Em uma jornada notável de oito anos, o diretor Pablo Larraín cativou o público com uma trilogia de filmes destacando mulheres influentes do século XX. Com o lançamento recente de seu filme de 2024, Maria , é um momento oportuno para mergulhar em uma análise comparativa dessas obras cinematográficas. Larraín, renomado por suas narrativas históricas, há muito tempo explora eventos e figuras históricas significativas, particularmente de seu Chile natal. Antes de embarcar nesta trilogia, ele dirigiu um filme biográfico sobre o reverenciado poeta Pablo Neruda, estabelecendo um nicho distinto no reino da narrativa biográfica.
Para apreciar a abordagem de Larraín, podemos examinar cronologicamente a trilogia: Jackie (2016), Spencer (2021) e Maria (2024). Cada filme retrata uma mulher altamente respeitada cuja história de vida se cruza com momentos históricos cruciais. Por exemplo, enquanto Jacqueline Kennedy e Diana Spencer navegam nas águas turbulentas da política, Maria Callas se destaca como uma célebre cantora de ópera. Independentemente de suas origens variadas, todas as três mulheres lutam com profundas tragédias pessoais em meio ao escrutínio público, um tema que Larraín explora de forma pungente ao longo desta trilogia.
3 Maria (2024)
Os Últimos Dias de Maria Callas
Entre os esforços cinematográficos de Larraín, Maria surgiu como a entrada mais examinada. Ambientado em 1977, o filme narra os pungentes dias finais de Maria Callas , uma das maiores cantoras de ópera da história, enquanto ela se retira para Paris em busca de consolo e reflexão. Apesar de seu status lendário, Callas enfrentou um declínio precoce em sua voz, o que tragicamente encurtou sua carreira em apenas 40 anos. Essa queda prematura foi exacerbada por sua morte prematura aos 53 anos, emprestando uma camada adicional de tristeza à sua narrativa.
Atualmente ostentando uma pontuação Certified Fresh de 76% dos críticos e uma classificação de audiência de 66% no Rotten Tomatoes, Maria se encontra na extremidade inferior da trilogia de Larraín em termos de recepção. No entanto, recebeu elogios pela interpretação convincente de Callas por Angelina Jolie e pela profundidade atmosférica do filme. Os críticos argumentam que Maria serve como uma introdução essencial a Callas, empregando uma abordagem narrativa única que o distingue de cinebiografias típicas. O foco do filme nos últimos dias de Callas acrescenta um toque refrescante, divergindo dos métodos tradicionais de narrativa.
No entanto, essa perspectiva inovadora pode limitar simultaneamente a exploração abrangente do filme sobre a vida de Callas. Ao direcionar a narrativa para seus momentos finais, o público pode sentir uma desconexão dos detalhes mais intrincados de sua ilustre carreira e tumultuadas experiências pessoais. Embora o peso emocional de Maria ressoe, os espectadores podem sair sem uma compreensão completa de Callas como um indivíduo multifacetado, colocando-o ligeiramente atrás das outras ofertas de Larraín.
2 Spencer (2021)
Férias Difíceis Com Diana Spencer
Spencer , o filme de Larraín de 2021, se destaca como a segunda melhor entrada na trilogia. Ele narra a turbulência emocional de Diana Spencer durante o Natal de 1991, abordando temas de infidelidade e isolamento estimulados pelo caso de seu marido Charles com Camilla Parker Bowles. Nestes poucos dias intensos, o filme encapsula as lutas profundas enfrentadas por Diana, tanto em termos de seu casamento em ruínas quanto do peso opressivo de suas responsabilidades reais.
O filme recebeu reações mistas do público e da crítica. Os críticos lhe deram uma classificação Certified Fresh de 83%; no entanto, as avaliações do público divergiram significativamente, ficando em 52%. Muitos elogiaram o filme por sua capacidade de encapsular autenticamente a angústia de Diana e apresentar suas circunstâncias como universalmente relacionáveis. O retrato de Kristen Stewart da amada Princesa de Gales também atraiu elogios por sua profundidade e autenticidade.
Notavelmente, Spencer se destaca por seu afastamento artístico dos filmes biográficos tradicionais, adotando um estilo narrativo mais experimental. Ele transforma as lutas de Diana em uma fábula pungente de resiliência. No entanto, essa natureza experimental gerou debate; enquanto alguns espectadores apreciaram as sequências abstratas do filme, outros as acharam desconcertantes, considerando o filme excessivamente teatral. A disparidade entre aclamação da crítica e recepção do público destaca Spencer como talvez o filme mais polarizador da trilogia de Larraín.
1 Jackie (2016)
A vida de Jacqueline Kennedy após a morte de JFK
Liderando o grupo está Jackie , sem dúvida o melhor filme da trilogia de Larraín. A narrativa se desenrola na semana seguinte ao assassinato de John F. Kennedy, mostrando a batalha emocional de Jacqueline Kennedy enquanto ela navega pela dor em meio ao escrutínio público. O filme retrata meticulosamente sua vulnerabilidade ao lado de sua força indomável, enfatizando seu controle sobre sua imagem pública.
Ganhando uma pontuação Certified Fresh de 88% dos críticos e uma pontuação de 60% do público no Rotten Tomatoes, Jackie ressoa profundamente, enquanto Larraín consegue explorar as complexidades da personagem de Jacqueline. O filme aborda francamente suas emoções carregadas e lutas pessoais, tornando-a não apenas uma figura de proa, mas um ser humano relacionável lutando com uma perda profunda. A performance magistral de Natalie Portman dá vida a Jackie, capturando seu espírito multifacetado.
No entanto, Jackie não está isento de críticas. Alguns espectadores apontaram seu ritmo deliberado como problemático, sugerindo que este filme pode não atender aos gostos de todos. Dramas históricos frequentemente evocam reações polarizadas, mas Jackie , ao lado de Spencer e Maria , continua sendo uma exploração cinematográfica significativa de mulheres influentes do século XX. Cada filme apresenta performances envolventes e narrativas profundamente emocionais que deixam um impacto duradouro no público.
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