RaMell Ross, em colaboração com Joslyn Barnes, criou uma interpretação cinematográfica que dialoga cuidadosamente com seu material de origem. Esta adaptação emprega habilmente uma escolha estilística única — filmar predominantemente da perspectiva de um personagem. Embora Nickel Boys provoque profunda contemplação, guardo algumas reservas que permanecem. Uma pergunta me vem à mente: como minha percepção do filme seria diferente se eu o tivesse assistido sem conhecimento prévio do livro?
Uma técnica narrativa ambiciosa em Nickel Boys
Mantendo a veracidade na ficção
Semelhante à sua contraparte literária, Nickel Boys é uma mistura de ficção e realidade nua e crua. Embora a Nickel Academy — uma escola de reforma da Flórida retratada no filme — nunca tenha existido, ela se inspira na infame Dozier School for Boys e seu trágico legado de abuso. O filme captura essa seriedade, mantendo uma consciência de suas raízes, mesmo para aqueles não familiarizados com a história de fundo. Essa conexão pode ser o que posiciona Ross, um documentarista, como especialmente qualificado para lidar com um material tão impactante.
Em vez de mera documentação, o filme incorpora uma narrativa impressionista. Nickel Boys se desenrola em três atos distintos, apresentados principalmente pela perspectiva de um personagem. A narrativa começa em Tallahassee nas décadas de 1950 e 1960, seguindo Elwood Curtis (interpretado por Ethan Cole Sharp quando criança e Ethan Herisse quando adolescente). O público vislumbra brevemente sua vida como uma criança negra durante a era Jim Crow, vendo a ausência de seus pais, que ele é criado por sua avó, Hattie (Aunjanue Ellis-Taylor).
Em um afastamento da produção cinematográfica tradicional, onde a câmera frequentemente assume uma presença onisciente, Ross foca deliberadamente em pontos de vista específicos, imergindo o público nas experiências de Elwood. Elwood, caracterizado por seu brilho e curiosidade, é encorajado por seu professor, Sr. Hill (Jimmie Fails), um ex-Freedom Rider. O Sr. Hill incentiva Elwood a se matricular em aulas em uma faculdade negra recém-criada para alunos de alto desempenho. No entanto, em seu primeiro dia, Elwood inadvertidamente se encontra em um carro roubado, o que o leva à Nickel Academy.
Em Nickel, ele conhece Turner (Brandon Wilson), marcando a expansão de nossa lente narrativa. O comportamento carismático e esperto de Turner contrasta fortemente com o anseio de Elwood por justiça, apresentando um choque filosófico; Turner acredita que a vida em Nickel não é diferente do mundo exterior — as pessoas são simplesmente mais sinceras sobre sua crueldade lá.
À medida que o filme avança, vislumbres da vida adulta de Elwood (interpretado por Daveed Diggs) são entrelaçados na narrativa. Esses momentos retratam um homem que, apesar de ter escapado dos limites físicos de Nickel, continua assombrado por sua sombra duradoura. A perspectiva muda do ponto de vista para uma observação sutil, colocando-nos na posição de um companheiro seguindo Elwood de perto, mas distante.
O Impacto do Estilo Visual em Nickel Boys
Subvertendo narrativas visuais com maestria
A narrativa visual criada por Ross é surpreendentemente pungente. No romance original de Colson Whitehead, os personagens existem em uma rica tapeçaria de experiência, inacessível a eles, mas visível aos leitores. Embora nos concentremos principalmente nas jornadas de Elwood e Turner, o filme captura sucintamente o vasto contexto histórico de suas experiências individuais sem sobrecarregar o público.
Isso é alcançado ao restringir nosso ponto de vista em vez de ampliá-lo, forjando uma conexão íntima com as vidas dos personagens enquanto insinua a multidão de narrativas não contadas que os cercam. Em vez de apresentar um contexto abrangente, o filme oferece elipses potentes, incitando o público a preencher lacunas históricas por meio da imaginação.
A abordagem de Ross permite subversões convincentes da narrativa tradicional. O filme emprega imagens surreais entrelaçadas com sonhos e filmagens de arquivo que encorajam interpretações variadas. Notavelmente, um ato de violência particularmente angustiante deixa um impacto duradouro, servindo como um dos momentos de destaque no cinema recente.
Curiosamente, encontrei paralelos entre Nickel Boys e The Zone of Interest do ano passado , apesar de suas escolhas estéticas contrastantes. Ambos os filmes dependem muito de suas respectivas estruturas para transmitir profundidade temática — até que não o fazem mais. Momentos-chave rompem barreiras formais, inundando ressonância emocional e perspectivas, sugerindo que passado e presente não devem permanecer segregados .
Uma estratégia estética que gera discórdia
Uma escolha ousada de adaptação que perde a essência do romance
Os desvios do ponto de vista cinematográfico foram, paradoxalmente, os momentos mais emocionalmente ressonantes para mim, destacando meu descontentamento com Nickel Boys . Essa escolha estilística parece mais alienante do que envolvente. Embora possa haver valor em criar distância da narrativa, me vi analisando demais as escolhas formais em vez de me envolver com a substância da história .
O verdadeiro brilhantismo do material de origem está na sua capacidade de atender simultaneamente leitores emocionalmente engajados e públicos politicamente conscientes.
Às vezes, Ross chama a atenção para o ato de percepção em si, impondo uma contorção desnecessária na estrutura narrativa. Em uma cena crucial em que Elwood e Turner conversam pela primeira vez, o olhar firme e inabalável da câmera pareceu artificial, especialmente durante um momento que deveria capturar autenticidade. Embora fortes decisões de atuação estejam presentes, elas frequentemente revelam o artifício subjacente inerente a esse estilo.
Se eu tivesse abordado o filme sem conhecimento prévio do romance, eu poderia ter reagido de forma diferente; no entanto, a familiaridade com o material de origem moldou minha perspectiva. A narrativa original equilibra habilmente a ressonância emocional com a consciência política. Enquanto alguns momentos no filme permitem que a performance excepcional de Ellis-Taylor brilhe, eles se destacam devido à sua raridade.
Nickel Boys é uma peça cinematográfica digna de análise extensiva, capaz de sustentar inúmeras resenhas e críticas. Mesmo com meus sentimentos mistos, não posso desconsiderá-lo como um dos filmes mais significativos do ano. Encorajo todos a assisti-lo quando possível, mesmo que eu lamente os aspectos perdidos em sua adaptação da palavra escrita para a tela.
Marque em seus calendários: Nickel Boys estreia em cinemas selecionados na cidade de Nova York em 13 de dezembro e em Los Angeles em 20 de dezembro, com um lançamento amplo previsto para o início de janeiro. O filme tem duração de 140 minutos e tem classificação PG-13 por seu conteúdo temático que aborda racismo, linguagem forte, casos de violência e tabagismo.
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