Esta crítica foi publicada pela primeira vez em 6 de setembro de 2024, como parte de nossa extensa cobertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Na vibrante paisagem de Las Vegas, os verdadeiros artistas — aqueles que possuem a capacidade magnética de cativar o público — parecem estar desaparecendo na obscuridade. À medida que Sin City evolui cada vez mais para um espetáculo de excessos, mercadorias e celebridades superficiais, a essência do verdadeiro show business parece diminuir. A personagem de Pamela Anderson, Shelley, confronta essa realidade inquietante de frente em The Last Showgirl , enquanto enfrenta o iminente encerramento de sua revista de longa data em Vegas, Le Razzle Dazzle, mergulhando-a em uma crise existencial.
Le Razzle Dazzle é o show por excelência de seu tempo, apresentando artistas adornados com trajes de lantejoulas deslumbrantemente elaborados. Shelley, a estrela veterana do show, assumiu um papel de mentora para os dançarinos mais jovens, retratados por Kiernan Shipka e Brenda Song. Jamie Lee Curtis oferece uma performance convincente como Annette, uma ex-showgirl que agora trabalha como garçonete de coquetéis, servindo como um lembrete pungente do que Shelley está prestes a perder quando a cortina cai em seu cabaré clássico.
Pamela Anderson apresenta uma performance que define sua carreira em The Last Showgirl
A performance de Anderson é crua e assumidamente pessoal, infundindo ao filme uma autenticidade que compensa seus momentos mais fracos. A química entre o elenco também adiciona uma textura rica à narrativa. Como a última showgirl restante do Le Razzle Dazzle, a conexão de Shelley com o show é profunda, refletindo seu relacionamento turbulento com sua filha afastada, Hannah. O passado assombra Shelley, iluminando suas lutas enquanto ela luta com sua identidade e a realidade de um legado de Vegas em declínio.
The Last Showgirl oferece diversas perspectivas sobre Vegas
A narrativa também explora Vegas contemporânea por meio das experiências dos personagens de Shipka e Song. Em uma cena de audição particularmente reveladora, o personagem de Shipka apresenta Shelley a um novo show que celebra o hedonismo. Shelley fica indignada com as rotinas de dança sugestivas do show, insistindo que elas não têm a classe e a sofisticação que ela acredita que definem Le Razzle Dazzle. No entanto, quando Hannah testemunha o show pela primeira vez, ela desafia a nostalgia de sua mãe, observando que sua amada produção é tão provocativa quanto as performances mais recentes.
Apesar da insistência de Shelley de que Le Razzle Dazzle representa uma forma refinada de arte, o filme sutilmente revela sua negação interna. Ela luta para reconhecer que o mundo ao seu redor — e seu papel nele — se transformou dramaticamente, uma transformação para a qual ela contribuiu em parte, voluntariamente ou não. À medida que a verdade se instala, Anderson retrata uma jornada de partir o coração de autodescoberta, onde Shelley tenta reconciliar sua paixão por atuar com sua identidade complicada como mãe.
Tematicamente, um aspecto significativo da história de Shelley gira em torno de seu relacionamento com Hannah, que aspira ser fotógrafa. Quando Hannah expressa insatisfação com a direção sugerida por sua mãe adotiva, Shelley a encoraja a perseguir seus sonhos, afirmando pungentemente que é melhor perseguir o que você ama do que se contentar com algo mundano.
A diretora Gia Coppola aprimora a narrativa ao retratar Shelley nos cantos mais silenciosos e melancólicos de Vegas — fumando e refletindo na paisagem de neon suave. O contraste entre a cidade vibrante que ela já governou e as ruas desertas que ela agora atravessa ressalta o peso emocional do filme.
Cada membro do elenco contribui de forma única para essa tapeçaria emocional. Dave Bautista captura sutilmente a essência do ex de Shelley, enquanto Curtis brilha como a corajosa Annette. No entanto, a dinâmica entre Shelley, Shipka e Song deixa um impacto duradouro. Seus relacionamentos mutáveis ilustram tanto a complexidade dos laços maternos quanto a luta de Shelley para priorizar suas próprias necessidades em meio ao cuidado com os outros.
Embora The Last Showgirl abrace o melodrama, ele continua sendo um tributo sincero à força de trabalho frequentemente esquecida de Las Vegas, encapsulando sua vitalidade e resiliência. É, sem dúvida, um momento de destaque para Anderson, oferecendo um retrato reflexivo de uma era passada no entretenimento.
The Last Showgirl estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024 e está atualmente em cartaz nos cinemas. O filme tem duração de 89 minutos e é classificado como R por linguagem e nudez.
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