Minha decepção com os números musicais da Branca de Neve

Aviso: Pequenos SPOILERS de Branca de Neve de 2025. A adaptação live-action de Branca de Neve apresenta uma trilha sonora recém-composta, mas luta para utilizar totalmente seus elementos musicais.À medida que a Disney reinterpreta a narrativa de Branca de Neve, o filme apresenta uma infinidade de músicas originais para aprimorar o enredo enriquecido. Embora grande parte do discurso em torno do filme tenha girado em torno de decisões de elenco, a trilha sonora apresenta uma oportunidade para o elenco demonstrar suas habilidades musicais e validade dentro da produção.

A maioria das faixas da trilha sonora de Branca de Neve foi criada especificamente para este remake, com exceções notáveis como o clássico “Heigh-Ho”.Essas novas composições refletem as expectativas em evolução do público para os filmes da Disney desde que o original foi lançado em 1937, incluindo uma canção de vilã para a Rainha Má — que, curiosamente, não cantou em Branca de Neve e os Sete Anões. No entanto, muitas dessas peças originais encontram uma crítica compartilhada.

Muitos números musicais não têm impacto visual

Subutilização do potencial de ação ao vivo

Embora as músicas em si sejam sonoramente atraentes, sua representação visual fica aquém. Por exemplo, a versão estendida de “Heigh-Ho” adiciona mais tempo ao original amado, mas o cenário da mina de pedras preciosas é renderizado em cinzas opacos, sem vibração. Esse problema persiste em outras sequências musicais, como “All Is Fair” da Rainha Má (interpretada por Gal Gadot), ambientada em fundos pouco inspiradores como a floresta escura ou a cabana mal iluminada dos anões.

A faixa de destaque, “Good Things Grow, ” é impressionante em seus visuais durante as cenas de abertura e encerramento; no entanto, a aparência excessivamente polida dos personagens prejudica sua autenticidade. O filme também perde oportunidades de mostrar criativamente a coreografia, muitas vezes apresentando-a de um único ângulo. Essa abordagem pode evocar uma sensação de teatro comunitário de baixo orçamento, o que parece deslocado em um filme de alto valor de produção.

No geral, as músicas são bastante agradáveis

Mais forte como álbum do que como filme

Bom Rei (Hadley Fraser), Boa Rainha (Lorena Andrea) e a Jovem Branca de Neve (Emilia Faucher) com um passarinho azul em Branca de Neve (2025) — Imagem via Disney

Apesar de sua apresentação visual sem brilho, as canções de Branca de Neve efetivamente apoiam a narrativa do filme. Rachel Zegler, por exemplo, pode não ser a atriz mais aclamada entre aquelas que interpretaram Branca de Neve, mas sua performance vocal brilha em canções como “Waiting On A Wish” e “Whistle While You Work”. O número vilão de Gal Gadot, “All Is Fair”, embora menos elogiado, carrega um certo charme, enquanto Andrew Burlap injeta um espírito lúdico em “Princess Problems”.

Além disso, essas músicas incorporam a reinterpretação moderna de Branca de Neve. Por exemplo, “Good Things Grow” apresenta os ideais de liderança de seus pais, enquanto “Princess Problems” critica a desconexão de Branca de Neve das realidades do reino. A icônica “Heigh-Ho” sugere a natureza caprichosa dos anões, e “A Hand Meets A Hand” serve como uma expressão sincera de um relacionamento romântico desenvolvido. Em contraste, “Whistle While You Work” perde seu significado, parecendo mais uma diretiva aos anões, enquanto sua intenção original era destacar a integração de Branca de Neve em seu lar.

Decepção musical se encaixa em uma tendência maior em remakes da Disney

Um padrão de sequências musicais nada impressionantes

A tendência de momentos musicais sem brilho nos remakes live-action da Disney infelizmente não é novidade. Até mesmo as músicas de destaque de O Rei Leão têm dificuldade para envolver visualmente, em grande parte devido à dependência do filme em CGI. Além disso, muitas sequências, como “Be Prepared”, praticamente abandonaram as imagens cativantes que ressoaram com o público no clássico animado. Da mesma forma, Aladdin sofre, com “One Jump Ahead” se beneficiando de truques de direção, mas os elementos visuais não conseguem elevar o personagem de Will Smith, deixando sua performance ofuscada pelo lendário Robin Williams.

Por outro lado, o próximo Mufasa: O Rei Leão parece quebrar essa tendência, contornando o conflito entre nostalgia e inovação. Embora A Pequena Sereia possa não ter capturado perfeitamente a essência de “Part of Your World”, ele ainda conseguiu se destacar em faixas como “Under the Sea”.Branca de Neve tinha o potencial de uma trilha sonora original para libertá-la dos fardos da nostalgia, tornando as sequências musicais menos satisfatórias ainda mais decepcionantes em todos os aspectos.

Fonte e Imagens