Devil May Cry da Netflix: 8 principais mudanças em relação aos videogames

Visão geral da adaptação de Devil May Cry da Netflix

A nova adaptação de Devil May Cry da Netflix se aventura em uma narrativa original ao mesmo tempo em que incorpora elementos dos jogos.
Os fãs reagiram à introdução de um elenco de dubladores completamente novo, diferente dos adorados atores associados à série.
A série apresenta temas politicamente carregados e modificações de personagens que expandem, mas às vezes se afastam, da narrativa estabelecida da franquia.

A recém-lançada série animada Devil May Cry na Netflix, liderada pelo criador Adi Shankar, imediatamente chamou a atenção de fãs dedicados da celebrada franquia hack-and-slash da Capcom. Como previsto, Shankar deu vários saltos criativos ousados, posicionando esta adaptação dentro de uma linha do tempo distinta dos videogames originais, aos quais ele se refere como seu próprio “Universo Bootleg”.

Embora a série capture personagens e conceitos-chave familiares a jogadores de longa data — como Dante, Vergil e aspectos como o Devil Trigger — ela também injeta novos elementos de enredo que podem provocar reações mistas entre os fervorosos apoiadores da franquia. Os pontos a seguir descrevem desvios significativos feitos nesta última adaptação.

Atenção: Spoilers à frente!

1. Um elenco de voz original

A ausência de dubladores conhecidos

Tradicionalmente, a série Devil May Cry ostenta uma dublagem inglesa respeitada, com talentos como Reuben Langdon como Dante, Kate Higgins como Lady e Daniel Southworth como Vergil retornando aos seus papéis ao longo da franquia. Suas vozes se tornaram sinônimos dos personagens e até mesmo apareceram na adaptação de anime de 2007, Devil May Cry: The Animated Series.

No entanto, esta nova entrada da Netflix apresenta um elenco de voz totalmente reformulado. Enquanto os novos atores entregam performances louváveis, fãs experientes podem achar a mudança desconcertante, pois eles se adaptam a diferentes interpretações de personagens amados. Curiosamente, Johnny Yong Bosch dá voz a Dante na série, mas ele também é reconhecido como a voz de Nero dos últimos jogos, criando um paralelo vocal entre os dois personagens.

2. Uma personagem transformada

Mantendo a história de fundo, mas uma nova personalidade

Aparecendo inicialmente em Devil May Cry 3: Dante’s Awakening, Lady é caracterizada por sua determinação feroz e uma busca por vingança contra seu pai, Arkham. Com o tempo, sua personagem evolui para uma personalidade mais tranquila após seus encontros com Dante. Em contraste, a adaptação da Netflix modifica a personagem de Lady significativamente.

Nesta versão, ela se alinha com uma organização chamada DARKCOM, aparentemente imbuída de um ressentimento mais profundo em relação aos demônios, mesmo que sua confiança em Dante se desenvolva lentamente. Além disso, ela é retratada como Mary Ann Arkham ao longo da série, divergindo de sua rejeição icônica de seu nome, que ela inicialmente adotou como uma forma de denunciar o legado de seu pai.

3. Encontros simultâneos com chefes

Chefes em Colisão de Vários Jogos

Novos designs de chefes na série da Netflix

A série Devil May Cry é bem conhecida por emocionantes batalhas contra chefes poderosos demônios. Cada jogo apresenta antagonistas únicos e, na maioria dos casos, esses inimigos não reaparecem. A nova adaptação da Netflix quebra essa tendência com ousadia ao mostrar vários personagens de diferentes parcelas unificados em batalha, atuando como capangas do White Rabbit.

Entre as figuras icônicas presentes estão Plasma, Agni, Rudra, Echidna e Cavaliere Angelo, todos notavelmente eliminados no final da temporada — provavelmente descartando quaisquer aparições futuras em temporadas subsequentes. Sua inclusão, no entanto, serve como um aceno para fãs de longa data e resulta em sequências de ação emocionantes envolvendo Dante e Lady confrontando esses chefes lendários.

4. Mudança no design de Agni e Rudra

Perda de suas características icônicas

A maioria dos chefes demônios na adaptação da Netflix mantém seus designs originais, com uma exceção marcante sendo Agni e Rudra. Este par icônico, conhecido por seu armamento elemental, é retratado de forma diferente — tendo cabeças inteiras em vez das cabeças distintas residindo em suas espadas.

Essa escolha artística surpreendeu os fãs, pois se desvia notavelmente de sua aparência estabelecida. Embora os espectadores possam ter antecipado uma explicação para essa mudança drástica de design, nenhuma é fornecida, especialmente considerando que ambos os personagens encontram seu fim na conclusão da temporada.

5. A identidade do coelho branco

Um novo personagem surge como antagonista

Embora alguns fãs possam estar cientes do personagem Coelho Branco introduzido no mangá Devil May Cry 3 — originalmente ligado ao antagonista Arkham — a série da Netflix apresenta uma visão transformada. Em vez de ser uma manifestação de Arkham, o Coelho Branco nesta adaptação é um humano cujas experiências dentro do Mundo Demoníaco o tornaram maligno após testemunhar os atos ilícitos da DARKCOM contra Makaians inocentes.

Essa nova interpretação, embora divergente do mangá, oferece um ângulo convincente — mas consideravelmente diferente — sobre o personagem.

6. Introdução ao Makai

Explorando uma nova dimensão do mundo demoníaco

Na franquia Devil May Cry, o Demon World é um cenário essencial, retratado principalmente com exploração mínima de suas camadas sociais e culturais. A adaptação de Shankar introduz “Makai”, um nome que denota um contexto mais profundo do reino.

Nesta iteração, Makai é retratado não apenas como um domínio governado por Mundus, mas como um lugar onde tribos inocentes são oprimidas e submetidas a condições severas. Essa reimaginação radical contrasta fortemente com os retratos tradicionais do Mundo Demoníaco nos jogos, enfatizando uma narrativa mais matizada.

7. Domínio de temas políticos

Incorporação de Comentários Políticos

Tradicionalmente, a série Devil May Cry se concentra no desenvolvimento de personagens em vez de discurso político, sem referências a estruturas governamentais. Ao contrário de DmC: Devil May Cry, da Ninja Theory, que incorporou temas de capitalismo e corrupção, esta adaptação da Netflix amplifica elementos políticos significativamente.

Com figuras como William Baines — um vice-presidente fictício liderando a organização antidemônio DARKCOM — na vanguarda, a série mergulha em narrativas políticas complexas. A representação dos Makaians como refugiados em meio a uma intervenção americana para confiscar seus recursos adiciona camadas à narrativa, embora esses temas pareçam contrastar com o tom clássico de Devil May Cry.

8. Mudanças na dinâmica de Virgílio

Futuro papel do irmão gêmeo de Dante

Vergil, reconhecido como um dos personagens mais enigmáticos da série, vivencia um arco reimaginado dentro da série da Netflix. Emergindo em sua armadura Nelo Angelo, seu personagem ostenta uma história de encontros com Mundus, sugerindo uma trajetória mais sombria de sua persona original.

Ao longo da série, ele é retratado auxiliando os Makaians enquanto expressa lealdade ao Rei Mundus, levantando questões sobre a extensão de sua lavagem cerebral ou transformação. Essa reviravolta prepara o cenário para potenciais desenvolvimentos futuros com o personagem em quaisquer temporadas subsequentes em potencial.

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