abundância de participações especiais repletas de estrelas
A série começa com a produção de um filme Continental, mostrando Paul Dano envolvido em uma sequência de luta envolvente enquanto o aclamado diretor Peter Berg observa. Este é apenas o primeiro vislumbre de uma multidão de participações especiais que enriquecem a série, precedendo a introdução de Rogen como Matt. O diretor Nicholas Stoller faz uma aparição como o entusiasmado diretor Kool-Aid — seu discurso é ultrajante e crível, ecoando sua história colaborativa com Rogen em projetos como Platonic e os filmes Neighbors.
Um momento crucial ocorre quando Martin Scorsese aborda Matt com a ideia de um filme centrado na tragédia de Jonestown. Matt, entusiasmado com a ideia de dar sinal verde para um projeto dirigido por Scorsese, impulsivamente se compromete com ele, apenas para ser rapidamente desiludido de sua excitação por sua chefe de marketing, interpretada por uma energética Kathryn Hahn. O resultado emocional se desenrola em uma festa onde Charlize Theron e Steve Buscemi aparecem, levando a uma interação estranha na qual Matt tem que informar Scorsese que o filme de Jonestown não prosseguirá — provocando uma mistura pungente de humor e sofrimento.
Homenagem aos ícones de Hollywood
Griffin Mill, o personagem interpretado por Bryan Cranston, habilmente faz referência ao icônico filme de 1992 The Player. Sua caracterização diverge significativamente da interpretação de Tim Robbins, mas adiciona uma camada de nostalgia e intriga. Além disso, o contraste entre a persona extravagante de Griffin, que lembra o produtor da vida real Robert Evans, e os executivos mais tradicionais de Hollywood injetam humor e comentários na narrativa.
O DNA de Veep
Os cocriadores Gregory e Huyck, ex-escritores e produtores da aclamada série da HBO Veep, imbuem o The Studio com um humor mordaz semelhante. O programa explora habilmente como as motivações absurdas que permeiam o setor de entretenimento podem distorcer até mesmo as figuras mais idealistas. Embora os episódios ainda não empreguem o mesmo grau de palavrões famoso em Veep, o diálogo afiado continua convincente. A piada de Patty para Sal Saperstein, “Você não é tão burro quanto parece, o que não quer dizer muito”, ressoa com o estilo cômico do programa, uma reminiscência das trocas espirituosas em trabalhos anteriores dos criadores.
Uma assinatura visual: Tracking Shots
No segundo episódio apropriadamente intitulado “The Oner”, a narrativa gira em torno da ambição de Polley de capturar uma tomada longa e intrincada que constitui o clímax de seu filme — elaborada no que parece ser uma sequência contínua de 25 minutos. Essa técnica não é exclusiva deste episódio; tanto os episódios anteriores quanto os futuros também apresentam tomadas de rastreamento estendidas, estabelecendo um motivo visual distinto para a série. Essa escolha estilística faz referência a The Player, que abre com uma tomada de rastreamento hipnotizante de oito minutos, mesclando homenagem com narrativa inovadora.
Maravilhando-se com o timing cômico de Scorsese
Embora possa não ser uma surpresa, Martin Scorsese exibe uma habilidade cômica impressionante nesta série, tecendo humor em cenas que lembram sitcoms clássicos. Em uma interação particularmente memorável, enquanto Matt e Sal navegam na tarefa precária de transmitir a Scorsese que seu projeto Jonestown está fora de questão, as observações astutas do diretor sobre suas expressões furtivas brilham. O diálogo mostra não apenas o timing de Scorsese, mas também a escrita inteligente que mantém o público envolvido, culminando em um pedido pungente para recuperar seu roteiro enquanto simultaneamente dá uma dica sobre buscar um acordo melhor com a Apple.
Os dois primeiros episódios de The Studio efetivamente preparam o cenário para uma exploração perspicaz e bem-humorada dos absurdos da indústria cinematográfica. Com seu elenco repleto de estrelas, escrita inteligente e cinematografia inovadora, a série promete uma experiência de visualização cativante.
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