Quase sete anos se passaram desde que Mumford & Sons agraciou a cena musical pela última vez, e a espera finalmente chegou ao fim com seu último álbum, Rushmere. Este lançamento marca um capítulo significativo para a banda, agora operando como um trio com o vocalista Marcus Mumford ao lado dos ex-membros Ben Lovett e Ted Dwayne. Seu retorno segue mudanças notáveis em sua formação, e sua colaboração com o aclamado produtor Dave Cobb — conhecido por trabalhar com artistas como Brandi Carlile e Chris Stapleton — resultou em uma nova direção musical poderosa.
Redescobrindo suas raízes inspiradas no folk, Mumford & Sons apresenta um álbum repleto de dez faixas que mostram seu som característico. Com uma mistura de influências americanas e bluegrass, Rushmere também abraça um tom acústico mais emocional e contemplativo, preparando o cenário para seu tão esperado retorno.
11 Onde ele pertence
Uma canção de ninar suave e introspectiva
A música “Where It Belongs” oferece uma mudança pungente no ritmo, servindo como a peça mais despojada do álbum. Esta faixa parece uma página do diário pessoal da banda, com os vocais suaves de Marcus Mumford entrelaçados com violão acústico suave e piano. Ao contrário das ofertas mais energéticas em Rushmere, esta melodia parecida com uma canção de ninar enfatiza uma entrega delicada, especialmente durante seu refrão:
“Quando você fala, você acha que poderia fazê-lo gentilmente
Ou sua raiva é esmagadora?
E quando você está fraco, você já pensou em viver descontroladamente?
E deixar sua raiva ir para o inferno?
Onde ele pertence”
Embora inegavelmente bela e comovente, “Where It Belongs” pode parecer menos impactante em comparação a algumas de suas contrapartes do álbum.
10 Monocromático
Uma melodia sombria e reflexiva
Em uma exibição de suas sensibilidades mais suaves, “Monochrome” brilha como o destaque acústico do álbum. A faixa apresenta um violão dedilhado complementado por um piano suave, criando um pano de fundo relaxante enquanto o poderoso alcance vocal de Mumford assume o centro do palco. Transicionando perfeitamente entre sussurros abafados e notas altas, sua entrega aprofunda a ressonância emocional da música.
9 Rendição
Retornando às suas raízes indie folk
“Surrender” mostra a banda se reconectando com seus primórdios do indie folk. Inspirando-se em seus trabalhos anteriores, Sigh No More e Babel, esta faixa vibrante encapsula os ritmos edificantes característicos do amado movimento indie folk dos anos 2010. A construção dinâmica da música culmina em um refrão exuberante enquanto Mumford proclama com confiança:
“Quebre-me e recomponha-me
Eu me rendo, eu me rendo agora
E me segure na promessa da eternidade
Eu me rendo, eu me rendo agora”
8 Continue
Fechando o Registro com Esperança
À medida que Rushmere chega ao fim, “Carry On” fornece uma resolução esperançosa. Espelhando a atmosfera introspectiva da abertura do álbum “Malibu”, esta faixa de encerramento deixa os ouvintes com um espírito elevado, pois encoraja a perseverança através dos desafios da vida. A música captura a essência da experiência humana, incitando os indivíduos a abraçar cada momento.
Em um dos versos mais inspiradores do álbum, Marcus canta: “Se é assim que é estar à deriva, prefiro essa escuridão a qualquer luz que você lançar”.Após o refrão final, a faixa termina com uma pausa instrumental ressonante, ecoando o violão acústico que deu início ao álbum.
7 Sangue na Página
Um momento inesperado de colaboração
Em parceria com a cantora Madison Cunningham, “Blood On The Page” dá uma guinada criativa em sua abordagem colaborativa. Em vez de uma divisão típica de versos, ambos os músicos compartilham os holofotes, criando uma mistura harmoniosa de suas vozes. Os tons etéreos de Cunningham complementam os de Mumford, produzindo um som distinto.
Apesar dos desafios retratados na narrativa, o amor da dupla perdura. A música transmite eloquentemente a complexidade de um relacionamento afetado por pressões externas, com seus vocais entrelaçados simbolizando seus esforços para superar obstáculos:
“Me chame para sair tarde
Me ligue quando quiser”
6 Âncora
Uma obra-prima cinematográfica e atmosférica
Surpreendendo fortemente o público, “Anchor” se destaca como uma joia cinematográfica em Rushmere. Apresentando violão acústico minimalista e exibindo os vocais emotivos de Mumford, a música evolui para uma experiência orquestral com um violino subjacente, produzindo uma atmosfera cativante. A construção orquestral gradual evoca emoção profunda, culminando em uma conclusão serena enquanto Mumford canta suavemente, “Oh, meu amor. Segure-me rápido.” Este final pungente até lembra temas de seu hit anterior “Hopeless Wanderer, ” enriquecendo ainda mais a profundidade emocional da faixa.
4 Malibu
Uma abertura emocional para o disco
Dando o tom para Rushmere, a faixa de abertura “Malibu” mostra o estilo característico da banda. Ela se destaca como uma peça introspectiva que encapsula esperanças e reflexões para a jornada que está por vir. Em um anúncio para a imprensa, Marcus Mumford compartilhou seus sentimentos sobre essa faixa ser a primeira que eles escreveram juntos ao se reunirem em Los Angeles no início de 2023:
“Malibu’ foi a primeira música que escrevemos quando voltamos. A música simplesmente parecia conosco, e o processo de gravá-la com Dave a capturou de uma forma que nos fez sentir que ela tinha que abrir o Rushmere. Nós a amamos.”
Os fãs receberam a música com entusiasmo quando ela foi lançada como single principal, proporcionando um vislumbre do som em evolução que continua a definir Mumford & Sons.
3 Rushmere
A brilhantemente hino título da faixa
A faixa-título do álbum, “Rushmere”, serve como um hino emocionante que revisita as raízes folk-infundidas da banda. Como seu primeiro grande lançamento em quase sete anos, a música oferece aos fãs uma prévia perspicaz do que está por vir para Mumford & Sons. Acompanhado por um videoclipe evocativo, o evento de lançamento em Londres capturou reações genuínas de fãs e amigos enquanto eles experimentavam a música pela primeira vez, revelando o profundo impacto emocional que uma melodia pode ter nas vidas.
O vídeo ilustra o poder bruto da música, mostrando como uma única faixa pode evocar emoção genuína, de momentos de lágrimas a expressões alegres. Tais respostas ressaltam o significado de “Rushmere” e anunciam um retorno triunfante para a amada banda.
2 Carolina
Uma canção apaixonada e brilhante para o verão
A segunda faixa, “Caroline”, irradia alegria com um som otimista que evoca memórias de viagens de verão. A voz robusta de Marcus Mumford carrega a música com confiança, levando a um refrão contagiante que ressoa com os ouvintes:
“Caroline, você pode seguir seu próprio caminho
Mas meu rosto te seguirá e preencherá seus sonhos”
“Caroline” apresenta um contraste cativante entre seus instrumentais animados e letras reflexivas. Enquanto o violão acústico otimista sugere uma vibração despreocupada, a narrativa mergulha na dor de um amor que se desvanece, destacando a decisão agridoce de se separar. No final das contas, a música exala uma sensação de otimismo, enquanto o narrador abraça seu próprio caminho a seguir.
1 Verdade
Uma colisão impressionante de folk e rock
Entre os momentos de destaque de Rushmere está a faixa “Truth”, uma fusão magistral de folk rock. A banda habilmente entrelaça seu estilo bluegrass característico com um riff de guitarra envolvente, capturando instantaneamente a atenção do ouvinte. A música começa com uma introdução cativante e blues que cria tensão em um segmento instrumental climático, tornando-se um momento crucial no álbum.
A letra reflete os valores firmes de honestidade e lealdade do narrador, enquanto ele reflete sobre experiências com aqueles que não têm integridade semelhante. Enquanto ele se distancia de traições passadas, a faixa carrega uma das linhas mais impactantes do álbum:
“Não deixe os mentirosos nos lugares honestos”
Com esta declaração ousada, Mumford & Sons solidificam suas posições como figuras proeminentes no gênero folk rock e sinalizam uma evolução promissora em sua jornada artística.
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