Classificando todos os filmes de David Ayer do menos favorável ao mais aclamado

David Ayer se estabeleceu como uma figura proeminente em Hollywood, particularmente conhecido por seus retratos crus e corajosos da vida em Los Angeles por meio de filmes policiais. A jornada de Ayer começou como roteirista com sucessos notáveis em sucessos de bilheteria como Velozes e Furiosos e Dia de Treinamento. Dada sua voz distinta na escrita, era natural para ele fazer a transição para a direção, com o objetivo de criar filmes que ecoassem seu estilo único de contar histórias.

Desde sua estreia na direção com Harsh Times, David Ayer se tornou sinônimo de dramas policiais obscuros e implacáveis. Ao longo dos anos, ele se aventurou em diversos gêneros, incluindo épicos da Segunda Guerra Mundial, filmes de super-heróis e filmes de ação de alta octanagem. Colaborando com algumas das maiores estrelas de Hollywood, como Brad Pitt, Christian Bale e Arnold Schwarzenegger, Ayer ampliou continuamente seu escopo. Seu filme mais recente, A Working Man, exemplifica seu compromisso contínuo em produzir conteúdo atraente, com vários projetos intrigantes por vir.

Brilhante (2017)

Estrelando Will Smith e Joel Edgerton

A premissa de Bright era ambiciosa, visando utilizar a fantasia como uma lente para navegar por questões sociopolíticas urgentes. O filme tentou mesclar uma narrativa corajosa de policial camarada com elementos fantásticos como orcs e elfos tendo como pano de fundo as batalhas urbanas de Los Angeles. No entanto, ele vacilou na execução, pois suas intenções alegóricas caíram por terra. O retrato estranho de orcs em trajes de gangue e seu uso de AAVE para sinalizar identidades raciais e étnicas turvou o comentário pretendido.

Apesar de um elenco sólido, incluindo um Will Smith um tanto perplexo, Joel Edgerton surgiu como um destaque, injetando profundidade emocional sob camadas de próteses orcs. O filme enfrentou críticas significativas, revelando a luta de Ayer com a entrega confusa da narrativa e sua falha em explorar adequadamente suas complexidades temáticas.

Esquadrão Suicida (2016)

Estrelando Will Smith e Margot Robbie

A narrativa caótica de Esquadrão Suicida se tornou um exemplo quintessencial de um conto de advertência de Hollywood, e até o próprio Ayer expressou descontentamento com o produto final. O filme apresenta uma equipe heterogênea de supervilões, incluindo Pistoleiro e Arlequina, em uma perigosa missão governamental. Infelizmente, o resultado final foi um filme de super-heróis complicado lutando para atingir o tom apropriado.

Notavelmente, Ayer nunca realizou sua visão completa para o projeto, o que levou a pedidos contínuos por um corte de Ayer do filme. Apesar das críticas mistas, a interpretação de Margot Robbie de Harley Quinn transcendeu as críticas, marcando sua personagem como um ícone cultural, mesmo em meio à polêmica interpretação de Jared Leto sobre o Coringa.

O Cobrador de Impostos (2020)

Estrelando Shia LaBeouf e Bobby Soto

Seguindo o espetáculo comercialmente orientado de filmes anteriores, Ayer optou por um retorno às suas raízes com The Tax Collector, um filme que refletiu seus trabalhos anteriores. Colaborando novamente com Shia LaBeouf, Ayer narrou as vidas de dois “cobradores de impostos” trabalhando para um senhor do crime em Los Angeles. Alinhado com o estilo característico de Ayer, o filme é visceral e mergulha fundo em uma visão de mundo niilista.

No entanto, o filme ecoou temas já explorados em vários predecessores, fazendo com que parecesse um tanto repetitivo. Os críticos destacaram seus retratos problemáticos das comunidades latinas, um ponto recorrente de discórdia para Ayer, embora a performance intensa de LaBeouf tenha trazido um elemento dinâmico à narrativa.

Sabotagem (2014)

Estrelando Arnold Schwarzenegger e Sam Worthington

Sabotage oferece uma versão moderna do clássico de Agatha Christie, mantendo elementos de suspense e ação. Aqui, Arnold Schwarzenegger interpreta o líder de uma força-tarefa da DEA envolvida em uma investigação mortal de cartel de drogas. A narrativa se intensifica à medida que os membros da equipe são sistematicamente alvos, criando uma atmosfera tensa repleta de suspeitas.

Embora o filme seja um thriller corajoso carregado de personagens moralmente ambíguos — característicos do trabalho de Ayer — ele vacila em sua execução. O elemento de mistério prometido fica de lado à medida que o filme se transforma em uma ação padrão, deixando a presença única de Schwarzenegger parecendo um tanto deslocada, apesar das performances louváveis de um forte elenco de apoio.

Reis da Rua (2008)

Estrelando Keanu Reeves e Chris Evans

Street Kings explora tropos familiares frequentemente atribuídos a Ayer, retratando as lutas de um policial corrupto do LAPD. Keanu Reeves assume o centro do palco como um policial aflito navegando em um mundo obscuro após o assassinato de sua esposa, acabando por se ver enredado em conspirações corruptas.

Enquanto Ayer efetivamente lida com a ação corajosa e a intriga complicada do filme, falta frescor em sua filmografia, parecendo previsível e cansado. No entanto, as químicas dinâmicas entre o elenco, incluindo Chris Evans e Forest Whitaker, injetam momentos de excitação e elevam esse drama policial.

O Apicultor (2024)

Estrelando Jason Statham e Josh Hutcherson

Ao se juntar a Jason Statham para The Beekeeper, Ayer encontrou um colaborador que correspondia à sua visão de um filme de ação cativante. Statham interpreta um apicultor recluso que deve confrontar seu passado enigmático quando uma tragédia atinge seu gentil empregador. A narrativa mistura humor com ação intensa enquanto Statham se transforma novamente em um agente do governo em busca de justiça.

Embora possa não rivalizar com John Wick em sofisticação, The Beekeeper proporciona uma viagem emocionante e divertida. A premissa ridícula é contrabalançada por sua execução lúdica, tornando-a uma experiência agradável de assistir, mostrando a habilidade de Ayer de oferecer narrativas que agradam ao público sem complexidades desnecessárias.

Um Trabalhador (2025)

Estrelando Jason Statham e David Harbour

Após o sucesso de The Beekeeper, Ayer e Statham se reúnem para A Working Man, mantendo sua fórmula de narrativa agradável. O filme apresenta Statham como um ex-agente de operações secretas que troca uma vida de violência por um trabalho pacífico, mas é compelido a lutar novamente quando a filha de seu chefe é sequestrada.

Esta sequência não apenas adere a uma estrutura narrativa similar à colaboração anterior, mas também a aprimora com sequências de ação inventivas e um enredo simplificado focado em entregar uma história envolvente. A performance de Statham se destaca, fornecendo profundidade que transcende a mera fisicalidade e elevando o impacto geral do filme.

Tempos Difíceis (2005)

Estrelando Christian Bale e Freddy Rodríguez

O filme de estreia de Ayer, Harsh Times, adere aos seus temas estabelecidos, mostrando a luta de um veterano contra um cenário de violência e corrupção. Christian Bale entrega uma performance assombrosa como um veterano atormentado, mergulhando em profundezas emocionais complexas que ecoam os escritos anteriores de Ayer, especialmente Training Day.

Ambos os filmes encapsulam as realidades sombrias da vida em Los Angeles, conduzidas por protagonistas imprevisíveis. A performance de Bale em Harsh Times cativa por sua intensidade crua, mantendo o público nervoso enquanto antecipa suas próximas decisões caóticas. Mesmo que Ayer continue a evoluir como cineasta, seu estilo fundamental é evidente desde o início.

Fúria (2014)

Estrelando Brad Pitt e Logan Lerman

Com Fury, Ayer prestou homenagem aos filmes de guerra clássicos, mas ainda se envolveu com as complexidades morais características de seus outros trabalhos. O filme é estrelado por Brad Pitt como um comandante de tanque navegando pela paisagem brutal da Segunda Guerra Mundial, acompanhado por um novo recruta interpretado por Logan Lerman. As duras realidades da guerra são apresentadas com uma intensidade visceral que mostra a habilidade de Ayer em misturar ação com profundidade emocional.

Por meio de sua representação de camaradagem em meio ao caos, Fury captura as lutas existenciais enfrentadas pelos soldados. A abordagem de Ayer lança luz tanto sobre o pedágio psicológico do combate quanto sobre os relacionamentos intrincados forjados sob fogo, marcando-o como um de seus filmes de guerra mais ressonantes.

Fim de Turno (2012)

Estrelando Jake Gyllenhaal e Michael Peña

Em apenas sua terceira saída como diretor, End of Watch marcou a chegada de Ayer como um cineasta formidável. Apresentando Jake Gyllenhaal e Michael Peña como parceiros do LAPD, o filme mistura artisticamente seus deveres diários com a camaradagem de suas vidas fora do trabalho. O retrato corajoso, mas genuíno, de Ayer infunde a narrativa com um frescor que a eleva além dos dramas policiais típicos.

A química entre Gyllenhaal e Peña contribui para um calor palpável, criando dinâmicas envolventes durante confrontos intensos e momentos mais leves. O uso inovador de Ayer de um estilo de filmagem encontrada integra o público à história, aprimorando a experiência imersiva do trabalho policial retratado ao longo do filme.

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