AVISO: SPOILERS sobre Maria à frente.
O filme biográfico da Netflix de 2024, Maria, dá vida ao comovente capítulo final da famosa cantora de ópera Maria Callas, com uma performance memorável da vencedora do Oscar Angelina Jolie. Conhecida por seus diversos papéis em filmes como Malévola , Lara Croft: Tomb Raider e Garota, Interrompida , este filme marca o retorno de Jolie à atuação após um hiato após seu papel em Eternos da Marvel em 2021. Além de atuar, os empreendimentos de direção de Jolie incluem obras aclamadas pela crítica, como First They Killed My Father (2017) e Unbroken (2014). Durante sua pausa na atuação, ela dedicou seu tempo aos seus seis filhos: Maddox, Pax, Zahara, Shiloh e os gêmeos Knox e Vivienne.
Maria explora os momentos finais da vida de Callas, tendo como pano de fundo a Paris dos anos 1970, enquanto sua saúde se deteriora. O filme mostra Jolie como Maria, que navega pelo mundo através de uma névoa alucinatória com a ajuda de seu mordomo devotado, Ferruccio, e sua empregada atenciosa, Bruna. O filme é dirigido pelo aclamado diretor chileno Pablo Larraín, conhecido por Spencer (2021) e Jackie (2016). Após sua estreia no 81º Festival de Cinema de Veneza em agosto de 2024, Maria agora está disponível para streaming exclusivamente na Netflix.
As circunstâncias da morte de Maria Callas
Diagnóstico de uma doença muscular degenerativa
A narrativa de Maria abre e fecha com a cena de cortar o coração da morte de Callas. Apenas uma semana antes de sua morte, os médicos revelaram que seu coração e fígado estavam falhando devido a uma mistura de sedativos e esteroides que ela estava tomando por um longo período. Em 16 de setembro de 1977, em sua residência em Paris, o médico assistente concluiu que Maria provavelmente sucumbiu à insuficiência cardíaca.
Na verdade, a morte de Maria foi um trágico ataque cardíaco; as circunstâncias que cercam sua vida levaram ao seu comportamento recluso. Ela tinha apenas 53 anos. As avaliações iniciais apontaram estresse e dependência de drogas como fatores contribuintes. Notavelmente, ela foi diagnosticada com dermatomiosite em 1975, uma doença degenerativa que afetou severamente suas habilidades vocais.
Dissecando o canto do cisne de Maria “Vissi d’arte”
Significado por trás do título: “Eu vivi para a arte”
Em um momento crucial do filme, Maria faz uma interpretação de cortar o coração de “Vissi d’arte”, a famosa ária de soprano do Ato 2 da ópera Tosca de Puccini , que estreou em 1900 em Roma. Traduzindo para “Eu vivi para a arte”, a letra reflete pungentemente o senso de abandono do artista pelo divino.
A música começa com os versos assustadores: “Eu vivi pela arte, eu vivi pelo amor, / Eu nunca fiz mal a uma alma viva! / Com uma mão discreta / Eu aliviei todos os infortúnios que encontrei”, culminando em um apelo fervoroso: “Nesta hora de tristeza, / por que, por que, Senhor, / ah, por que você me recompensa assim?” Esta ária poderosa ressoa profundamente com a luta de Callas enquanto ela confronta sua saúde em declínio, questionando a razão divina por trás de seu trágico destino, apesar de seu talento extraordinário.
A relutância de Maria em parar de cantar
A ligação intrínseca entre identidade e voz
Apesar do conselho médico urgente para parar de cantar — citando repercussões com risco de vida — Maria permaneceu inflexível, em grande parte devido à sua profunda conexão com sua voz. Tanto seu mordomo Ferruccio quanto sua empregada Bruna expressaram preocupação com seu bem-estar, mas ela continuou a desafiar suas orientações. Sua identidade estava inextricavelmente ligada à sua proeza vocal, tornando inconcebível para ela imaginar uma vida sem isso. Além disso, Maria declarou abertamente que nunca havia cantado verdadeiramente para si mesma, aprofundando sua determinação de continuar se apresentando.
Compreendendo a cena do leito de morte de Aristóteles Onassis
Uma relação complicada: Maria e Aristóteles
O filme retrata de forma pungente o tempo em torno da morte de Aristóteles Onassis em 1975, onde Maria o visita momentos antes da chegada de sua esposa, Jackie Kennedy. Em uma troca agridoce, Aristóteles proclama que seu espírito permanecerá em uma praia grega após sua morte, aguardando a presença de Maria. Seu tumultuado caso de amor persistiu apesar de seus casamentos anteriores, mas nunca culminou em matrimônio formal.
Curiosamente, Aristóteles alega não gostar de ópera, enquanto uma observação sobre o pai ausente de Maria sugere um suporte psicológico para sua atração por ele. Após o assassinato do presidente John F. Kennedy, Aristóteles se casou com Jackie Kennedy em 1968.
Piano de Maria: Um Símbolo de Controle e Desafio
A dinâmica de poder entre Maria e Ferruccio
Ao longo do filme, Maria exerce controle ao direcionar seu fiel mordomo Ferruccio para mover seu piano repetidamente. Esse comportamento serve como um mecanismo de enfrentamento para afirmar sua autonomia contra as tentativas de Ferruccio de monitorar sua medicação e encorajá-la a procurar ajuda. O relacionamento deles incorpora um equilíbrio de poder tumultuado, com a preocupação de Ferruccio com seu bem-estar continuamente desafiada pela recusa de Maria em reconhecer a gravidade de sua situação. Embora ela demonstre desprezo por suas tentativas de guiá-la, no fundo, Maria aprecia sua presença firme em meio ao seu caos interno.
Conselhos de Irmãs: Palavras de Yakinthi
Yakinthi Callas, irmã de Maria, aparece brevemente no filme, primeiro em um flashback que destaca seu próprio talento musical e depois na linha do tempo moderna a pedido de Maria. Em sua troca emocional, Yakinthi pede a Maria que “feche a porta” para seu passado ilustre como estrela de ópera, reconhecendo a luta de sua irmã para se desligar da memória de sua carreira outrora brilhante. Este momento pungente ressalta como Maria, incapaz de abrir mão de sua nostalgia, permanece presa em um estado de delírio melancólico.
A Figura Simbólica de Mandrax
Um duplo significado por trás de Mandrax
Um elemento narrativo intrigante dentro de Maria é o personagem chamado Mandrax, que serve como um entrevistador recorrente ao longo do filme. O nome desse personagem é um aceno inteligente aos sedativos — comumente conhecidos como Quaaludes — com os quais Maria lutava. Quando Mandrax é apresentado pela primeira vez, ele parece desconectado de seu círculo interno, levantando suspeitas de Ferruccio e Bruna enquanto observam suas interações estranhas com essa invenção. A representação de Mandrax serve como um meio para Maria vocalizar seus pensamentos e sentimentos mais íntimos, refletindo seu estado mental e lutas.
Decifrando o final de Maria
A natureza ambígua da performance final de Maria
O filme culmina em uma representação poderosa de um dos maiores talentos da história da música. Ele apresenta o legado de Callas enquanto ilustra as batalhas psicológicas que ela enfrentou em seus momentos finais. Em uma cena de encerramento memorável, uma multidão de parisienses se reúne do lado de fora do apartamento de Maria, atraídos por sua voz encantadora. No entanto, o filme deixa os espectadores ponderando se essa performance foi uma realidade ou apenas um produto da imaginação de Maria. O que permanece inequívoco é seu talento notável, mostrando a marca indelével que ela deixou no mundo da música, ressaltando a profunda beleza que acompanhou sua vida e, finalmente, sua morte.
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