O truque único da Novocaína: uma comédia de ação redefinida
No reino dos filmes de ação, um truque distinto geralmente define o tom para uma narrativa envolvente. Essa tendência é claramente ilustrada em Novocaine, dirigido por Dan Berk e Robert Olsen, apresentando um protagonista com uma reviravolta notável: Nathan Caine, interpretado por Jack Quaid, é geneticamente incapaz de sentir dor. Essa premissa inovadora introduz uma nova perspectiva sobre o arquétipo do herói de ação, já que Nathan se destaca não em combate, mas em suportar tudo que é jogado contra ele.
A existência comum de Nate e o romance inesperado
Nathan Caine, um reservado gerente assistente de banco, leva uma vida calma ditada pelos perigos inerentes à sua condição. Até mesmo atividades simples, como comer alimentos sólidos, apresentam riscos significativos — morder a língua pode passar despercebido. Ele passa as horas do dia ansiando pela charmosa nova caixa de banco, Sherry (Amber Midthunder), enquanto suas noites são gastas se entregando a videogames ao lado de seu único amigo, Roscoe, que ele conhece apenas virtualmente.
Um encontro transformador
A dinâmica da vida de Nate muda drasticamente quando Sherry o convida para um encontro, dando início a um romance relâmpago. No entanto, sua felicidade recém-descoberta é abruptamente destruída quando uma gangue de ladrões (Conrad Kemp, Evan Hengst e Ray Nicholson, este último canalizando o carisma de seu pai) invade o banco e sequestra Sherry. O caos subsequente aumenta à medida que policiais ineptos são rapidamente despachados, levando Nate a comandar um carro de polícia para salvar a mulher que ama.
Uma busca hilária e cheia de sangue
O que se segue é uma série de escapadas ultraviolentas enquanto Nate embarca em sua busca para resgatar Sherry, tudo isso enquanto é perseguido por dois detetives (Betty Gabriel e o confiável e bem-humorado Matt Walsh), que suspeitam de seu envolvimento no roubo. O filme prospera na hilaridade entrelaçada com ação, mostrando a habilidade de Nate de alavancar seu transtorno único criativamente. Em uma batalha de cozinha particularmente divertida, ele empunha uma frigideira escaldante, demonstrando que, embora possa receber uma punição imensa, ele ainda é capaz de distribuir heroísmo inesperado.
Encontrando Humor na Dor
A indiferença de Nate à dor se torna uma mina de ouro cômica. Durante um confronto intenso, ele leva um tiro, mas apenas vai até uma loja de ferragens, onde extrai a bala do braço usando um alicate e um pouco de supercola — um momento que lembra os tropos de ação exagerados popularizados por ícones como Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. No entanto, o charme e a sagacidade de Nate se destacam enquanto ele navega por esses momentos angustiantes com um sorriso e gracejos, arrancando risadas do público.
Um roteiro engenhoso e visuais envolventes
O roteirista Lars Jacobson habilmente cria momentos que destacam a condição de Nate tanto para humor quanto para visuais emocionantes, enquanto Berk e Olsen traduzem habilmente essas ideias em cenas cinematográficas. O filme inclui várias sequências de luta sangrentas, mas cômicas, incluindo uma homenagem particularmente memorável a Esqueceram de Mim, onde Nathan encontra uma série de armadilhas malucas preparadas pelos ladrões em seu esconderijo.
Comédia em meio à tortura
Uma das cenas de destaque do filme apresenta Nate, que deve fingir sentir dor durante um cenário de tortura, ganhando tempo crucial para Roscoe montar um resgate. Os espectadores se encontrarão divididos entre o riso pelas fracas habilidades de atuação de Nate e momentos dignos de vergonha, como o visual doloroso de suas unhas sendo arrancadas. Quando Roscoe (interpretado por Jacob Batalon, conhecido dos filmes recentes do Homem-Aranha ) finalmente chega, ele pode não incorporar o herói tradicional, mas sua presença traz uma garantia cômica à história.
Uma trilha sonora doce e performances estelares
Acompanhado pelo uso inteligente de “Everybody Hurts” do REM durante os créditos de abertura, Novocaine consegue contornar a potencial fadiga narrativa, apesar de seus 110 minutos de duração. A performance de Jack Quaid cativa, unindo momentos cômicos cativantes com uma história envolvente, mostrando seu potencial de estrela em ascensão. Midthunder o complementa perfeitamente, sugerindo que sua personagem está longe de ser uma donzela indefesa, especialmente devido ao seu papel de destaque em Prey.
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